Die Zeit wird knapp

Zeit ist etwas Kostbares, das wir nie genug haben. Von allen Dingen auf der Welt ist Zeit eines der Dinge, die man nicht kaufen oder zurückbringen kann. Vielleicht liebe ich deshalb die Fotografie. Es hilft mir, die Zeit einzufrieren und all diese Emotionen, die ich gerade hatte, mit mir durch die Zeitreise zu nehmen.

Ich bringe meine Fotos als Drucke an den Wänden meines Hauses mit. Ich liebe es auch, meine Lieblingsfotos als Hintergrundbild für die meisten meiner elektronischen Geräte zu verwenden, egal ob auf einem Arbeits-Mac, einem privaten PC oder einem iPhone. Ich genieße nicht nur die reine Qualität der Vorstellungskraft auf einem großen, hochwertigen Monitor, sondern spüre auch die Wärme dieser besonderen Momente, die ich während der Reise genossen habe. Als lebenslanger Kritiker untersuche ich meine Fotos und denke darüber nach, wie ich sie verbessern könnte. Ob es sich um eine Komposition handelt, um das Warten auf diese blaue Stunde, um die schönen warmen Töne zu erhalten, die unsere Herzen erwärmen, oder um eine Geschichte zu erzählen, es ist eine befriedigende Erfahrung im Streben nach Exzellenz.

Verbesserung ist schwer. Meistens ist der erste Fehler leicht zu erkennen und schnelle Tipps zu finden, um ihn zu beheben. Je weiter Sie gehen, desto schwieriger wird es jedoch, bessere Ergebnisse zu erzielen. Es ist, als würde man diesen hohen Berg besteigen. Je weiter man aufsteigt, desto häufiger wird angehalten und die Vorbereitungen für den nächsten Schritt gründlicher. Verlangsamen und analog arbeiten ist eine der Techniken, die ich in letzter Zeit geübt habe, um bessere Fotos zu machen.

Ich habe kürzlich ein altes manuelles Nikon 50 mm f/1.4 Objektiv geerbt. Mein erster Eindruck nach der Verwendung des erstklassigen S-Line-Z-Objektivs von Nikon war … warten Sie mal … „Es ist so scharf. Wow!" Es ist so hell und klar. Sie sehen durch den Sucher, was Sie aufnehmen, und können durch Drehen eines gut gemachten mechanischen Einstellrads fokussieren. Es ist ein magisches Erlebnis – ein 50 Jahre altes Objektiv kann mit der neuesten spiegellosen Nikon Z7 II-Kamera verwendet werden und atemberaubende Fotos produzieren. Natürlich mache ich nicht Werbung für Nikon, aber das ist meiner Meinung nach einfach unglaublich.

Das manuelle Objektiv hat meine Perspektive und mein Denken beim Fotografieren komplett verändert. Wie oben erwähnt, lernt man Dinge in Bereichen, mit denen man vorher nicht gerechnet hat, so eine Annahme, dass die neuesten neuen Objektive nicht unbedingt bessere sind. Sie sind anders. Lassen Sie uns über einige Bereiche sprechen, die möglicherweise Ihre Erwartungen beim Wechsel zu manuellen Objektiven ändern und wann Sie diese verwenden möchten.

