„Menschenkinder“ (2006)

Alfonso Cuarons dystopische Zukunft heute.

Ich bin gerade dabei, Hunderte und Aberhunderte von Filmkritiken abzustauben, die ich in den letzten zehn Jahren geschrieben habe, und da dieser spezielle Film einen Radiohead-Song hat, der brillant und so passend als Herzstück des Films verwendet wird, gut, Children of Männer mussten einfach an die Spitze des Stapels springen. Aber es liegt nicht nur an meiner Besessenheit für die Indie/Prog Rock-Band aus Oxford, England, deren Musik zu einer lebenslangen Besessenheit geworden ist. Es ist mehr so, dass dieser Film viele der Bücher widerspiegelte, die ich vor und nach der Jahrtausendwende gelesen hatte, und Cuarons schrecklich dystopische Zukunft wurde Jahr für Jahr bis zu diesem lebensverändernden Jahr 2020 auf unseren kollektiven Fernsehbildschirmen großgeschrieben.

Gesellschaftlicher Zusammenbruch, in Grenzlagern festgehaltene Einwanderer, terroristische Gräueltaten, weltweit sinkende Geburtenraten, Angst, Spaltung, Krankheit, Unbehagen, Angst, Stress, all dies wird unerbittlich von den Medien vorangetrieben, die sich aus der Angst nähren, die sie erzeugen.

Klingt bekannt?

Oh, natürlich würde ich gerne herumsitzen und plaudern! Aber sei vorsichtig.

„Jemand hört mit“

Ursprünglich im Jahr 2016 geschrieben und in dem über 50-minütigen Opus-Artikel über die Karriere des Regisseurs Alfonso Cuaron enthalten, der am Ende dieses Absatzes verlinkt ist, bin ich ein unverfrorener Filmfan des mexikanischen Filmregisseurs und werde drei weitere eigenständige Rezensionen von veröffentlichen im folgenden Artikel in den kommenden Wochen, nämlich sein Debüt Solo con tu pareja (Love in a Time of Hysteria) von 1991, Y tu mama tambien (And Your Mother Too) von 2001 und sein mit mehreren Oscars ausgezeichnetes Gravity von 2013.

Im Moment sind es jedoch Radiohead, The Rolling Stones, King Crimson und ein Leben in Opulenz für eine winzige Elite, die sich der Armut von 99,9 % der Weltbevölkerung entgegenstellt, die von Tag zu Tag kleiner wird, und sich an die Hoffnung klammert, dass die dystopische Welt um sie herum gerecht ist ihre lügenden Augen lügen sie an.

Nochmal.

„Jedes Mal, wenn einer unserer Politiker in Schwierigkeiten steckt, explodiert eine Bombe“

Children of Men war meine erste intensive Auseinandersetzung mit den Filmen von Alfonso Cuaron und wurde sofort nach der Veröffentlichung im Jahr 2006 zu einem meiner absoluten Favoriten. Während ich dies zehn Jahre später schreibe, sind die übergeordneten Themen des Films die Entfremdung in einer postapokalyptischen Welt, das Versagen der Gesellschaft Strukturelle Normen, bedrückend hohe Spannungen rund um Einwanderung und Nationalität schwingen immer noch tief mit, während sie ein Licht auf einige der heute unheimlich ähnlichen weltweiten Probleme werfen. Der Film spielt im Jahr 2027 und ist alles andere als futuristisch, mit einer dominierenden schmutziggrauen Farbpalette, und da die Gesellschaft in alle Richtungen versagt, gibt es keine erkennbaren Signaturen einer futuristischen Welt, die kommen wird, von fliegenden Autos, verbesserten Transportmitteln, Logistik oder Medien.

An ihrer Stelle befindet sich eine zerfallende Welt im Krieg mit sich selbst, eine desillusionierte Bevölkerung und ihre eingewanderten Einwohner, die in schrecklichen Arrestpferchen und Internierungslagern eingeschlossen sind, wobei nur Großbritannien und London scheinbar frei von den Unruhen sind, die sich auf der ganzen Welt ausbreiten. Der Film ist angeblich in London verwurzelt, das als rollende Zugplakatwand „Only Britain Soldiers On“ proklamiert , und zumindest oberflächlich scheint dies der Fall zu sein. In London wird immer noch gearbeitet und Sport getrieben, Erholung und das Leben im Allgemeinen sind immer noch zu sehen, aber hinter jeder Ecke lauern terroristische Bedrohungen, staatliche Unterdrückung und schreckliche Sperrzonen für Einwanderer, die kriegszerrütteten Ghettos ähneln.

