„Ein ernster Mann“ (2009)

Meine Coen-Brüder Top Ten – Band 10.

A Serious Man als meinen zehnten Lieblingsfilm aller Zeiten von den Coen-Brüdern zu bezeichnen, scheint es mit schwachem Lob zu verdammen, aber ich verehre diesen Film wirklich. Es kommt einfach vor, dass meine Lieblingsfilmregisseure komödiantische Meisterwerke wie The Big Lebowski, Fargo und Barton Fink (Meine persönlichen Top 3) sowie düstere, schmutzige Klassiker wie No Country For Old Men, Miller's Crossing und The Man Who Wasn geschaffen haben 't There sind alle bessere Filme als dieser, ihr persönlichster Film, aber täuschen Sie sich nicht, A Serious Man ist ein fantastischer Film.

Nehmen Sie einen ernsthaften Mann, fügen Sie ihn in einen Strudel von Ereignissen ein, die außerhalb seiner Kontrolle liegen und dennoch die Struktur seines Lebens verändern. Eine Verliebtheit. Eine Scheidung. Ein verrückter Onkel und ein vermeintlicher Freund. Und jetzt wird der Sohn dieses ernsthaften Mannes am wichtigsten Tag seines jungen Lebens in den Weltraum gesteinigt, und wieder einmal haben die Coen-Brüder gerade erst begonnen, eine brillant unangenehme und düstere Komödiengeschichte zu weben.

Die Welt nach den Coen-Brüdern

A Serious Man setzt das Thema der Coen-Brüder fort, viele ihrer Filme mit einem vagen oder indirekten Zitat oder Hinweis zu beginnen, und beginnt mit einem Zitat eines Rabbiners aus dem 11. Jahrhundert, Rashi:

„Empfange mit Einfachheit alles, was dir widerfährt“

Dies gibt den Ton für diesen düster-komödiantischen Film an, der als der persönlichste Film der Coen-Brüder beschrieben wurde. Der Film beginnt mit einem Prolog: Eine kurze, untertitelte historische Geschichte eines jüdischen Mannes, der zu seiner Frau nach Hause kommt und eine Geschichte zu erzählen hat. Er wurde auf dem Heimweg von einem Mann unterstützt und hat diesen Mann anschließend zum Tee eingeladen, um sich bei ihm zu bedanken. Seine Frau behauptet entsetzt, er sei vor drei Jahren gestorben! Die Frau nennt ihn einen „Dybbuk“ (besitzergreifender Geist/Seele) einer toten Person und ersticht den Besucher, der blutig und sterbend in die Winternacht zurückkehrt. Mit einer lauten und rockigen Interpretation von „Somebody to Love“ von Jefferson Airplane, die sich von diesem Prolog in die Gegenwart auflöst, ist ein weiterer bizarrer und surrealer Klassiker der Coen Brothers im Gange.

Unsere Hauptfiguren sind schnell vorgestellt: „Larry Gopnik“ (Michael Stuhlbarg) , ein College-Professor, der scheinbar alles hat, eine erfolgreiche Karriere, zwei Kinder und eine liebevolle Frau, aber es ist offensichtlich, dass sein ruhiges Äußeres tiefere Probleme verdeckt. Seine Frau „Judith Gopnik“ (Sari Lennick) bittet schnell um ein „get“ , eine rituelle jüdische Scheidung, damit sie „Sy Ableman“ heiraten kann (brillante Darbietung von Fred Melamed). Beide Kinder haben prominente Rollen mit „Danny Gopnik“ (ein ausgezeichneter Aaron Wolff) und „Sarah Gopnik“ (Jessica McManus) . Eine letzte prominente Rolle fällt Richard Kind als „Onkel Arthur“ zu, krank und von zweifelhaften Interessen, die Rolle wird von Kind brillant gespielt.

