„Flaches Grab“ (1994)

Ein meisterhaftes Original von Danny Boyle.

In Anlehnung an meine derzeitige obsessive Tradition, ansonsten vergrabene Filmkritiken der Vergangenheit neu zu veröffentlichen, ist hier ein Wortspiel, das beabsichtigt ist, aus dem länglichen Grab zu graben, das das 54-minütige Lesewerk ist, das ich als Liebesartikel zu den Filmen von Danny zusammengestellt habe Boyle am Ende dieses kurzen einleitenden Absatzes verlinkt. Wie Sie sehen werden, habe ich diesen Originalartikel prägnant von „Trainspotting zu Trainspotting“ untertitelt, aber mein fast einstündiges Lesemonster beginnt natürlich mit Dannys Debütfilm in Spielfilmlänge, dessen Rezension unten vollständig wiedergegeben wird.

Ursprünglich vor fast einem Jahrzehnt geschrieben, ist es einer meiner Favoriten früherer Artikel über einen Film, den ich verehre, und deshalb ist es hier in einem ganz eigenen Artikel.

Ich hoffe es gefällt dir.

„Sag ihnen, dass da ein Koffer voller Geld ist und du es nicht willst!“

Was also könnte einen gesunden, intelligenten und vernünftigen jungen Mann mit einer aufkeimenden Karriere in der Buchhaltung dazu bringen, in ein Loft zu ziehen und dabei Spionagelöcher in die Decke zu bohren? Vielleicht ist es das gottverdammte Telefon, das nicht aufhört zu klingeln? Oder vielleicht doch die Leiche und der Koffer voller Geld? Oder hat die spannende Welt der Wirtschaftsprüfer den armen Mann endgültig in den Wahnsinn getrieben? Alles wird in Danny Boyles erstem filmischen Leckerbissen offenbart, und zwanzig Jahre nach seiner Erstveröffentlichung bleibt es immer noch ein echter Leckerbissen, der immer noch frisch und lebendig ist, und wenn Sie am Ende nicht breit lächeln, wenn Andy Williams' „Happy Heart“ spielt zu einem Schluss, dann haben Sie den Punkt eindeutig verfehlt.

Geschrieben von John Hodge in der ersten von vielen solchen Kooperationen mit Regisseur Boyle und finanziert sowohl von Film 4 International als auch vom Glasgow Film Fund, ist es eine einfache Geschichte über Freundschaft, gespaltene Loyalitäten und wie eine völlig unvorhergesehene Episode sich verändern und zerstören kann diese Freundschaften für immer. „Juliet Miller“ (Kerry Fox) ist eine geradlinige, lebenslustige Ärztin, deren verworrenes Liebesleben nominell ihren Mitbewohner „David Stephens“ (Christopher Eccleston) , den bereits erwähnten Wirtschaftsprüfer, einschließt. Sie teilen sich eine Wohnung mit „Alex Law“ (Ewan McGregor) , einem Journalisten, der nichts ernst nimmt, auch sich selbst nicht. Die drei sind sowohl feste Freunde als auch Mitbewohner und dies wird unmittelbar nach dem Ende von Killing Zoe festgestelltinspirierte Vorspann, als Juliet, David und Alex potenzielle neue Mitbewohner für ihr Gästezimmer in ihrer geräumigen Wohnung in Edinburgh interviewen. Alle drei sind professionell, gebildet und genießen ihr junges Leben, wobei Juliet ihr verworrenes Liebesleben ständig vermeidet, Davids respektloses und sarkastisches Verhalten, das seine seriöse berufliche Karriere Lügen straft, brillant veranschaulicht, als er sich einem potenziellen neuen Mitbewohner gegenüber als Antichrist bezeichnet, und Alex ist der ständige Witzbold der drei und nimmt nichts ernst. Nachdem sie „Hugo“ (Keith Allen) interviewt und als ihren neuen Mitbewohner akzeptiert haben, wird sich ihr Leben für immer verändern.

Alle drei Hauptrollen waren vor zwanzig Jahren mit relativ unbekannten Rollen besetzt, aber der Erfolg von Shallow Grave trieb alle drei in äußerst erfolgreiche Schauspielkarrieren, insbesondere Ewan McGregor, der weiterhin mit Danny Boyle an den phänomenalen Trainspotting und A Life Less Ordinary zusammenarbeitete, bevor er mit den Regisseuren arbeitete vom Kaliber von George Lucas, Baz Luhrmann, Ridley Scott und Tim Burton. Synonym für seine Figur „Renton“ in Trainspotting brilliert er in seiner ersten großen Kinorolle und bringt mit seiner respektlosen Art viel von dem schwarzen Humor des Films an die Oberfläche : „But Juliet, you're a Doctor. Du tötest jeden Tag Menschen“. Bezeichnenderweise ist es Alex, der mitten in einem Kaufrausch seine neu gewonnene Freiheit genießt, Champagner trinkt und Zigarren raucht. Aber ebenso aufschlussreich ist seine Aussage „Nichts wird jemals wieder so sein wie zuvor“ in seine neue und teure Handkamera, während er seinen neu gefundenen Reichtum und sein Leben beschreibt.