Die Welt als Ganzes stirbt mit Freiheit, Freiheit und Fortschritt, die nach 18 Jahren ohne registrierte Neugeburten scheinbar dauerhaft angehalten werden, was eine gesellschaftliche Depression in großen Teilen des gesamten Planeten hervorgebracht hat. Nach dem Tod von „Baby Diego“ , dem bisher jüngsten Mitglied der Welt, wurde seine Fackel an die nächstjüngste lebende Person weitergegeben, und sie trägt nun das Gewicht der Erwartung der Welt und jede mögliche Hoffnung auf ihren Schultern. Doch unbemerkt von der Welt und vor allem von den Behörden ist ein junges Mädchen, das lose mit der regierungsfeindlichen Organisation „Fische“ verbunden ist, entgegen allen Widrigkeiten schwanger und braucht eine sichere Passage zum „Menschenprojekt“ . . Betreten Sie unseren unfallanfälligen und widerwillig zufälligen Helden „Theo Faron“ (Clive Owen) .

Clive Owen ist der Hauptdarsteller des Films und hervorragend in seiner Rolle des ungeschickten und zufälligen Helden Theo. Tief deprimiert von der Welt, die ihn jetzt umgibt, hat Theo sich von dem Wahnsinn, der sein tägliches Leben umgibt, abgewandt und hat eine geisterhafte, tote Person, die das genaue Gegenteil seines Lebens vor nur 20 Jahren ist, als er leidenschaftlich arbeitete als ein Aktivist mit „Julian“ (Julianne Moore) und „Jasper“ (Michael Caine). Es genügt zu sagen, dass sowohl Moore als auch Caine ihre jeweiligen Rollen gut erfüllen und zusammen mit Clive Owens Theo-Charakter die Haupterzählung des Films vorantreiben. Alle drei Charaktere sind vergangene/gegenwärtige oder lebenslange Freunde und alle haben eine respektlose Einstellung zum Leben, die von ihren jeweiligen Erfahrungen geprägt wurde, aber alle drei haben gleichermaßen eine Vergangenheit, die, obwohl sie für das Publikum klar sichtbar ist, selten diskutiert und der Entwicklung überlassen wird die Erzählung. Julian ist der Anführer der „Fische“ , einer regierungsfeindlichen oder terroristischen Organisation (je nachdem, wie Sie die Nachrichten von 2027 sehen), und Jasper ist Theos Ablassventil und dringend benötigte Perspektive auf die Welt. Hier glänzt Caine in einer für ihn ziemlich ungewohnten Rolle als alternder Hippie, der sich ganz seiner arbeitsunfähigen Frau, der Musik und seinen riesigen Mengen an Musik widmet„Erdbeerhusten“ -Cannabispflanzen!

Obwohl er tot ist und sich der Welt um ihn herum nicht bewusst ist, findet Theo Trost und erwacht nur in der Gesellschaft seiner lebenslangen Freunde zum Leben. Dies ist jedoch ein seltenes Ereignis in seinem Leben, da anscheinend alles entweder hinter oder außerhalb von Theos Sichtweite passiert. In einem der großen fortlaufenden Themen des Films mag er im Mittelpunkt stehen und sehr widerwillig der Held sein, aber alles passiert um oder hinter ihm, sei es die charakteristische Explosion des Films in den Anfangsminuten bis hin zu den Jugendlichen, die den Zug bewerfen, in dem er reist, die eingesperrten Einwanderer am Bahnhof oder die Graffiti-Werbetafeln, die scheinbar jede seiner Bewegungen verfolgen. All dies passiert hinter Theo und es ist ein cleverer Erzählstrang, der sich durchgehend fortsetzt.

Neben diesen Hauptfiguren ist Pam Ferris hervorragend als Hebamme „Mirian“ der wartenden Wundermutter „Kee“, gut dargestellt von Clare-Hope Ashitey, und Chiwetel Ejiofor sticht als entschlossener Fish-Erbe hervor, scheinbarer Anführer „Luke“, ungefähr sieben Jahre alt bevor er die Welt in Steve McQueens 12 Years a Slave in Erstaunen versetzen würde . Drei weitere Rollen sind erwähnenswert und Schlüsselfiguren in dieser faszinierenden apokalyptischen Geschichte, wobei Danny Huston in einer erschreckend nervösen Darstellung von Theos Cousin „Nigel“ brilliert, ähnlich porträtiert der hervorragende Peter Mullan den doppelzüngigen Einwanderungsbeamten „Syd“ brillant, aber zuletzt nicht zuletzt Oana Pelleas exzellente Darstellung der Immigrantin „Marichka“.

Einer der liebenswerten Züge des Films ist John Taveners musikalischer Soundtrack und die Einbeziehung zahlreicher herausragender individueller Songtracks aus allen Epochen. Ein Film kann oft mit seiner musikalischen Begleitung stehen und fallen, und wo Children of Men sich auszeichnet, ist Taveners Musikauswahl sowie die eindringliche und traurige Partitur, die Theos Geisteszustand hervorhebt, der neben seinem inneren Aufruhr und seinen schwankenden Stimmungen steigt und fällt. Die Einbeziehung von Songs von Deep Purple, The Beatles, John Lennon, The Libertines und Donovan ist eine inspirierte Wahl, aber es ist die Hinzufügung von The Rolling Stones „Ruby Tuesday“ , King Crimsons „The Court of the Crimson King“ und Radioheads „Life in a Gewächshaus”das beeindruckt am meisten. Ruby Tuesday wird zweimal verwendet, wobei die zweite Wiedergabe wirklich herzzerreißend ist, aber Spoiler erlauben keine weiteren Erklärungen.

Der brillante Court of the Crimson King fasst den Film in einer klischeehaften Nussschale perfekt zusammen, wobei Theo seine Fahrt mit Chauffeur durch die belebten Straßen Londons genießt, inmitten einer Stadt, die immer noch funktioniert, immer noch funktioniert und trotz allem immer noch voller Pomp und Umstände ist terroristische Bedrohungen und Einwanderer, die nur wenige Straßen entfernt unter entsetzlichen Bedingungen untergebracht sind, bevor er in der renovierten Battersea Power Station, dem ausgefallenen und kunstvollen Rückzugsort seines Cousins ​​​​ankommt, der mit fliegenden Schweinen aus der Pink-Floyd-Ära glänzt! Als lebenslang kurzsichtiger Radiohead-Fan ist die Aufnahme von Life in a Glasshouse aus unzähligen Gründen eine besonders inspirierte und wunderbare Wahl. Die Texte selbst von „Reden Sie nicht über Politik und werfen Sie keine Steine“ und „rumsitzen und plaudern“ wollenund „stay and chew the fat“ trotz „jemand hört mit“ sind besonders treffend, ebenso wie die Eröffnungszeilen des Songs „wieder einmal habe ich Ärger mit meiner einzigen Freundin“ und „ Sie tapeziert die Fensterscheiben“ . Diese letzten Beispiele beschreiben treffend die angespannte Beziehung zwischen Theo und Julian (sowie ihr erstes Treffen seit 20 Jahren in einem verglasten Gebäude mit Zeitungen, die jede Fensterscheibe bedecken – siehe Bild oben), aber es beschreibt auch treffend die drei Freunde insgesamt zusammen mit denen des Films übergeordnete Themen wie Entfremdung, Paranoia, Unterdrückung und Vertreibung.

Children of Men erhielt 2007 drei Oscar-Nominierungen für das beste adaptierte Drehbuch (bei dem Alfonso Cuaron einer der wichtigsten Drehbuchautoren war), den besten Schnitt (wiederum war Regisseur Cuaron neben Alex Rodriguez einer der beiden nominierten Editoren) und der langjährige Mitarbeiter und der Fantastische Emmanuel Lubezki („ Tree of Life“, „Burn After Reading“, „Ali“, „Sleepy Hollow “) wurde für seine komplizierte und beispielhafte Leistung in der Kinematografie nominiert. Zehn Jahre später bleibt der Film frisch auf der Leinwand, scharf und unglaublich ergreifend, wenn er die heutige unterdrückerische Behandlung von Einwanderern und die große Kluft im Reichtum zwischen den Besitzenden und den Besitzlosen widerspiegelt.

Basierend auf dem gleichnamigen Bestseller-Quellroman von PD James bleibt Children of Men mein absoluter Favorit, wenn auch mit kleinen Vorbehalten. Die ersten beiden Akte des Films sind stark und erzählerisch angetrieben, bevor der Überlebenskampf des dritten Akts, obwohl er berührend und gut gespielt ist, ein wenig flach wird. Die sporadischen Comedy-Ausbrüche fallen ebenfalls sehr flach aus (abgesehen von Michael Caines Sequenzen) und die AD-Segmente von Additional Dialogue, die zwischen einigen Szenen übergehen, sind ebenfalls flach und wenig inspirierend.

Abgesehen von diesen kleinen Problemen bleibt der Film jedoch eine ergreifende Aufnahme in Alfonso Cuarons aufkeimende Kanone filmischer Größen.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Film- und Fernsehartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 100 Blogartikel (mit über 300 einzelnen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie auswählen können: