"Michael Clayton" (2007)

Dec 14 2022
Tony Gilroys Debüt-Meisterwerk. Michael Clayton ist ein Film, zu dem ich immer wieder zurückkehre, und es ist erstaunlich festzustellen, dass er zum Zeitpunkt des Schreibens bereits über 15 Jahre alt ist! Etwas erstaunlich ist auch die Tatsache, dass dieser Debütfilm von Tony Gilroy einer von nur drei Filmen ist, die er vom Regiestuhl aus geleitet hat, und während meine Rezension von Michael Clayton unten vollständig wiedergegeben wird, können Sie auch meine Gedanken zu Duplicity und The Bourne aus dem Jahr 2009 lesen Vermächtnis 3 Jahre später in meinem ursprünglichen Blogartikel, der am Ende dieses einleitenden Absatzes verlinkt ist.

Tony Gilroys Debüt-Meisterwerk.

„Michael Clayton“ (2007). Bild mit freundlicher Genehmigung von und mit Dank an www.imdb.com

Michael Clayton ist ein Film, zu dem ich immer wieder zurückkehre, und es ist erstaunlich festzustellen, dass er zum Zeitpunkt des Schreibens bereits über 15 Jahre alt ist! Etwas erstaunlich ist auch die Tatsache, dass dieser Debütfilm von Tony Gilroy einer von nur drei Filmen ist, die er vom Regiestuhl aus geleitet hat, und während meine Rezension von Michael Clayton unten vollständig wiedergegeben wird, können Sie auch meine Gedanken zu Duplicity und The Bourne aus dem Jahr 2009 lesen Vermächtnis 3 Jahre später in meinem ursprünglichen Blogartikel, der am Ende dieses einleitenden Absatzes verlinkt ist. Wenn Tony Gilroy nicht auf dem Regiestuhl sitzt, arbeitet er oft mit seinen Brüdern Dan und John zusammen, wobei alle drei im letzten Viertel des Filmjahrhunderts entweder als Autor, Regisseur, Produzent oder Redakteur von Klassikern tätig waren, darunter auchThe Devil's Advocate, Armageddon, The Bourne Identity, Nightcrawler und Rogue One: A Star Wars Story .

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„Michael Clayton“ (2007). Bild mit freundlicher Genehmigung von und mit Dank an www.pastposters.com

„Ich bin kein Wundertäter. Ich bin Hausmeister“.

Von einem leeren Eröffnungsbildschirm und dem einfachen Michael Clayton verschmelzen wir spät in der Nacht zu langsamen Schnitten eines leeren Bürokomplexes, in dem nur gelegentlich Stockwerke beleuchtet und von Reinigungspersonal besetzt sind. Im Hintergrund läuft eine panische Erzählung, die eine lange Karriere für eine Anwaltskanzlei beschreibt und wie eine kürzliche Wiedergeburt ihn verändert hatte, nachdem er „für den größten Teil meines Lebens mit einer Patina von Scheiße überzogen war“. Mit drei meiner Lieblingsschauspieler ist es schnell zu einem persönlichen Lieblingsfilm geworden. Also, beginnend mit dem Star der Show:

„Michael Clayton“ (George Clooney). Bild mit freundlicher Genehmigung von und mit Dank an www.substreammagazine.com

„Michael Clayton“ (George Clooney) Sein erster Auftritt erfolgt nach einer langen, bewegenden Kameraeinstellung (die zu einem Kamerathema für den Film wird), während er um einen Pokertisch herumschwenkt. Als „Beseitiger“ oder Hausmeister von Problemen erscheint er wie auf dem Bild unten, sicher und kontrolliert, ein methodischer Profi. Seine Persönlichkeit unterscheidet sich auf subtile Weise von seinem Beruf und wird manchmal von Clooney brillant heruntergespielt. Eine Hintergrundgeschichte über brüderliche Schulden und die Liebe zu seinem Sohn „Henry“ (ein ausgezeichneter Austin Williams), aber ausgedehnte Nahaufnahmen und lang anhaltende Aufnahmen von Clooney stehlen den Film.

Eine brillante, sichere Leistung.