Jede der drei Hauptfiguren hat unverwechselbare Charakterbögen und keine wird deutlicher dargestellt als Christopher Ecclestons Darstellung des Wirtschaftsprüfers David. Er ist ein widerwilliger Verschwörer, voller unterdrückter Wut und Selbsthass, der von seinem respektlosen und sarkastischen Auftreten und einer absoluten Starleistung von Eccleston und wohl dem besten der drei Headliner verdeckt wird. Seine Wutausbrüche und Drohungen, einen ungewollten Verehrer der Zuneigung seiner Freundin in einen „verdammten Müllsack“ zu stecken, sind ein weiterer wahrer Höhepunkt des Films. Eccleston tat sich in „ 28 Days Later “ erneut mit Regisseur Boyle zusammen und hätte den Film mit einer donnernden Darbietung fast gestohlen, und er ist vor allem für seine Time-Lord-Eskapaden in „Dr. Who “ bekannt. Seine Darstellung von Trevor Hicks in Hillsborough rührt mich jedoch bei jeder Uhr zu Tränen und sollte für die Meisterklasse in dramatischer Schauspielerei, die es ist, nicht übersehen werden. Die nominelle Hauptrolle in dem Film ging an Kerry Fox, und obwohl sie nicht so „erfolgreich“ ist wie ihre männlichen Co-Stars, kann sie auf eine umfangreiche Bilanz von Fernseh- und Kurzfilmen zurückblicken. Mit dem Fortschreiten von Shallow Grave entwickelt sich auch ihre Femme-Fatale-Persönlichkeit und eine absolut perfekte Darbietung obendrein.

Diese unbekannten Schauspieler in ihren ersten filmischen Rollen zu unterstützen, ist zunächst der wunderbare Keith Allen als unglücklicher Hugo und Allen kehrt in Trainspotting in einer weiteren kleinen Cameo-Rolle zurück, aber eine weitaus größere Rolle übernimmt Ken Stott als prüfender, fragender und lakonischer „Detective Inspector“. McCall“. Peter Mullan ist exzellent als „Andy“, bevor er wieder mit dem Regisseur von Trainspotting zusammenarbeitet, und Colin McCredie spielt den aufgesetzten und ständig verspotteten „Cameron“ gut. Eine Nebenrolle spielt auch der Schriftsteller John Hodge als „Detective Constable Mitchell“.

Es genügt zu sagen, dass dies ein unglaublicher Debütfilm von Danny Boyle ist und der erste von vielen hervorragend zitierbaren, spannungsaufbauenden, grafisch dargestellten, schwarzkomödiantischen und karrierebestimmenden Stücken der Filmgeschichte. Die Nebensächlichkeiten, wie das ständig klingelnde Telefon und die eindringliche, umherschweifende Klaviermusik des Soundtracks (von Simon Boswell), erhöhen die Spannung von einer einfachen Erzählung von drei Freunden, die das Leben genießen, zu drei Antagonisten, die verzweifelt versuchen zu entkommen. Wie bei so vielen seiner Filme setzt Danny Boyle sowohl den Soundtrack (mit weiterer Musik von der Band Leftfield) als auch einzelne Songs effektvoll ein. Neben dem abschließenden Andy-Williams-Song „Happy Heart“ gibt es im gesamten Film nur einen weiteren Song, Nina Simones „My Baby Just Cares for Me“ .aber es wird brillant eingesetzt, wenn wir sehen, wie unsere Mitbewohner vor dem Hintergrund der Leiche, die immer noch in ihrer Wohnung liegt, ihrem täglichen Leben nachgehen. Popkulturelle Referenzen sind ebenfalls reichlich vorhanden und spiegeln die Stimmung des Films sehr stark wider, wobei die schreckliche Spielshow „ Lose A Million “ später im Film einem Ausschnitt aus „ The Wicker Man “ gegenübergestellt wird .

Der Film ist bissig lustig mit sporadischen Ausbrüchen grafischer Gewalt (aber vieles ist außerhalb des Bildschirms oder im Schatten) und triumphiert mit so vielen herausragenden Szenen und drei karrierebestimmenden Auftritten von Fox, Eccleston und McGregor. Von der Beschimpfung Camerons über einen Koffer voller ungeklärter Gelder bis hin zu einer steigenden Zahl von Leichen und der Zerstörung dreier Freundschaften sind es auch die Kameraführung und die Winkel, die Boyle und Kameramann Brian Tufano verwenden, die bei jedem erneuten Ansehen beeindrucken. Es gibt schräge Aufnahmen zwischen Dielen, ein dunkles und feuchtes Loft, das durch Lichtsplitter brillant beleuchtet wird, und die Reflexion des Eindringlings in Davids Brille ist eine Freude anzusehen. Ebenso wie die zahlreichen Kameraaufnahmen aus dem Inneren der Wohnung und die spiralförmigen Aufnahmen der Treppe nach oben, aber das „Strip the Willow“Szene bei einem örtlichen Wohltätigkeitsessen hat es in sich: gesellige und betrunkene junge Menschen genießen ihr Leben inmitten einer steigenden Flut von Wut, Groll und sexueller Spannung, die alle die Bande der Freundschaft zerreißen. Es ist ein wunderbarer Film, und ich schätze mich sehr glücklich, ihn bei seiner Erstveröffentlichung vor zwanzig Jahren gesehen zu haben, und ich werde nicht müde, diese schöne Schöpfung immer wieder zu sehen.

Aber kannst du mir bitte einen schnellen Gefallen tun und als verdammtes Telefon antworten?

Sonst könnte ich gezwungen sein, auf dem Dachboden zu leben.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Film- und Fernsehartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 100 Blogartikel (mit über 300 einzelnen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie auswählen können: