„Fargo“ (1996)

Meine Coen-Brüder Top Ten – Band 2.

Nur um die Breite eines superdünnen Zigarettenpapiers von The Big Lebowski auf Platz 1 meines absoluten Lieblingsfilms der Coen Brothers gekippt , verehre ich dieses 98-minütige Meisterwerk. Sollten Sie diesen speziellen Artikel lesen, schätze ich, dass Sie diesen Film auch lieben, aber in Film-Poker-Einsätzen sehe ich Ihre Liebe und wecke Ihre ungezügelte obsessive Verehrung.

Die unten vollständig wiedergegebene Rezension wurde ursprünglich vor fast einem Jahrzehnt verfasst, und ich hoffe, sie wird diesem wunderbaren Film immer noch ein wenig gerecht. Seit ich dies etwa Ende 2013 Anfang 2014 geschrieben habe, habe ich diese wunderschön anarchische Vorlage für einen Film der Coen Brothers zweifellos noch ein halbes Dutzend Mal angeschaut, zusätzlich zu den zig Malen davor. Als snobistischer Querdenker, der ich bin, weigerte ich mich standhaft, die Original-Spin-off-TV-Serie anzusehen, gab aber nach, als mir klar wurde, dass ich in den sicheren Händen von Billy Bob Thornton sein würde, und obwohl es jetzt drei Folgestaffeln gibt, Billy Bob und Staffel 1 passt perfekt zum ursprünglichen Meisterwerk eines Films.

Wiederveröffentlicht, da es sich innerhalb der einstündigen Lektüre befindet, die mein Opus-Blog-Artikel über die gesamte Filmkarriere der Coen-Brüder ist, der am Ende dieses Absatzes verlinkt ist, fügt sich die Rezension nahtlos in 32 Jahre und 16 andere Filme meiner Lieblingsfilmregisseure ein aller Zeiten, und wenn man bedenkt, dass sie eine Liste mit Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Tim Burton, Wes Anderson, Paul Thomas Anderson und Michael Mann anführen, ist das ein mächtiges Kompliment für mein besonderes Filmbuch.

Ich suche die vergrabene Aktentasche voller Bargeld.

Ich hoffe es gefällt dir.

Die Welt nach den Coen-Brüdern

„Oh, er ist ein kleiner Kerl. Irgendwie komisches Aussehen“.

Die Eröffnungsfolie des Films legt die Prämisse für diesen allzeit klassischen Film der Coen Brothers fest und brachte zahlreiche Verschwörungstheorien und Lügengeschichten auf den Weg, da es bei der Veröffentlichung im Jahr 1996 ständig Berichte von Menschen gab, die auf der Suche nach einem vergrabenen Koffer voller Geld zu bestimmten Orten gingen !

Ab dem Haftungsausschluss „Dies ist eine wahre Geschichte …“ folgt der Film einer Struktur aus drei Akten, wobei der erste Akt brillant einen verzweifelten, hoch verschuldeten Mann darstellt, der sich zwei reisenden Kriminellen nähert, um seine Frau zu entführen, eine Entführung, die sich in einen schrecklichen und anschaulichen Tripel verwandelt Mord und der Beginn eines der größten Filme aller Zeiten. Dieser 98-minütige Film, der in Fargo und Brainerd, North Dakota, spielt, hat alles und stützt sich auf ein gemeinsames Thema der Coen-Brüder eines einfachen Plans, der schief geht. Sehr, sehr falsch. Tief und düster komödiantisch werden die meisten Hauptfiguren aus einer überraschend kleinen Gesamtbesetzung von nur 38 Schauspielern gleich im ersten Akt vorgestellt:

„Jerry Lundegaard“ (William H. Macy) Tief verschuldet, stümpernd und stümperhaft, mit einem dauerhaft fixierten falschen Lächeln im Gesicht, wird Jerry von William H. Macy brillant auf die Leinwand gebracht, wobei Macy wieder zeigt, was für eine Vielseitigkeit, Exzellenz und Komödie Schauspieler ist er. Er erweckt die Figur gekonnt zum Leben und sein Abstieg in die Dunkelheit ist nahezu perfekt. Für immer am Rande des Lebens, durchdringt dies seine Familie, seine Arbeit und alle Facetten seines Lebens, während er weiterhin versucht, den grausigen und ungewollten Mord an seiner Frau zu vertuschen. Eine Leistung, die bei mehr von uns Anklang finden wird, als es zugeben werden, und eine Leistung, die seiner Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller angemessen ist.

„Carl Showalter“ (Steve Buscemi) Meine persönliche Namensliste der Lieblingsschauspieler geht weiter mit dem brillanten Steve Buscemi. Eine Konstante während des gesamten Films, wenn er Carls manische, verzweifelte und unaufhörlich sprechende Figur in einer großartigen Darbietung zum Leben erweckt. Ein weiterer Charakter der Coen Brothers, der scheinbar sowohl sich selbst als auch sein Schicksal unter Kontrolle hat, doch unter den Rissen sind bereits offensichtlich und sein Leben gerät außer Kontrolle. Als Teil des zweiköpfigen Entführungsteams mit Partner Gaear Grimsrud geben ihre gemeinsamen Szenen den Ton für diesen bizarren und surrealen Film an. Carl, kontaktfreudig und selbstbewusst, redet unaufhörlich während ihrer gemeinsamen Zeit, was im ersten Akt treffend Barraumszenen und ihre lange gemeinsame Autofahrt demonstriert.

„Gaear Grimsrud“ (Peter Stormare) Trotz der kraftvollen Leistung seines Partners ist es Stormare, der den Bildschirm mit einer fast stillen und grüblerischen psychopathischen Intensität dominiert. Zigarette baumelt ständig aus seinem Mund mit sehr minimalem Dialog, aber eine atemberaubende Darbietung einer distanzierten, teuflischen Haltung, die gleichermaßen urkomisch und beängstigend wütend ist. Eine stürmische Leistung, und das Wortspiel war nicht beabsichtigt.

Allein den ersten Akt vervollständigen exzellente Neben- und Cameo-Auftritte, die die Familie Lundegaard und ihre Großfamilie vervollständigen, plus zwei wichtige Ergänzungen. Kristin Rudrud ist exzellent als „Jean Lundegaard“, die unglückliche Ehefrau von Jerry, während Tony Denman eine ausdruckslose Rolle als ihr Sohn „Scotty Lundegaard“ spielt. Jeans Vater und Jerrys Arbeitgeber ist „Wade Gustafson“ (Harve Presnell) , der oft komischerweise von „Stan Grossman“ (Larry Brandenburg) unterstützt wird . „Shep Proudfoot“ (Steven Reevis) ist in einem subtilen Cameo auch durchgehend eine Schlüsselfigur.

Während der erste Akt inmitten mehrerer anschaulicher Morde und subtiler, ungeklärter Handlungsstränge zu Ende geht, stellt uns der Film zwei weitere Hauptfiguren vor, Fargo selbst und seine seltsame, schrullige und oft nicht zu unterscheidende Sprache sowie eine Leistung von Frances McDormand, die zu Recht gefeiert wurde mit einem Oscar als beste Hauptdarstellerin:

„Marge Gunderson“ (Frances McDormand) wird zu Beginn des zweiten Akts als hochschwangere örtliche Polizeidetektivin vorgestellt, die langsam und akribisch den Tatort (die Tatorte) inmitten der trostlosen und schneebedeckten Kulisse untersucht. In nur zwei kurzen Akten ist McDormands Leistung erhaben und nuanciert und verkörpert perfekt alles, was diesen Film zu einem ultimativen Klassiker für die Ewigkeit macht. Es ist eine sanfte, wissende Darbietung von Berührungen und Nicken, eine Loslösung von der Situation, während sie für das Publikum ein Bild von den Mördern und ihren Methoden aufbaut, das dem entspricht, was wir im ersten Akt gesehen haben.

Ich habe meine Lieblingsszene aus dem gesamten Film seziert, die hoffentlich sogar die Puristen der Coen-Brüder überraschen wird, die dies vielleicht lesen, aber sie fasst alles wieder zusammen, was McDormand in ihre Rolle steckt, und spiegelt den Film brillant wider. Davor gebührende Anerkennung für John Carroll Lynch als ihren hervorragend zurückhaltenden Ehemann „Norm Gunderson“ . Ihre gemeinsamen Szenen sind immer unangenehm amüsant mit minimalen Dialogen und werden immer entweder im Bett oder beim Essen gedreht, aber ihre Liebe zueinander ist wirklich berührend und herzerwärmend und der wahre Herzschlag des Films.

Die kurze Szene, die ich unten seziert habe, ist nur zwei Minuten lang mit einer alten Schulfreundin, die vor ihren Augen zusammenbricht, nachdem sie ihr einen unüberlegten Pass gegeben hat. Es ist sowohl eine urkomisch unangenehme Szene als auch brillant geschrieben mit großartigen Darstellungen von Frances McDormand und Steve Park:

Marge kommt zu ihrem Treffen mit ihrem lange verschollenen Freund „Mike Yanagita“ (Steve Park) , der zum ersten Mal im Film elegant gekleidet ist. Während des gesamten Films war sie ständig in ihrer Polizeiuniform zu sehen. Mike begrüßt sie etwas zu liebevoll (die Kamera zoomt auf seine wahre Freude und will ihre Umarmung nicht beenden) und Marge verkündet „Ich bin schwanger!“ Es entsteht ein verlegenes und verkümmertes Gespräch über den Kriminalfall, Ehemann Norm und die gemeinsame Schulzeit. Es ist sofort klar, dass Mike übermäßig scharf und so erfreut ist, Marge zu sehen, und er verlässt seinen Platz, um sich neben sie zu setzen.