„Karen Crowder“ (Tilda Swinton). Bild mit freundlicher Genehmigung von und mit Dank an www.filmaffinity.com

„Karen Crowder“ (Tilda Swinton) Ihr erster Auftritt ist eine verzweifelte und verunsicherte Frau, die in Panik gerät und in einer Toilettenkabine schwitzt, und was folgt, ist eine schnell bearbeitete Nuance ihrer Persönlichkeit, während wir schnell zwischen ihren Vorbereitungen für ein Fernsehinterview in ihr wechseln Hotelbademantel und das eigentliche Vorstellungsgespräch. Jedes Detail wird vorher akribisch vorbereitet und vor laufender Kamera ausgeführt. Es ist eine Aufführung, eine Übung und eine detaillierte Vorbereitung, da jedes erzwungene Lächeln und jeder stotternde Schritt im Takt ihrer Erzählung und im Takt der Präsentation für die Kamera sind. Brilliant gedreht und zusammen bearbeitet, ist es Swintons Leistung, die glänzt, da sie in den unterschiedlichsten Einstellungen und Szenen durchgehend perfekt ist.

„Arthur Edens“ (Tom Wilkinson). Bild mit freundlicher Genehmigung von und mit Dank an www.filmaffinity.com

„Arthur Edens“ (Tom Wilkinson) Sein erster Auftritt, eine Doppelszene mit Clooney, legt die Messlatte für diese donnernde Darbietung von Tom Wilkinson erneut fest. In seiner Gefängniszelle verblüfft er mit seiner schizophrenen und panischen Darstellung, als er „12 % meines Lebens“ und seinen Abstieg in eine scheinbar dunkle Welt beschreibt, in der er zu „Shiva, dem Gott des Todes“ geworden ist. Seine Abwärtsspirale wird brillant gezeigt, wenn auch nur kurz, aber auch mit einer sehr deutlichen Darstellung seiner unterschiedlichen mentalen Position, sein Telefongespräch mit Claytons Sohn Henry sehr aufschlussreich. Nie mehr als bei seiner Reise zum Times Square, wo seine vollkommene Zufriedenheit und sein Glück durch eine Reklametafel erschüttert wurden. Schizophren, frenetisch, nervös und skizzenhaft. Eine großartige Leistung von Wilkinson.

Mit Sydney Pollack als hervorragender Unterstützung als „Marty Bach“, einem wunderschönen, traurigen „Summen“ einer Musikpartitur von James Newton Howard und einem hervorragenden Schnitt von Bruder John Gilroy, ist dieser Kinodebüt von Regisseur Tony Gilroy eine Freude. Nie auf genau zwei Stunden gedrängt, was eine perfekte Länge für die Geschichte und in der Tat das Geschichtenerzählen ist. Mit einer verdrehten Erzählung läuft der Film von Anfang an in seinem vorgeschriebenen Tempo ab und wurde von Kameramann Robert Elswit stilvoll und brillant aufgenommen. Manchmal ist der Film voller Schatten und Reflexionen und eine erhabene Metapher für den Film als Ganzes.

Das Timing und das Tempo des Films sind ebenfalls entscheidend. Mit so vielen Informationen und Charakterbildung im Hintergrund, bei denen Gespräche zu einer Erzählung werden und umgekehrt, bewegt sich der Film in einem guten Tempo und fesselt Sie von Anfang an. Jeder Charakter hat eine offensichtliche Dualität, aber subtile Nebenhandlungen müssen auseinander genommen werden und ein erster Akt, der manchmal atemlos und nahezu makellos ist. Als produktiver Autor ist diese Regiedebütleistung von Gilroy brillant und zeigt eine echte Liebe für seine Schreibkreation und ein echtes Auge für eine akribisch ausgearbeitete Szene.

Wie oben, einige der Schnörkel sind subtil, aber verbunden mit vier herausragenden Leistungen, dies ist ein Leckerbissen von einem Film und ein erstklassiger Regie-Debütfilm von Gilroy, der ihm und seinen Stars zu Recht 7 Oscar-Nominierungen einbrachte. Gilroy selbst wurde in den Kategorien „Bester Film“, „Beste Regie“ und „Bestes Originaldrehbuch“ nominiert, und James Newton Howards wunderschöne Musikpartitur wurde ebenfalls nominiert. Alle drei Hauptstars wurden auch mit George Clooney als bester Hauptdarsteller, Tom Wilkinson als bester Nebendarsteller und Tilda Swinton als beste Nebendarstellerin nominiert. Welche bessere(n) Empfehlung(en) könnten Sie haben?

Es ist wirklich ein wunderbarer Film, der Sie überraschen kann.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Film- und Fernsehartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 100 Blogartikel (mit über 300 einzelnen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie auswählen können:

„Children of Men“ (2006) „Rushmore“ (1998) „Confessions of a Dangerous Mind“ (2002)