„Larry Gopnik“ (Michael Stuhlbarg)Durch die immer frustrierteren Augen von Larry gesehen, ist Stuhlbargs Auftritt eine Freude und verdient wiederholte Betrachtungen. Als sich sein Leben auf bizarre und amüsante Weise zu entwirren beginnt, bröckelt sein aufgesetztes Äußeres schnell, als sich die Ereignisse zu Hause und bei der Arbeit gegen ihn zu verschwören scheinen. Die verschiedenen Charaktere verweben sich durchgehend, aber der Film behält immer Larrys Standpunkt bei. Oft im Auge des Sturms mit Ereignissen, die ihn scheinbar überholen, findet er eine Art Erlösung im Wahnsinn, während er mit einer chaotischen Scheidung und surrealen sozialen Begegnungen mit Sy Ableman und seinem völlig verrückten Onkel fertig wird! Larrys Szenen mit „Mrs Samsky“ (eine brillant unterspielte, aber hypnotisierende Amy Landecker) sind die wahre Freude des Films, da Larry endlich eine andere Welt außerhalb seiner verschlossenen und abgeschlossenen Existenz sieht.

Der Film scheint einer Struktur aus drei Akten zu folgen, mit absichtlichen narrativen Einführungen von „Der erste Rabbi“ , „Der zweite Rabbi“ und „Marshak“ ., was jedoch nicht unbedingt zum Feeling des Films passt. Es ist eher ein laufender Kommentar zu Larrys langsamem Lebensabstieg und der ultimativen Infragestellung seiner Religion und seines Glaubens. Das Leben, auf das er sich verlassen hat, verschwindet schnell und während er mittendrin ist, wird er durch seinen religiösen Glauben und seine Lebenswerte eingeschränkt, die ihm treu und lieb sind. Er stellt ständig seinen Glauben in Frage und versucht, sein Leben inmitten des Wahnsinns, der ihn umgibt, herauszufordern und anzupassen. Oberflächlich betrachtet scheint dieser Film eine streng jüdisch-religiöse Geschichte zu sein, und auf einer Ebene ist dies absolut wahr. Die Herausforderungen an Glauben und Hingabe können jedoch auf jede organisierte Religion übertragen werden. Die offensichtlich peinlichen Momente des Films (ohne Ironie oder Komödie) drehen sich um Rassismus, mit zahlreichen Erwähnungen von „Goy“ in abfälliger Weise mit ähnlich umgekehrten Szenen von Rassismus von einem widerwärtigen amerikanischen Nachbarn. Es kann als eine Mischung dieser Themen und als eine Herausforderung für die Orthodoxie angesehen werden, aber das Hauptthema ist eindeutig unsere individuelle Bedeutungslosigkeit bei Ereignissen außerhalb unserer Kontrolle und wie unser Leben ohne eine vertraute Tagesstruktur herausfordernd und zerbrechlich sein kann.

Nominiert für zwei Oscars (Bester Film und Bestes Originaldrehbuch) im Jahr 2010 hat diese düster-komödiantische jüdische Geschichte über Glauben und Erlösung eine Reihe herausragender Szenen, insbesondere Larrys unangenehmen Umgang mit seinem Onkel Arthur, seine Erlösung (in gewisser Weise) mit Mrs. Samsky und Larrys Sohn Danny, der bei seiner Bar Mizwa schwer bekifft wurde, sind sehr amüsante Höhepunkte. Ein offensichtlich persönlicher Film für die Regisseure, aber auch ein sehr einnehmender und lustiger, der das Publikum aufgrund seiner Wurzeln in der schwarzen Komödie gespalten hat und sich zweifellos offen mit dem jüdischen Glauben und der zerbrechlichen Natur des religiösen Glaubens im 21. Jahrhundert auseinandersetzt. Carter Burwell liefert einen vielseitigen Mix für seine musikalische Partitur, wobei Jefferson Airplane mit „Comin' Back to Me“ und „3/5 of a Mile in 10 Seconds“ dominiert.neben dem Eröffnungs-Titeltrack von „Somebody to Love“ enthalten . Jimi Hendrix und „Machine Gun“ sind neben traditioneller jiddischer Musik und einer traditionellen, lokalisierten Sprache im hebräischen Stil ebenfalls enthalten.

Dies ist eine fesselnde Geschichte, wie sie sich entwirrt, seltsam, aber zutiefst und dunkel lustig und für mich einer der Favoriten der filmischen Kanone der Coen-Brüder.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt oder es gibt weit über 150 Blogartikel (mit mehr als 300 einzelnen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie wählen können:

„The Big Lebowski“ (1998) „The Banshees of Inisherin“ (2022)