Lassen Sie uns kurz über die Blende sprechen. Wenn ich ein automatisches Objektiv verwende, schaue ich mir normalerweise das Histogramm des Bildes an und versuche sicherzustellen, dass ich die Nutzung des begrenzten Dynamikbereichs der Kamera optimiere und erwarte, dass ich die Aufnahme in Lightroom als Teil der Nachbearbeitung anpassen kann. Bei einem manuellen Objektiv sehe ich das ganz anders. Durch Verstellen des Blendenrings, den ich physisch drehen muss, verändere ich das Licht, das während der Abstimmung durch das Objektiv fällt. Natürlich regt es dazu an, über die Beleuchtung nachzudenken. Das automatische Objektiv wird immer auf der größten Blende gehalten, es sei denn, Sie stellen es auf den manuellen Modus. Während wir nach Bequemlichkeit suchen, besteht unser Arbeitsablauf darin, sich vorzustellen, wie das Foto aussehen würde, es aufzunehmen und dann zu überprüfen. Ja, wir können zu einem manuellen Betriebsmodus wechseln, aber wie viele tun das? Mit einem manuellen Objektiv Sie stellen sich wieder einer gesunden Herausforderung, die Sie dazu zwingt, Ihre Gewohnheiten zu ändern und über Licht und das Zonensystem nachzudenken, sich Elemente in der Szene vorzustellen und sie zwischen den Grautönen zu positionieren. Einige gute Fotografen, die ich kenne, haben so viel auf dieser Ebene gearbeitet, dass sie es sofort tun können, wenn sie die Szene betrachten und sich die gewünschte Ansicht vorstellen. Ich hörte jemanden sagen, dass er am frühen Morgen an einen Ort kommen muss, um diesen Nebel zu bekommen, um die erforderliche visuelle Trennung zwischen Vorder- und Hintergrund zu schaffen. Ich denke, hier kommt das Malen mit Licht ins Spiel und hilft uns, uns in diese außergewöhnliche Welt zu verwandeln, in der wir uns auf das mit Spannung erwartete Ergebnis unserer Arbeit freuen. sich Elemente in der Szene vorstellen und sie zwischen den Grautönen positionieren. Einige gute Fotografen, die ich kenne, haben so viel auf dieser Ebene gearbeitet, dass sie es sofort tun können, wenn sie die Szene betrachten und sich die gewünschte Ansicht vorstellen. Ich hörte jemanden sagen, dass er am frühen Morgen an einen Ort kommen muss, um diesen Nebel zu bekommen, um die erforderliche visuelle Trennung zwischen Vorder- und Hintergrund zu schaffen. Ich denke, hier kommt das Malen mit Licht ins Spiel und hilft uns, uns in diese außergewöhnliche Welt zu verwandeln, in der wir uns auf das mit Spannung erwartete Ergebnis unserer Arbeit freuen. sich Elemente in der Szene vorstellen und sie zwischen den Grautönen positionieren. Einige gute Fotografen, die ich kenne, haben so viel auf dieser Ebene gearbeitet, dass sie es sofort tun können, wenn sie die Szene betrachten und sich die gewünschte Ansicht vorstellen. Ich hörte jemanden sagen, dass er am frühen Morgen an einen Ort kommen muss, um diesen Nebel zu bekommen, um die erforderliche visuelle Trennung zwischen Vorder- und Hintergrund zu schaffen. Ich denke, hier kommt das Malen mit Licht ins Spiel und hilft uns, uns in diese außergewöhnliche Welt zu verwandeln, in der wir uns auf das mit Spannung erwartete Ergebnis unserer Arbeit freuen. Ich hörte jemanden sagen, dass er am frühen Morgen an einen Ort kommen muss, um diesen Nebel zu bekommen, um die erforderliche visuelle Trennung zwischen Vorder- und Hintergrund zu schaffen. Ich denke, hier kommt das Malen mit Licht ins Spiel und hilft uns, uns in diese außergewöhnliche Welt zu verwandeln, in der wir uns auf das mit Spannung erwartete Ergebnis unserer Arbeit freuen. Ich hörte jemanden sagen, dass er am frühen Morgen an einen Ort kommen muss, um diesen Nebel zu bekommen, um die erforderliche visuelle Trennung zwischen Vorder- und Hintergrund zu schaffen. Ich denke, hier kommt das Malen mit Licht ins Spiel und hilft uns, uns in diese außergewöhnliche Welt zu verwandeln, in der wir uns auf das mit Spannung erwartete Ergebnis unserer Arbeit freuen.

Ein weiterer Bereich ist Fokus und Schärfentiefe. Beim Fotografieren mit einem automatischen Objektiv war es mehr Entdeckung zu sehen, was passiert, nachdem Sie einen Auslöser gedrückt haben. Geringe Reibung im Prozess stiehlt den Spaß am Einstellen, da wir von Natur aus faul sind. Es ist viel einfacher, schnell zu raten, die Taste zu drücken und dann eine digitale Vorschau auf dem kleinen Bildschirm auf der Rückseite Ihrer Kamera zu sehen. Wenn etwas nicht funktioniert, machen Sie ein weiteres Shooting und überprüfen erneut. Einige Klammern mit ein paar Schüssen, und sehen Sie sich die Ergebnisse später an. Sie lieben es zu experimentieren und diese wenigen Aufnahmen zusammenzubringen, indem sie drei oder mehr Bilder in Photoshop oder einem anderen Fotobearbeitungstool zusammenführen. Wir können den Dynamikbereich und die Schärfentiefe erhöhen, die Farbsättigung verbessern und das Rauschen in Situationen mit wenig Licht verringern. All diese Methoden bieten aufregende Optionen, um unsere Fotos zu verbessern oder unsere Auswahl zu erleichtern. Es ist jedoch etwas anderes, sich zum Zeitpunkt eines Schusses zu stärken und in diesem Moment eine Entscheidung im unendlichen Raum der Optionen zu treffen. Eine leichte Drehung des Fokusrads kann Ihr Foto so sehr verändern, dass es die Geschichte hinter dem Bild verändert. Stellen Sie sich vor, Sie haben zwei Motive auf dem Bild, die nicht weit voneinander entfernt sind. Der Fokus wird Ihnen helfen, Ihrem Publikum zu sagen, wer das Hauptthema ist und was die Geschichte ist. Wenn Sie mit dem Fokusring spielen, können Sie damit spielen und sofort überprüfen, wie und in welchem ​​Umfang das Bild gelesen wird. Man könnte sagen, wir können dasselbe mit unseren neuesten Kameras tun. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie es bemerkt haben, aber unsere neuesten Kameras sind mehr auf die Geschwindigkeit der Aufnahme von Bildern ausgerichtet. Dieser Marketingansatz konzentriert sich darauf, uns ständig bessere, schnellere Kameras zu verkaufen. Unsere Sucher sind winzig, sodass Sie nur sehr wenig ohne feine Details sehen können. nicht über Fokussierung sprechen. Ist schneller besser?

Wenn ich oft mit meiner Nikon und einem manuellen Objektiv fotografiere, mache ich ein paar Aufnahmen mit meinem iPhone. Ich schaue mir die Ergebnisse danach an und frage mich, wo ich bessere Ergebnisse erziele. Mit meinem iPhone erziele ich manchmal gute Ergebnisse, aber in vielen Fällen sind meine Nikon-Bilder durchdachter, spannender und von besserer Qualität. Verstehe mich nicht falsch. Einige iPhone-Bilder sind beeindruckend, wie der Drache, den ich während meiner letzten Wanderung geschossen habe und der auf meinem Instagram-Konto viele „Klatsche“ erhielt.

Ich höre gerne, was die Leute über meine Fotos denken. Wir alle bringen unsere Welt und Geschichte mit und erleben unterschiedliche Emotionen, wenn wir Bilder sehen. Ich glaube, dass das Lernen und Verstehen, das wir von anderen Menschen bekommen, ein wesentlicher Bestandteil ist, um zu wachsen und ein besserer Fotograf zu werden.

Manchmal habe ich das Gefühl, dass Instagram eine Gelegenheit verpasst, größere Bilder zu teilen. So viele schöne Details gehen in kleineren Vorschauen verloren, und unsere Bilder erzählen verschiedene Geschichten. Ich habe das Gefühl, dass meine visuelle Sprache begrenzt ist und ich mich nicht vollständig ausdrücken kann. Also beschloss ich, meinen Kanal zu erweitern, um meinen Freunden die Vollversion der Bilder zu zeigen. Ich genieße es, diese Bilder während der Arbeit auf meinem Monitor zu betrachten. Deshalb habe ich mich entschlossen, Bilder ins Netz zu stellen. Ich arbeite immer noch an der Idee hinter meiner Fotogalerie und hoffe, dass Sie, meine Freunde, mich in die richtige Richtung weisen werden, was meine Galerie angeht. Im Moment habe ich mich für einen Vertriebskanal mit geringem Aufwand entschieden – einen schreibgeschützten Dropbox-Ordner .

Ich aktualisiere diesen Ordner ständig und lerne, welche Fotos ich gerne mehr ansehe oder eine Leinwand davon drucke. Ich liebe es, Naturlandschaften, Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge in einem ländlichen Dorf in Kanada zu fotografieren. Ich habe in letzter Zeit versucht, mehr Zeit dort zu verbringen. Dies hilft mir, einen minimalistischen Lebensstil anzunehmen, mein Tempo zu verlangsamen, um mich auf ein paar wesentliche Dinge zu konzentrieren, und jeden Moment vollständig präsent zu leben.

Ein paar meiner Freunde und Leute, die ich kenne, haben mich gefragt, ob ich meine Bilder teilen darf, nachdem sie meinen Instagram-Account gesehen und mich auf einem meiner Roadtrips getroffen haben. Einige möchten meine Fotos verwenden, um sich an ihre Erfahrungen an den Orten zu erinnern, die wir besucht haben, wie eine Postkarte. Manche wollen einen Kalender für das nächste Jahr bauen und suchen ein Bild. Sie genießen es, sich jeden Monat ein neues Bild anzusehen. Was auch immer Ihr Grund ist, wie ein echter Künstler liebe ich es, wenn meine Kunst ihre Anhänger findet und geschätzt wird. Schauen Sie sich gerne meinen Wallpaper-Ordner an und verwenden Sie die Bilder.

Bitte verbreiten oder verkaufen Sie keine Bilder ohne meine Erlaubnis.

Ich freue mich über Ihre Kommentare, um mehr darüber zu erfahren, was Sie gefühlt, geliebt und gehasst haben und was ich noch beitragen sollte.