„Fahrt“ (2011)

„Setzen Sie diesen Jungen ans Steuer, es gibt nichts, was er nicht kann“.

Als Drive hier im Spätsommer 2011 in Großbritannien veröffentlicht wurde, war es anscheinend nicht geplant, in meiner Heimatstadt vor Jahresende zu spielen. Die Frustration verwandelte sich in filmisches Glück, als das nächste Kino zu mir, das diese von Nicolas Winding Refn inszenierte Geschichte von unerwiderter Liebe und herzzerreißendem Verrat zeigte, auch Kevin Smiths brandneue Veröffentlichung Red State zeigte, und ich war genauso gespannt darauf, dies zu sehen, wie ich es bei Drive war .

Also ging ich vor über einem Jahrzehnt wohl zu einem „Double Bill“ vom Filmhimmel!

Und so lasse ich ein Jahrzehnt später meine Bewunderung für diesen Film erneut los, und als Teil einer „Double Bill“ , da ich auch meine Gedanken zu Red State wieder freigebe , und zwar aus den gleichen Gründen, aus denen ich hier bin mit Drive : Jedes Mal, wenn ich an diese kalte, winterliche, unscheinbare Nacht 40 Meilen von zu Hause entfernt denke, als ich zwei mit Spannung erwartete Filme hintereinander ansah, meine Erinnerungen an die Filme selbst sowie die spoilerfreie Rezension, die unten geschrieben wurde, all dies kombinieren, um mich einfach zum Lächeln zu bringen.

Drive ist unten vollständig wiedergegeben und stammt aus dem viel größeren Artikel, der am Ende des Absatzes verlinkt ist. Ursprünglich vor einem Jahrzehnt begonnen und später mit den Veröffentlichungen von Only God Forgives und The Neon Demon ergänzt , bleibt dies bis heute eine vollständige Katalogisierung der Kinokarriere von Nicolas Winding Refn. In meinem ausführlichen Blick auf die fünf Filme des Visionärs aus Kopenhagen können Sie meine Gedanken über einen jungen Tom Hardy lesen, wie Sie ihn noch nie in Bronson gesehen haben , einen etwas älteren, aber viel blutigeren Mads Mikkelsen in Valhalla Rising vor den Dänen Regisseur macht hier mit Drive , Only God Forgives , seinen blutigsten und umstrittensten Schrittund The Neon Demon aus dem Jahr 2016 .

Nicolas Winding Refn — 5 Werke der Filmkunst

„Setzen Sie diesen Jungen ans Steuer, es gibt nichts, was er nicht kann“.

Ich liebe diesen wunderbaren Film auf fast obsessivem Magnolia/Paul Thomas Anderson -Niveau und er ist ein sehr hoher Meilenstein in der aufkeimenden Filmkarriere von Nicolas Winding Refn. Warum? Wer kann einen Film nicht lieben, der so dramatisch und tatsächlich so heftig ist, so unerwartet die Gänge wechselt? Wer kann sich nicht in den Kern des Films verlieben, eine wunderschöne und herzzerreißende Liebesgeschichte zwischen einer schüchternen Kellnerin in einem Café und einem Film-Stuntman-Fahrer? Wer kommt nicht umhin, die herausragende Besetzung von Schauspielern zu bewundern, die gegen ihren wahrgenommenen Charaktertyp spielen? Wer wird sich nicht in den Synthesizer-Soundtrack der 1980er Jahre verlieben, der die kristallklare Grafik ergänzt? Und wer unter Ihnen ist nicht untröstlich über die Auflösung des Films, wenn Gerechtigkeit geübt wird, obwohl der Himmel vielleicht immer noch einstürzt?

Drive basiert auf dem Buch von James Sallis mit einem Drehbuch von Hossein Amini und ist in hohem Maße ein Film von Nicolas Winding Refn, der viele seiner versierten Prüfsteine ​​enthält: rüttelnde und unerwartete grafische Gewalt, brillant eingefangene Zeitlupensegmente, die den Aufbau zu bedeutenden Szenen steigern, gründlich und nuancierte Charaktere, die vom Bildschirm durchscheinen, bis hin zu einem erhabenen Soundtrack, der einen ganz eigenen Charakter hat. Fügen Sie wunderschöne, weitläufige Stadtansichten hinzu, die an Michael Manns kristallklare Visionen in Heat erinnern , atemberaubende Fahrsequenzen und eine wunderschöne Liebesgeschichte im Kern des Films, und Sie haben einen wirklich herausragenden und wunderbaren Film.

Der 80er Jahre angehauchte Soundtrack von Stammkollege Cliff Martinez ist eine wahre Freude und wird hervorragend ergänzt durch einzelne Songs wie „Tick of the Clock“ von Chromatics und besonders „A Real Hero“ von College (Feat Electric Youth). Dieser Track passt perfekt zu einer Fahrt durch eine trockene Unterführung, fängt die Stimmung des Films ein und ist eine der vielen herausragenden Szenen. Kameramann Newton Thomas Sigel gebührt immense Anerkennung dafür, dass er Refns Vision für den Film zum Leben erweckt hat, von den weiten Stadtansichten über die einfache Verwendung von Spiegeln und Reflexionen bis hin zu den Winkeln, die während der zahlreichen Autoverfolgungsszenen eingefangen wurden.

Bryan Cranston ist großartig als „Shannon“, der Manager des Fahrers, Agent und wäre ein Kumpel. Scatty, nervös und einen fast permanenten Zustand der Nervosität darstellend und über seine Schulter schauend, hat er ein Herz aus Gold und eine liebevolle Zuneigung für den Fahrer, den er immer „The Kid“ nennt . Shannon liebt das Kind, die Autos und die Werkstatt, die ihm gehört, aber abseits dieser vertrauten Grundpfeiler seines Lebens kämpft er mit dem Rücken gegen die Wand und in der Schuld zweier lokaler Gangster. Diese beiden Gangster spielen gegen ihren üblichen Charaktertyp, insbesondere mit Albert Brooks, der „Bernie Rose“ mitbringt. zum Leben erweckt mit dem Charme einer Giftschlange! Ron Perlman brilliert auch als sein überschwänglicherer, aber reizloser Partner „Nino“. Bernie und Nino sind Partner, ruchlose und illegale Partner voller Selbstbewusstsein, aber auch gewieft und absolut skrupellos. Shannon und Nino haben eindeutig eine lange „Geschichte“ und es ist Nino, für den Shannon seinen Zorn für eine geflüsterte Zurechtweisung „Er würde in einem Bordell keine Muschi finden“ aufspart .Alle drei Auftritte, mit Ron Perlman eher in einer Cameo-Rolle, sind in jeder Hinsicht wirklich herausragend und werden von weiteren Cameo-Rollen von Oscar Isaac als „Standard“ und Christina Hendricks als „Blanche“ unterstützt, die vor den Coen-Brüdern beeinflusst wurden. Es gibt weitere Gastauftritte von James Biberi als „Cook“ und Russ Tamblyn als „Doc“, aber besondere Anerkennung muss Kaden Leos als „Benicio“ geschenkt werden, dazu später mehr.

In einer verdrehten Film-Liebesaffäre müssen wir jedoch ein Mädchen haben, das zu unserem Mann passt, und Carey Mulligan bietet eine karriereprägende Darstellung von „Irene“. Vor „ Drive “ war Carey Mulligan ein aufstrebender Star in „ Public Enemies “ und „Never Let Me Go“ und hat sich seitdem in den brillanten „ Shame “ und „ Inside Llewyn Davis “ hervorgetan. Aber hier porträtiert sie unerwiderte Liebe und Verlangen brillant mit jeder ungeschickten Geste und dem süßesten Lächeln. Mutter von Benicio und Ehefrau von Standard, sie verliebt sich in einen anderen und jeder Blick und jeder Wunsch sehnt sich danach, mit ihm zusammen zu sein. Irene und der Fahrer teilen so viele sehnsüchtige Blicke und halbe Blicke und es ist ihre nonverbale Sprache, die glänzt, da sie so wenig direkten Dialog teilen. Dies ist absichtlich so, da es das Herz noch weiter bricht und brillant dargestellt wird, und manchmal sehr subtil von einer atemberaubenden Carey Mulligan, mit ihrer Irene, die einfach so verzweifelt mit ihrem „Kind“ zusammen sein möchte .

„Fahrer“ (Ryan Gosling). Auch liebevoll „The Kid“ genannt, aber diese Vagheit und der Mangel an Hintergrund sind während des gesamten Films sehr bewusst, um die Mystik des Kindes aufrechtzuerhalten, dieses stoischen, stadtbekannten, vornehmen jungen Mannes. Star verwandelt sich in den großartigen Blue Valentine, Ides of March und The Place Beyond the PinesSandwich Ryan Goslings Karriere-High-Watermark-Performance hier als The Driver. Von seiner ersten Einführung, während er mit dem Rücken zur Kamera gerahmt, aber durch das Hotelzimmerfenster sichtbar und mit der wunderschönen Aussicht auf die Stadt verschmolzen ist, während er einem unsichtbaren Kunden ruhig seine methodischen Anweisungen beschreibt, bis zum herzzerreißenden Finale“, Ryan Gosling etabliert sich fest als einer der hellen neuen Lichter des Kinos.

Wie der Titel schon sagt, ist er ein Fahrer, sowohl beruflich als auch für zusätzliche Kicks, aber er bleibt eine Art Einzelgänger, akribisch genug, um alle Spuren seines vergangenen Lebens zu zerstören, und in der Lage, jederzeit wegzugehen oder tatsächlich aus jeder Situation wegzufahren. Willensstarke und durchdringende Augen, die Sie in den Bildschirm ziehen, sein lakonischer Stil verrät seinen unsichtbaren inneren Glauben an richtig und falsch und an soziale Gerechtigkeit. Gekleidet in seine charakteristische Jacke mit Skorpionmotiv und Zahnstocher, der für immer aus seinem Mund baumelt, wird sein Leben vom Autofahren und Autos dominiert, sei es als Film-Stuntman oder als Arbeit in Shannons Autowerkstatt. Aber das Treffen mit den Nachbarn Irene und Benicio bestätigt seine Lebenseinstellung für immer, aber wird es angesichts der Hindernisse auf ihrem Weg zu spät sein?

Wie bereits erwähnt, teilen The Driver und Irene so viele herzzerreißende Szenen einer Liebe, die nicht ihre sein kann, aber ebenso berührend sind die Szenen, die sie mit Irenes Sohn Benicio teilen. Die beiden Kinder bringen das Beste aus dem anderen heraus, und mit der wachsenden Freundschaft wächst auch der Schutz von The Driver für Benicio, und ihre gemeinsamen Starrspiele sind eines der wahren Highlights des Films. Nie gehetzt oder nervös und mit dem absichtlich minimalen Dialog, der mit jedem Blick und jeder Geste mehr als wettgemacht wird, ist dies eine herausragende und Karriere-hohe Leistung von Ryan Gosling.

Der Film als Ganzes erhielt nur eine Oscar-Nominierung (Tonbearbeitung), hätte aber so viele mehr verdient. Diese oft gewalttätige, aber herzzerreißende, aber süße Geschichte unerwiderter Liebe ist Nicolas Winding Refn in einem karrierebestimmenden Moment für mich und Drive wetteifert um eine Position in meinen bereits überfüllten Lieblingsfilmen aller Zeiten. Atemberaubend schön und wunderschön atemberaubend, Drive verfehlt es nie, tief in mir zu schwingen und ist ein wahrer Klassiker für die Ewigkeit.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt oder es gibt weit über 100 Blogartikel (mit über 300 einzelnen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie wählen können:

„Dogma“ (1999) „Beetlejuice“ (1988) „The Proposition“ (2005)