„Man on Fire“ (2004)

Das Beste von Tony Scott – Band 2.

An zweiter Stelle in meiner Zuneigung zu den Filmen von Tony Scott nach dem von Tarantino verfassten Meisterwerk True Romance würde ich kurzsichtig behaupten, dass Man on Fire eine echte Rückkehr zur Form für den in England geborenen Filmemacher und einen seiner größten Filme aller Zeiten war. Scattergun selbst für mich schwebt die folgende spoilerfreie Rezension zwischen zwei unglaublichen zentralen Darbietungen, einer „Aufschlüsselung der Szenen“ eines der ruhigsten und berührendsten Momente des Films und alles durchtränkt von der Liebe, die ich für die Filme von Tony Scott habe, die solche waren ein Rückgrat in meine prägenden Teenagerjahre und in die ersten Jahre eines neuen Erwachsenenlebens.

„In Lateinamerika gibt es alle 60 Minuten eine Entführung. 70 % der Opfer überleben nicht“.

Einer meiner persönlichen Lieblingsfilme von Tony Scott aller Zeiten, von dem ich sofort verzaubert war, als ich ihn das erste Mal sah, und ein Film, der mich auch jetzt noch bei regelmäßigen Wiederholungen verzaubert. Nicht wegen der Tatsache, dass er einer Tony-Scott-Richtlinie des stilisierten, düsteren Realismus oder der schnellen und oft manischen Bearbeitung folgt, da ein weiterer langer (146 Minuten) Tony-Scott-Film in einem Strudel großartiger filmischer Geschichtenerzählung vorbeifliegt. Es liegt auch nicht an den wunderbar unterschiedlichen Charakteren oder der erhabenen Kinematographie von Paul Cameron. All diese Pluspunkte und noch viele mehr sind in diesem fantastischen Film vorhanden, aber es ist die so gut erzählte menschliche Geschichte, die mich immer wieder verzaubert und mitreißt. Obwohl es auf einem gleichnamigen Roman von AJ Quinnell basiert, ist es die erschreckende Realität, die dargestellt wird,

„Creasy“ (Denzel Washington) In seinem zweiten Tony-Scott-Film glänzt Washington als Ex-Agent der CIA/Special Forces mit einer wechselvollen Vergangenheit. Rekrutiert als Leibwächter, kämpft aber mit dem Alltag und trinkt viel, um den Schmerz zu lindern. Sozial unbeholfen und zurückhaltend, Freunde zu finden, sind sowohl seine Charakterfehler als auch seine positiven Aspekte tiefgreifend, wobei Washington diesen vielschichtigen Charakter absolut brillant zum Leben erweckt. Als einer der geschätzten Charakterdarsteller unserer Generation bewegt er sich während des gesamten Films auf dem schmalen Grat zwischen Professionalität und rücksichtsloser Hingabe und zeigt auf hervorragende Weise alle Seiten seines tiefen, dunklen Charakters.

Eine außergewöhnliche Leistung.

„Pita“ (Dakota Fanning) Eine unglaubliche Darbietung von einer so jungen Frau, die eine Figur darstellt, die oberflächlich betrachtet viel weltklüger zu sein scheint, als sie tatsächlich ist, eine Erwachsene im Körper eines Kindes, wenn man so will. Gut versorgt und mit ihren hingebungsvollen Eltern ein wohlhabendes Leben führend, zweisprachig sprechend, intelligent, kreativ und phantasievoll. Doch Fannings Auftritt schwillt an und bricht das Herz, ihre kindliche Begeisterung sickert durch den Bildschirm.

Eine wunderbare Leistung.

Von Anfang an ist dies in jeder Hinsicht ein Tony Scott-Film. Die Eröffnungsminuten sind allesamt Ausstellungen, die jedoch durch das Prisma frenetischer Blitzschnitte geschossen werden, die die Schrecken der Entführung darstellen, die Regeln und Richtlinien, die typischerweise von den Entführern festgelegt werden, und die Auswirkungen, wenn diese Richtlinien nicht eingehalten werden. Die Blitzschnitte sind buchstäblich das, sehr kurze Blitze einer Person, eines Ortes, eines Abbruchs, einer gesicherten Rückkehr einer Geisel oder eines Kindes, alles im Handumdrehen gezeigt. Christian Wagner kehrt für seine vierte Zusammenarbeit mit Regisseur Scott zurück und zeichnet sich erneut aus. Drehbuchautor Brian Hegeland, der auf AJ Quinnells Buch basiert, verdient ebenfalls große Anerkennung dafür, dass er ein Drehbuch geliefert hat, das innerhalb der Grenzen einer sehr verworrenen Geschichte funktioniert, und die erste von zwei bisherigen Kooperationen mit dem Regisseur.

Nach diesem frenetischen Beginn begnügt sich der Film mit einer Reihe einfacher Szenen mit sprechenden Köpfen, die die Szenerie bestimmen, die Erzählung vorantreiben und alle Hauptfiguren dieses fesselnden Films vorstellen. Einfache Szenen bei einem Barbecue, einem Restaurant und zwei Autofahrten stellen uns Creasy und zuletzt in der Ausstellung Pita vor. Dazwischen werden zunächst die Nebenrollen von „Ray“ (Christopher Walken) , Creasys altem CIA-Freund und Vertrauten, der Creasy den Bodyguard-Job sichert, und „Jordan“ (Mickey Rourke) vorgestellt.ein ortsansässiger Familienanwalt. Wesentlich größere Nebenrollen sind Pitas Eltern vorbehalten, wobei sowohl Radha Mitchell als „Lisa“ als auch Marc Anthony als „Samuel“ wirklich brillieren. Zwei weitere Schlüsselrollen werden brillant gespielt von Rachel Ticotin als „Mariana“, einer lokalen Reporterin, die sich auf die grausige Berichterstattung über die allgegenwärtigen Entführungen spezialisiert hat, und Giancarlo Giannini als „Manzano“, Direktor der örtlichen Polizei. Es gibt viele wichtigere Rollen innerhalb einer riesigen Besetzung für diesen grenzüberschreitenden Thriller aus Mexiko und den USA, aber alle oben genannten spielen hervorragende Nebenrollen für Washington und Fanning.

Die gemeinsamen Szenen zwischen Creasy und Pita sind das eindeutige Herzstück des Films und um dies widerzuspiegeln, habe ich nur eine kurze Szene seziert, jedoch ist dies nicht in jeder Hinsicht eine rein gemeinsame Szene, da sie auch einen Star-Turn von einem anderen meiner Favoriten enthält Schauspieler, Christopher Walken.

In der Mitte des Films ist die Kulisse für ein weiteres unbeschwertes und lustiges Treffen, das von Ray (Christopher Walken) moderiert wird. Dies ist eine von mehreren ähnlich kurzen, unbeschwerten Szenen, die von großem Gelächter unserer drei Hauptfiguren und von großen Geschichten aus Rays und Creasys gemeinsamer Zeit als Arbeitskollegen sowie Hinweisen auf Creasys früheres Leben erfüllt ist. Während das Paar weiterhin voller Freude und einem viel entspannteren Creasy in Erinnerungen schwelgt, der sich endlich als Freund und Leibwächter von Pita niedergelassen hat, hat sie eine Überraschung für ihn . Vorbei an Creasy, einem kleinen Bären (das Bärenmotiv ist im gesamten Film von zentraler Bedeutung), ist hier nicht der eigentliche Bär von Bedeutung, sondern der Inhalt, ein Anhänger für„St. Judas. Schutzpatron der verlorenen Sache“.

Christopher Walken ist hier ausgezeichnet, sein Lächeln und anerkennendes Nicken gegenüber seinem Freund sagen so viel mit so wenig, und Creasy, überwältigt von einem so echten und ergreifenden Geschenk, sagt so viel mit so wenig in seiner Antwort auf Pita. Eine atemberaubende, aber kurze Szene.

Diese kurze Szene dient auch als Sprungbrett für den mittleren Akt des Films und darüber hinaus. Alle Hauptfiguren glänzen jetzt, aber besonders Rachel Ticotin, die als Mariana den Großteil des 2. und 3. Akts stiehlt. Abgesehen von Plot-Spoilern kann ich diesen Tony-Scott-Film einfach nicht genug empfehlen. Stilisierte Gewalt, gemischt mit einer herzzerreißenden Geschichte, die von einigen wunderbaren Darbietungen geliefert wird, die bis auf einen Zentimeter ihres Lebens geschnitten sind. Ab der obigen Szene lässt der Film einfach nicht nach und es gibt einen 3. Akt, der an Donner grenzt. Mit Harry Gregson-Williams, der wieder durchgehend für eine wunderbare Musikpartitur sorgt, profitiert der Film auch von einer schönen Auswahl an Musikstücken mit einem vielseitigen Mix, der wieder sehr gut funktioniert, von „Blue Bayou“ .von Linda Ronstadt über zwei Stücke von Chopin bis hin zu einigen donnernden Tracks von Trent Reznor und Nine Inch Nails .

Ich mag zu voreingenommen sein, aber dies ist einfach einer von Tony Scotts großartigsten Filmen aller Zeiten.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt oder es gibt weit über 180 Blogartikel (mit über 350 individuellen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie wählen können: