„Inside Llewyn Davis“ (2013)

Meine Coen-Brüder Top Ten – Band 9.

Damals, vor langer Zeit im Januar 2014, als dieses neueste Stück filmischer Perfektion von den Coen-Brüdern hier in Großbritannien veröffentlicht wurde, gelang es mir, durch Haken und Internet-Gauner, Inside Llewyn Davis anzusehenviermal in ebenso vielen Tagen. Die erste war eine schreckliche Internetkopie, auf der ich nur bestand, weil es die Schöpfung dieser verrückten Brüder aus Minnesota war, und die zweite war die gleiche schreckliche Kopie, als ich gerade dabei war, meinen Bruder Andy endlich davon zu überzeugen, das filmische Licht zu sehen und zuzustimmen mit mir, dass die Coen-Brüder die besten Geschichtenerzähler des Kinos waren. Etwa einen Tag später sah ich endlich eine makellose Kopie im „Electric Cinema“ in Birmingham, das vor 9 Jahren der Höhepunkt des unabhängigen Luxuskinos war, mit einem intimen persönlichen Service von den Besitzern, Retro-„Admit One“-Tickets und statt individuellen Sitzplätzen Tatsächlich buchte ich einen Filmstar namens Sofa (das waren noch Zeiten!) und dann, als ich nach Hause zurückkehrte und mich wieder in The Matrix vertiefte, fand ich, wie es das Internet-Glück wollte, eine aktualisierte und ähnlich makellose Kopie,

Lose basierend auf der Autobiographie des Folksängers Dave Von Ronk („Der Bürgermeister der MacDougal Street“) empfehle ich Ihnen das Buch genauso wie den Film, da ich Inside Llewyn Davis verehre und der einzige Grund, warum es als mein 9. aller Charts aufgeführt wird Zeitlieblingsfilm unter der Regie der Coen-Brüder ist, weil die Filmmeister 8 bessere Filme geschaffen haben.

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Die Welt nach den Coen-Brüdern

„Wo ist sein Hodensack Llewyn? Wo ist sein Hodensack?“

Gegen Ende des Eröffnungsakts entlässt der lange leidende und immerwährend wütende „Jean“ (Carey Mulligan) unseren Protagonisten mit einem vernichtenden Schuss vor den Bug „Du willst nirgendwo hingehen und deshalb wird der ganze Scheiß bleiben dir passiert. Weil du es willst“. Und darin liegt eine einfache Metapher für den Film als Ganzes sowie ein weiterführender Einblick in den zerrissenen Zustand der Beziehung zwischen Jean und „Llewyn Davis“ (Oscar Isaac) . Während Jean sesshaft ist und eine Gesangskarriere in den gleichen Underground-Cafés wie unser Protagonist verfolgt, ist Llewyn verunsichert, frustriert und verzweifelt darauf bedacht, dass seine Kunst die Anerkennung erhält, die er seiner Meinung nach verdient. Aber um den „Korb“ spielen (die Nachteinnahmen) in kleinen, beengten Cafés lässt Llewyn ständig ohne Geld oder die gewünschte Anerkennung zurück, und wir folgen seinem schmerzhaften, aber schwarzkomödiantischen Karussell, während er von einer Katastrophe zur nächsten stolpert.

Klingt vertraut Coen Brothers-Fans? Bekannt ist auch der grüblerische, bisweilen mürrische Ton, aber was (wieder) übersehen wurde, ist, dass dies mit sympathischeren Augen als melancholisches Meisterwerk angesehen werden könnte und sollte. Basierend auf dem Leben des Folksängers Dave Van Ronk und seinen sehr empfehlenswerten Memoiren „The Mayor of MacDougall Street“ versucht der Film, das Leben im New Yorker Greenwich Village im Jahr 1961 einzufangen ein vergangenes Zeitalter, aber das dient nur dazu, Llewyns Frustration zu steigern.