"Ich war verheiratet. Ich war mit Linda Cooksey verheiratet. Darf ich mich hier drüben hinsetzen?«

Mike sitzt neben Marge, deren Gesicht ausdruckslos und unangenehm ernst ist

„Nein, warum lehnst du dich nicht dort drüben zurück? Ich bevorzuge das".

Marges Antwort wird durch mehrere falsche Lächeln ersetzt, als sie versucht, Mike wieder in ein Gespräch zu verwickeln, aber er ist niedergeschlagen und gleitet langsam in ein tieferes und dunkleres Gespräch, bevor er zugibt, dass seine Frau kürzlich nach langer Krankheit gestorben ist. Zusammenbrechen vor einer verwirrten Marge, die unfähig ist, die Unmittelbarkeit dieser Wendung im Gespräch zu erfassen.

Mike: „Dann habe ich dich im Fernsehen gesehen und mir ist eingefallen, dass du weißt, dass ich dich immer gemocht habe“

Marge: „Nun, ich mochte dich immer Mike“

Mike: „Ich habe dich immer so gemocht“

Mike: „Ich war so einsam“

Marges Gesicht, das stark und schnell ihre Diät-Cola trinkt, ist ein Bild der Verwirrung und des schrecklichen Entsetzens, während sie sich fragt, wie sie sich in dieser Position wiedergefunden hat, wo ein alter Freund jetzt vor ihr zusammenbricht. Die Szene ist einfach mit nur zwei Kameras bei zwei wunderbar unterschiedlichen und wunderbar surrealen Performances.

Fargo selbst und die lokale gebrochene, seltsam untertriebene und auf den Punkt gebrachte Sprache sind weitere unterschiedliche Charaktere. Die Sprache und der Dialekt sind eindeutig nordisch, wobei alle Charaktere ständig nicken und „Ya“ statt „Ya“, „Heck d'ya mean“ und „You Betcha!“ plus viele viele mehr. Die Sprache mag manchen auf die Nerven gehen und wird oft als abstoßend und verwirrend kritisiert, aber als Ganzes betrachtet ergänzt sie den Wahnsinn des Films. Die Weitwinkelaufnahmen von Fargo und Brainerd werden zu Beginn von Akt 2 perfekt im vollen Tageslicht gezeigt und zeigen eine trostlose und abgelegene Landschaft, so weit das Auge reicht, bitterkalt und trostlos. Diese abgelegene Kulisse und die legendäre einspurige Straße haben viele Ähnlichkeiten mit dem ersten Film der Coen BrothersBlut einfach . Beide sind eigenständige Charaktere und beide wurden für Oscars nominiert, wobei The Coen Brothers ihren ersten von vier Siegen für ihr wunderbares Drehbuch sicherten, und der bald regelmäßige Kameramann Roger Deakins wurde ebenfalls nominiert und bedauerte, nicht für seinen zu gewinnen hervorragende Kinematographie.

Wann immer ich an Fargo erinnert werde, und während ich diesen kurzen Artikel schreibe, habe ich ständig über einen Triumph eines Films gelächelt. Gibt es ein schöneres Kompliment? Carter Burwell, ein regelmäßiger Musikpartner, liefert eine weitere dezente Musikpartitur, deren Juwel das Eröffnungsthema ist, das auf einem norwegischen Volkslied mit dem Titel „The Lost Sheep“ basiert , ein sich langsam aufbauendes Meisterwerk eines Tracks. Es wird im gesamten Film zusammen mit vielen anderen feinen Entscheidungen gespleißt. Ein Film, der so viele meiner Lieblingsschauspieler aller Zeiten in surrealen Rollen von absoluter Brillanz enthält, in einem Film, der niemals altert, immer ein Lächeln hervorruft und einfach verblüffend ist.

Ich gehe zu einem Date mit Marge Gunderson und dann nehme ich eine Schneeschaufel und suche nach dieser Aktentasche voller Bargeld.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Film- und Fernsehartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 100 Blogartikel (mit über 300 einzelnen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie auswählen können:

„Kill Bill: Band 1“ (2003) „Michael Clayton“ (2007) „Children of Men“ (2006)