„Es wird Blut geben“ (2007)

„Wir haben hier einen Sünder bei uns, der Erlösung wünscht!“

In den fünfzehn Jahren seit der Veröffentlichung dieses mit einem Doppel-Oscar ausgezeichneten Films (und auf Platz 140 der www.imdb.com- Charts der 250 größten Filme aller Zeiten) folgte Paul Dano seiner Schlangenölverkäufer-Routine hier mit einem noch düstereren und unheimlicheren Er übernimmt die Rolle des von Denis Villeneuve inszenierten Films „ Prisoners “ sowie Hauptrollen in Rian Johnsons „ Looper “ und Steve McQueens „ 12 Years a Slave“, bevor er kürzlich in der DC-Universum-Version von „ The Batman “ für den makabren und wahnsinnigen „The Riddler“ auftrat. Ciaran Hands, jedermanns Lieblingsconsiglieri, arbeitete später mit Regisseuren der goldenen Generation zusammen: von Martin McDonagh über Martin Scorsese, David Yates bis Tomas Alfredson und Kevin J. O'Connor, der hier erneut mit dem Regisseur von There Will Be Blood zusammenarbeitete , Paul Thomas Anderson, über sein Meisterwerk The Master aus dem Jahr 2012 .

Ich erwähne dies nur deshalb, weil alle drei Schauspieler feste Favoriten von mir sind oder geworden sind und während Daniel Day Lewis zusätzlich zu seiner oscargekrönten Leistung hier einen weiteren Oscar gewonnen hat und nur in einem weiteren Film mitgespielt hat, und das auch nur bis zum anhaltenden Nörgeln von Paul Thomas Anderson wird wieder zusammenarbeiten, Co-Star und Sohn auf der Leinwand, hier in der Rolle von Dillon Freasier. Er hat nie wieder als Schauspieler gearbeitet und seine einzige schauspielerische Leistung liegt hier bei There Will Be Blood .

Für Ihr nächstes Kneipenquiz gibt es ein Stück Film-Quiz für Sie und Ihre Hosentasche! Ein weiteres sind die letzten beiden Worte des Films: „Ich bin fertig!“ Und wenn Sie diesen Film noch nicht gesehen haben, werden Sie die majestätischen zehn Minuten vor diesen letzten beiden Worten nicht glauben!

Ich liebe diesen Film, aber wie Sie in dem direkt unten verlinkten Opus-Karriereartikel lesen können, bin ich ein eher kurzsichtiger Fan von allem Filmischen des meisterhaften kalifornischen Filmemachers.

Paul Thomas Anderson – Eine Wertschätzung

„Gib mir einfach das Blut, Eli.“

Mit 158 ​​Minuten ist dies ein langsam brennender (Wortspiel beabsichtigter) moderner Klassiker, bei dem wiederum Beziehungen, menschliche Ängste und Emotionen die zentralen Treiber der Erzählung sind. Es gibt ein ständiges Nebeneinander von drei Hauptbeziehungen, Vater und Sohn, Oilman/Workers und Oilman/Faith Healer, wobei Daniel Day-Lewis als „Daniel Plainview“ die Hauptrolle spielt und die Leinwand in seiner besten Leistung in seiner Karriere zum Leuchten bringt. Er ist praktisch den gesamten Film über auf der Leinwand zu sehen und dominiert jede Szene mit einer grüblerischen Intensität, die an Majestät grenzt. Beschützer seines einzigen Sohnes „HW“ (Dillon Freasier)der als jüngstes Mitglied der Besetzung absolut brillant ist und der biologisch möglicherweise nicht zu ihm gehört. Die Gegenüberstellung setzt sich fort mit Daniels leidenschaftlicher Entschlossenheit, Arbeiter und Dorfbewohner als Familieneinheit zu umarmen, aber letztendlich seinen eigenen finanziellen Gewinn auf dem aufstrebenden Ölmarkt zu sichern.

Fünf Minuten vergehen, bis das erste Wort ausgesprochen wird, ein verzweifeltes „Nein“ von Daniel Plainview, als er in eine Ölquelle fällt, bis zu insgesamt vierzehn Minuten, als er seine berühmte Ansprache an eine Ansammlung potenzieller Investoren und Landbesitzer hält:

„Meine Damen und Herren, ich bin über die Hälfte unseres Staates gereist, um heute Abend hierher zu kommen. Ich konnte nicht früher weg, denn mein neuer Brunnen am Lobos River stand kurz vor der Tür und ich musste mich darum kümmern. Diese Quelle fördert jetzt 4.000 Barrel und bringt mir ein Einkommen von 5.000 Dollar pro Tag. Ich habe zwei weitere zum Bohren und sechzehn produzieren bei Antelope.

Also, meine Damen und Herren, wenn ich sage, dass ich ein Ölmann bin, müssen Sie zustimmen.“

Die ersten vierzehn Minuten, auch wenn es ihnen an wirklicher Sprache mangelt, sind gesättigt von dunklen, grüblerischen Farben, weiten Landschaften und tiefen Ölquellen aus dem frühen 20. Jahrhundert. Es deckt das Ende des 19. Jahrhunderts bis in die frühen 1920er Jahre ab und ist eine Darstellung einer Boomzeit in Amerika, des Ölzuflusses und des Beginns einer der größten Industrien der Menschheit. Die drei gegensätzlichen Beziehungen sind alle hoch entwickelt (ebenso wie andere Erzählstränge, die hier aus Angst vor Spoilern weggelassen wurden), doch die drei großen Beziehungen werden bald zum Kernstück dieses fantastischen Films, mit Day-Lewis' Darstellung der Liebe und Hingabe an seinen Sohn und seine Kollegen - Arbeiter, die durch seine knurrende Abneigung gegen „Eli Sunday“ (Paul Dano) und seine religiösen Prophezeiungen scharf ins Visier genommen wurden.

Dano liefert eine verblüffende zentrale Darbietung mit subtilen Anspielungen und übertriebenen Andeutungen, bei der es scheinbar keinen Mittelweg gibt, was ein großartiger Beweis für einen Schauspieler ist, der der majestätischen Darbietung von Day-Lewis ebenbürtig ist. Während „Paul Sunday“ das Land seiner Familie zu einem reduzierten Preis anbietet, besuchen Daniel und sein Sohn die Familienfarm, um sich mit Eli Sunday und der Großfamilie zu treffen. Von da an steht die Gegenüberstellung der beiden sehr gegensätzlichen Charaktere Daniel und Eli im Mittelpunkt . Das Paar verbrachte eine unglaubliche Leinwandzeit miteinander, und ich habe unten nur eine unglaubliche Szene seziert, wobei ich einer sehr kurzen Prämisse gefolgt bin, um die Szene in Szene zu setzen:

Daniel, der stets tolerant ist, sich aber dennoch weigert, Elis „Kirche der dritten Offenbarung“ zu akzeptieren , ist gezwungen, seine Sünden zu bereuen, um sich endlich die Pachtrechte für das Land von „William Bandy“ (Hans Howes) zu sichern . Trotz wiederholter Angebote für mehr Geld an Bandy gibt es nur einen Weg: „im Blut Jesu Christi gewaschen werden“.

Eli, der von unten erschossen wird, um sicherzustellen, dass das beleuchtete Kreuz direkt hinter und über ihm ist, ruft nach einem Sünder, der Erlösung braucht, und nach einem „neuen Mitglied“ . Dies ist der Beginn einer wahrhaft wundersamen Darstellung von gerechtem Zorn und Gewalt von Paul Dano, während seine Figur Eli weiterhin darauf drängt, dass sich das neue Mitglied der Gemeinde bekannt macht. Er schneidet zwischen Eli und Daniel hindurch, schaut nach unten und möchte Elis Blicklinie nicht auffallen, hebt schließlich eine Hand und geht langsam auf die Bühne zu, bevor er direkt unter dem beleuchteten Kreuz steht. „Wir haben hier einen Sünder bei uns, der Erlösung wünscht!“

Eli fordert Daniel auf, auf die Knie zu gehen, und umkreist ihn. Sein gerechter Zorn wächst mit jedem Schritt, ebenso wie Danos Auftritt, bei dem er Daniel immer lauter anfleht, „Ich bin ein Sünder“ zu bekennen . Daniel blickt immer nach unten und wiederholt Elis Worte, während er ihn umkreist, leise und oft undeutlich, während Eli weiter umkreist und ihn anfleht, seine Stimme zu erheben und um Vergebung seiner Sünden zu schreien. Jetzt schreit Eli Daniel und die Gemeinde heftig an und zwingt Daniel zu wiederholen: „Ich war verloren, aber jetzt bin ich gefunden.“bevor Daniel endlich aufblickt und vor Frust kocht und ein Ende der Taufe anstrebt. Wir wechseln nun zwischen extremen Nahaufnahmen beider Männer, wobei sowohl Wut als auch Frustration vorherrschen, als Eli Daniel noch einmal umkreist, bevor er Daniel mehrere Male heftig ins Gesicht schlägt, bevor er ihn an die Stirn fasst und die „Dämonen“ und „Geister “ vertreibt . Daniel wird endlich getauft und in extremer Nahaufnahme ruft Daniel leise aus: „Da ist eine Pipeline.“bevor er aufstand und Eli mit einem gezwungenen Lächeln die Hand schüttelte. Dabei sagt Daniel etwas Unverständliches zu Eli, was ihn sichtlich schockiert, bevor Daniel von der Gemeinde willkommen geheißen wird und seinen Platz wieder einnimmt. Eine kurze, aber kraftvolle Szene, brillant dargestellt durch zwei kraftvolle Darbietungen von Day-Lewis und Dano.

Zusätzlich zu den bereits erwähnten herausragenden Leistungen gibt es weitere hervorragende Nebenrollen der brillanten Sydney McCallister als „Mary Sunday“, während ihr Vater „Abel Sunday“ von David Willis gespielt wird. Kevin J O'Connor spielt die geheimnisvolle Rolle des „Henry“ brillant, seine Augen huschen ständig über die Leinwand und ein besonderes Lob gilt Russell Harvard, der den erwachsenen „HW“ mit Charme und echter Schönheit spielt.

Ciaran Hinds glänzt auch mit minimalen Dialogen als Daniel Plainviews vertrauenswürdiger Vertrauter „Fletcher“ .

Der Charakter des Films wird bereits in den ersten vierzehn Minuten deutlich. Keine Dialoge, nur Exposition und atemberaubende Kinematographie vom Genie Robert Elswit. Nur sehr wenige Filme könnten mit einem Dialog ohne Dialog wie diesem durchkommen, langsam, düster und unheilvoll mit einer minimalen Filmmusik (siehe unten). Es ist ein großer Verdienst der wunderbaren Regie- und Erzählfähigkeiten von Paul Thomas Anderson, dass man als Publikum dabei ist mit diesem. Vielleicht liegt es daran, dass man das Gefühl bekommt, dass jede Szene bis ins kleinste Detail sorgfältig geplant wurde, von den weiten Blickwinkeln über die düstere Bedrohlichkeit von Day-Lewis' Auftritt bis hin zur Geschichte, die erzählt wird. Mit dem sehr kurzen Abriss der ersten vierzehn Minuten und der kurzen Taufszene habe ich hier vielleicht 5 % des gesamten Films dargestellt. Die restlichen 95 % sind pure Freude. Beunruhigend, ein Gefühl der Vorahnung, gemischt mit Triumph, Wut und Wut. Von Liebe, Freundschaft, Verlust und Bedauern. Alle gängigen, regelmäßigen Themen eines PT Anderson-Films und alle hier großartig erzählt.

Der von Paul Thomas Anderson auf der Grundlage von Upton Sinclairs Roman „Oil“ geschriebene und inszenierte Film erhielt 2008 verdientermaßen die Oscar-Anerkennung mit acht Nominierungen und zwei Erfolgen, wobei sowohl Daniel Day-Lewis (Bester Hauptdarsteller) als auch Robert Elswit (Beste Kamera) verdiente Gewinner waren.

Und für Radiohead-Fans gibt es ein ganz besonderes Vergnügen: Jonny Greenwood liefert durchweg eine eindringliche, schöne und melancholische Filmmusik, wobei allein der Soundtrack wiederum sehr zu empfehlen ist. Jonnys Partitur ist zwar keineswegs die übliche Radiohead-Kost, aber sie ist wundervoll und mischt seine eigenen Kreationen mit denen bestehender Stücke wie dem fröhlichen „ Konzert für Violine und Orchester in D-Dur“ , das den Abspann begleitet. Viele Titel wie „Convergence“, „Open Spaces“, „Henry Plainview“, „HW/Hope of New Fields“ und der Titelsong „There Will be Blood“ fassen diesen Film perfekt zusammen, so voller Vorahnungen und doch eindringlich Schönheit. Dem passt der Film, denn es ist ein weiterer betörend schöner Film eines brillanten Filmregisseurs.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion und keine Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 200 Blogartikel (mit mehr als 400 einzelnen Filmrezensionen) in meinem Archiv, aus denen ich wählen kann:

„Requiem for a Dream“ (2000) „Ali“ (2001) „Punch Drunk Love (2002)“