Der Titel Inside Llewyn Davis mag sich darauf beziehen, dass sich das Publikum innerhalb der Grenzen dieses frustrierten Sängers befindet und seine innere Qual erlebt, aber es kann auch als leicht ironisch angesehen werden, da Llewyn alles andere als drinnen, sondern sehr draußen ist und darum kämpft, es zu finden seinen rechtmäßigen Platz in der aufkeimenden Folk-Rock-Szene der 1960er Jahre. Der Film spielt 1961 und vor Bob Dylan, aber der Film ist auf so viele Arten unerklärlicherweise mit Dylan verbunden. Dave Van Ronk und Bob Dylan waren langjährige On-Off-Freunde und beide Pioniere der Folk-Szene. Der eine erhielt allgemeine Anerkennung als einer der größten Singer-Songwriter unserer Zeit, während der andere etwas weniger erfolgreich war! Aber abgesehen von der Geschichte ist der Film von einem dylanesken Ton und Sepia-Farben durchdrungen, bis hin zum Gefühl wie sein berühmtes Albumcover für „The Freewheelin' Bob Dylan“. Vielleicht bin es nur ich (OK, ich bin es nur!), aber Llewyn mit dem Kopf nach unten durch den Schnee von Chicago stapfen zu sehen, erinnert vage an dieses Albumcover und Dylan selbst erscheint im Finale.

Genauer gesagt verwandelt sich der lyrische Stil von Llewyns letztem Song „If I had Wings“ in einen bis vor kurzem „verlorenen“ Dylan-Song, und das ist eindeutig kein Zufall. Der Soundtrack selbst ist eine absolute Freude mit den oben genannten Songs, die von vielen weiteren begleitet werden und viele tatsächlich während des gesamten Films vollständig gespielt werden, wobei ein Dave Van Ronk-Original von „Green, Green Rocky Road“ über den Abspann läuft. Die restlichen Songs sind jedoch alle Originalkompositionen, die von T Bone Burnett, dem unerschütterlichen Coen Brothers, in Zusammenarbeit mit vielen Stars des Films, darunter Carey Mulligan, Oscar Isaac, Justin Timberlake und sogar die Coens selbst und Marcus Mumford von Mumford and Sons, erstellt wurden. Jeder Film, der mit einem einzigen Mikrofon und einem Sänger beginnt, der „Hang Me Oh Hang Me“ trällert, bekommt meine sofortige und ungeteilte Aufmerksamkeit!

Die herausragenden Nebendarsteller werden von John Goodman, dem unerschütterlichen Coen-Brüder, als drogenabhängiger, selbstherrlicher Gitarrist „Roland Turner“ angeführt, der von seinem „Diener“ begleitet wird.und Fahrer „Johnny Five“, gespielt von Garrett Hedlund. Beide ergänzen einander perfekt, mit Goodman in hervorragender Form als wortkarger und unausstehlicher Turner, voller Selbstbeherrschung, aber mit seinen eigenen Dämonen kämpfend, und Hedlund beschattet sein Licht mit einer fast wortlosen Leistung und einer Zigarette, die ständig aus seinem Mund baumelt . Hier im zweiten Akt jedoch, als Roland, Johnny und Llewyn nach Chicago reisen, gerät der Film ins Stocken und die Handlung selbst fühlt sich ein wenig gezwungen und fehl am Platz an, aber dieser Akt wird durch weitere Nebenrollen von Justin Timberlake als „Jim“ im gesamten Film eingeklemmt. ein weichherziger und weit aufgerissener Folk-Sänger und Schöpfer des wirklich laut lachenden (oder sollte das absolut erschreckend sein, oder beides?!) Lied „Please Mr Kennedy“ des Films. Alles an diesem Lied muss gesehen werden,(Adam Driver) bis hin zu Llewyns anfänglicher Verachtung und schließlich widerwilliger Akzeptanz. Es ist eine der Standszenen des Films.

Weitere Unterstützung wird von Ethan Phillips (Mitch Gorfein) und Robin Bartlett (Lillian Gorfein) geleistet, die sich als Llewyns aufgesetzte Freunde auszeichnen, und Max Casella bringt als Gaslight Café-Besitzer „Pappi“ viel leichte Erleichterung und brillant getimte Stachelkommentare. Jerry Graysons Cameo-Auftritt als Llewyns abwesender Manager „Mel“ und Stark Sands porträtiert brillant „Troy Nelson“, der so absurd geradlinig ist, dass er die Leinwandzeit mit Souveränität stiehlt. Es gibt viele weitere Charaktere im ganzen Film, aber die Freude an jeder einzelnen ist, dass sie jedes Mal der perfekte Kontrapunkt zu Llewyn sind, das Licht zu seinem Schatten, die Unschuld zu seinem Zynismus, die frische Enthusiasmus zu seiner Weltmüdigkeit und dies wird veranschaulicht durch den grandiosen Cameo-Auftritt von F. Murray Abraham als „Bud Grossman“.

Oh, und nicht zu vergessen eine Katze namens „Ulysses“ !

Aber es überrascht nicht, dass es der Antiheld des Titels ist, der sich auszeichnet, und Oscar Isaac, der seinen weltmüden und frustrierten Llewyn so gekonnt zum Leben erweckt. Verbrecherisch übersehen für jede ernsthafte Auszeichnung, erweckt er Llewyn zum Leben und sofort in unsere Herzen, während er mit jedem Song und jeder nuancierten Reaktion seine Seele entblößt, während sein Leben auf komische Weise seiner Kontrolle auf Schritt und Tritt entgleitet. Seine Aufführung von „Shoals of Herring“ für seinen Vater ist herzzerreißend ergreifend, ebenso wie sein spontanes Vorsprechen für einen teilnahmslosen Bud Grossman. Hier liefert Llewyn wieder eine brillant gefühlvolle und herzliche Darbietung, während ein abweisender und offen gesagt gelangweilter zukünftiger Manager teilnahmslos zuschaut, bevor er ihn mit „Ich sehe hier nicht viel Geld“ entlässt .Aber die tragikomische Leistung wird treffend durch Llewyns allmählichen Niedergang im Verlauf des Films gezeigt, seine kochende Frustration baut sich auf, als er auf Schritt und Tritt ausgebremst wird. Während der Sarkasmus zunimmt, folgen seine nuancierten Blicke der Verachtung und Verachtung. Llewyn Davis passt einfach nicht hinein. Er hat sich von seiner Familie, seinen Freunden, seinen Zeitgenossen und dem Leben selbst entfremdet. Mittellos und ein Leben auf der Flucht und in den Kleidern, in denen er steht, ist es eine erstaunliche Leistung seines Lebens von Oscar Isaac, die weit mehr Anerkennung verdient, als sie ursprünglich erhalten hat.

Wie bei so vielen ihrer vollendeten Werke war ich mir bei diesem neuesten Meisterwerk der Coen-Brüder zunächst unsicher. Obwohl es Liebe auf den ersten Blick war, ist dies nichts Neues für mich, da ich nicht anders kann, als mich sofort in all ihre Kreationen zu verlieben. Weitere Betrachtungen verbessern das Erlebnis und helfen, die Feinheiten einzufangen, aber die sich wiederholende Zeitgeschichte und die melancholische Atmosphäre ließen viele Zuschauer kalt, unerfüllt und verwirrt zurück. Warum leidet Llewyn so und so oft? Dort liegen das Genie des Films und zwei der besten Geschichtenerzähler des Kinos unserer Zeit. In Anbetracht meiner kurzsichtigen Liebe zu allen Coen-Brüdern ist dies eine weitere Odyssee der Entdeckung und der Lebensbestätigung gegen alle Widrigkeiten.

Klar brauche ich jetzt einen ordentlichen Bart, eine Gitarre und eine Katze namens Ulysses!

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt oder es gibt weit über 180 Blogartikel (mit über 350 individuellen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie wählen können:

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