Lob der einfachen Melodien

Wenn wir üben, arbeiten wir meistens an Dingen, die schwer zu tun sind. Ich arbeite vielleicht an Unisonos auf der Geige oder fingere Triolen auf dem Akkordeon oder übe einfach eine Melodie, die ich liebe, die eine harte Passage hat oder in einer seltsamen Tonart ist. Wenn wir dies tun, arbeiten wir in einem Bereich, in dem sogar das richtige Spielen der Noten eine Anstrengung ist.

Wenn wir etwas Einfaches spielen, verfallen wir normalerweise in eine Art „Ahh“-Modus, in dem wir einfach genießen, was wir tun können . Ich stelle mir das wie eine Massage vor: Ich entspanne mich einfach und lasse es geschehen. Viele der seelischen Qualen verschwinden (obwohl es welche gibt!), aber normalerweise können wir all das beruhigen.

Dieser „Ahh“-Modus, in dem Sie sich sicher fühlen, dass Sie die Melodie spielen können, ist eigentlich ein wirklich großartiger Zustand, um damit zu beginnen, wenn Sie üben. Wir versuchen vielleicht tatsächlich, dort anzufangen, aber wir bleiben selten lange dort, weil wir an Dingen arbeiten, die schwierig sind, und es schwierig ist, sich entspannt zu fühlen, wenn man kämpft.

Wir können viel davon profitieren, Melodien zu üben, die einfach zu spielen sind. Ich versuche nicht, die Zeiten zu ruinieren, in denen Sie zum Spaß spielen, und sie in Übungssitzungen zu verwandeln. Ich sage, dass es sich wirklich lohnen kann, in Ihrer Übungszeit Platz für etwas Einfaches zu schaffen.

Was bringt es, etwas zu „üben“, das nicht schwer zu spielen ist?

Beim Spielen entspannt zu bleiben, ist eine Grundlage der Übungspyramide.* Ganz einfach, je entspannter wir beim Spielen sein können, desto besser können wir spielen – nicht nur, indem wir die „richtigen“ Noten spielen, sondern indem wir sie so spielen jemand würde hören wollen. Das Spielen einer einfachen Melodie ermöglicht es uns, von diesem entspannteren Zustand aus zu beginnen.

Der offensichtlichste Vorteil des Spielens einer einfachen Melodie besteht darin, dass wir uns über den Fokus auf das Spielen der Noten hinausbewegen und auf Ton, Phrasierung und die rhythmischen Qualitäten unseres Spiels hören können.

Wenn Sie eine einfache Melodie spielen, können Sie tief zuhören. Höre auf die Noten und höre auf die Stille. Hören Sie sich die kratzenden, seltsamen Geräusche an, die das Instrument macht (Magst du sie? Magst du sie nicht?), die klingelnden, glockenartigen Klänge, die Obertöne, das Attack und Decay, den Klang, der von den Wänden deines Raums abprallt sind drin.

Wenn Sie eine einfache Melodie spielen, können Sie spüren, wie sie in Ihrem Körper mitschwingt. Sie können auf das Strecken eines Fingers, das Lockern einer Hüfte, das Vertiefen Ihres Atems, das Entspannen Ihrer Schultern achten.

Wenn Sie eine einfache Melodie spielen, können Sie sich in der Musik verlieren. Lass es dich bewohnen, lass es dich spielen, anstatt dass du es spielst. Woher kommt diese Melodie? Kommt es wirklich von deinem Instrument? Oder von dir? Oder von woanders, einem Ort, der Ihre Erfahrung, Ihre Lebensgeschichte, den Baum, aus dem Ihr Instrument gemacht wurde, ein kulturelles und historisches Umfeld, der Ort, an dem Sie sich gerade befinden, das Universum umfasst?

Ja, diese Momente können passieren. Aber es ist unwahrscheinlich, dass sie passieren, wenn Sie nur Dinge üben, die Sie eigentlich nicht spielen können.

Hier sind einige Beispiele für einfache Melodien, die meisterhaft gespielt werden:

Martin Hayes spielt „The Britches Full of Stitches“ – die erste Melodie, die mein 8-jähriger Neffe auf der Geige gelernt hat – auf seinem gleichnamigen Album. Martin hat ein Talent dafür, unser Konzept des Einfachen auf den Kopf zu stellen. Hier ist ein weiteres Beispiel: „ Lucy Farr’s “.

„Cache tes Fesses“ ist eine traditionelle Melodie aus Québécois, die ziemlich einfach zu spielen ist. Hören Sie, wie André Brunet ihm auf der Solo-Geige Leben einhaucht.

Die einfache Melodie „Not Basingstoke“ des Ziehharmonikaspielers Rob Harbroun basiert auf einem Skalenfragment aus fünf Noten und wird hier von der Band Leveret (Rob, Andy Cutting und Sam Sweeney) transformiert.

Das reicht von mir. Ich bin sicher, dass Sie Ihre eigenen Beispiele in den von Ihnen bevorzugten Stilen und Besetzungen finden werden. Fühlen Sie sich frei, sie in den Kommentaren zu teilen.

*Ich erkläre die Übungspyramide in meinem Buch Best Practice: Inspiration and Ideas for Traditional Musicians (Kapitel 5 und Anhang A). Hier sind einige Stellen in Best Practice , an denen Sie mehr über die Vorteile des Spielens einfacher Melodien erfahren:

88 – Spielen Sie, was Sie wissen
138 – Bereiten Sie sich auf den Erfolg vor
195 – Überlernen

Judy Minot ist Musikerin und Autorin des Buches „ Best Practice: Inspiration and Ideas for Traditional Musicians “ .

Judy spielt und übt Klavier, seit sie die Tasten erreichen kann, und trainiert klassisches Spielen bis zum Alter von 16 Jahren. Sie spielt jetzt traditionelle Musik in verschiedenen Besetzungen auf einer Reihe von Instrumenten und gibt Workshops und Kurse zu Best-Practice-Ideen in den ganzen USA und virtuell .

Judy verbrachte ihr Berufsleben im Fernsehen und im digitalen Marketing. Sie hat einen schwarzen Gürtel 4. Grades in der Kampfkunst Kokikai Aikido.

Weitere Informationen finden Sie unter: www.judyminot.com/bestpractice

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