[Schiebedach] - Kinetische Typografie

Einleitung

Ich bin ein Student im zweiten Jahr des Multimedia-Design- und Entwicklungsprogramms am Humber College. In einem meiner Kurse, Emerging Multimedia Practice 1 , wurde mir ein ganzes Semester lang ein selbstgesteuertes Projekt zugewiesen . Da ich mich seit kurzem sehr für kinetische Typografie-Videos auf YouTube interessiere, wollte ich selbst eines davon machen. Und das war eine großartige Gelegenheit, es zu versuchen!

Überblick / Endziel

Kinetische Typografie ist also eine Art Motion Design, bei der eine Animation basierend auf einem Text erstellt wird. Es wird für verschiedene Zwecke verwendet, aber eine Sache, die mich wirklich überzeugt hat, ist ein Textvideo. Der faszinierende Fluss von Motion Graphics mit dem Rhythmus und Groove des Songs hat mich sehr gefesselt. Und das wird meine Richtung sein.

Ich habe mich für den Song „Sunroof“ von Nicky Your and dazy entschieden. Es war einer meiner meistgespielten Songs dieses Jahr. Ich habe mir als letztes Ziel gesetzt, kinetische Typografie für einen ganzen Song zu erstellen, aber ich musste sie im Laufe des Projekts auf Highlight-Only ändern. Es war eine ziemliche Herausforderung, da ich viel Zeit und Mühe darauf verwenden musste, mir selbst After Effects beizubringen und die Bewegungsgrafik zu erstellen.

Technologie verwendet

• Adobe After Effects
• Adobe Illustrator

Forschungsplan

Zu Beginn des Projekts habe ich recherchiert und den Plan festgelegt. Zuerst habe ich über den Song „Sunroof“ recherchiert und versucht, die allgemeine Stimmung und Bedeutung des Songs zu verstehen. Die anderen Teile der Recherche bestanden im Grunde nur darin, sich viele kinetische Typografie-Videos auf Youtube anzusehen.

Dies ist ein offizielles M/V des Songs

Und hier sind einige großartige Beispiele für kinetische Tippfehler (Seltsamerweise hat Youtube mir nicht genug englische Songs gezeigt, aber koreanische, obwohl ich kein großer K-Pop-Fan bin. Vielleicht liegt es nur an meiner Country-Einstellung)

Vorproduktion

Nach einigen Recherchen und dem Festlegen von Details in meinem Plan ging ich in die Vorproduktion. Ich habe nur eine Idee für Paarszenen, also habe ich Illustrator verwendet, um eine grobe Skizze davon zu machen. An diesem Punkt versuchte ich, eine Verbindung zwischen Bewegungsgrafiken und Texten herzustellen. Deshalb sind diese Teile ziemlich intuitiv.

Bewegungsdesign

Ich konnte nicht viele Ideen entwickeln, bevor ich mich auf die Bewegungsanimation einlasse und selbst sehe, wie sie funktioniert, weil es ziemlich schwierig ist, diese Bewegungen in meinem Kopf auf Papier oder Illustrator-Zeichenfläche zu skizzieren. Also bin ich einfach in After Effects gesprungen. Aber das letzte Mal, als ich After Effects benutzt habe, war vor 2 Jahren und ich konnte mich kaum daran erinnern. Ich musste unzählige YouTube-Videos und Online-Artikel durchgehen, die vom After Effects-Tutorial bis hin zu einigen fortgeschrittenen Fähigkeiten reichen.

Ich hatte bis zur Mitte des Semesters fast nichts fertig und alles, was ich tat, war, mir ein Video auf YouTube anzusehen und mich mit After Effects vertraut zu machen. Aber sobald ich eine interessante Technik gefunden hatte, versuchte ich, sie in meinem Projekt zu verwenden. Oder manchmal hatte ich auch eine Bewegungsidee, aber ich hatte keine Ahnung, wie ich das in After Effects umsetzen sollte, und ich suche nach einigen Fähigkeiten und Techniken, die mir helfen, meine Ideen in Bewegungsgrafik umzusetzen. So habe ich den größten Teil meines Projekts aufgebaut.

Sie sind meine Illustrator-Zeichnungen, die im Projekt verwendet werden.

Ich bekam Feedback von meinem großartigen Kursleiter Kristopher Ohlendorf und anderen Klassenkameraden. Aber meistens spiele ich meine Arbeit oft weiter und versuche, etwas zu finden, das verbessert werden kann. Nachdem ich ungefähr 75 % der Arbeit erledigt hatte, fand ich das Farbthema zu hell und lebendig (ich habe eine orange Farbe als Hauptthema verwendet), sodass ich die meisten Szenen ändern musste.

Arbeitsbereich

Endergebnis

Reflexionen

Was waren Ihre Projektziele und haben Sie diese erreicht? Warum Warum nicht?

Das allererste Ziel war es, ein lyrisches Typografie-Video für einen ganzen Song zu erstellen, aber ich musste aus Zeit- und Kapazitätsgründen auf den Highlight-Teil herunterskalieren. Wenn ich das bedenke, kann ich sagen, dass ich es geschafft habe. Aber ganz zufrieden bin ich mit den Ergebnissen nicht. Ich habe den Teil, den ich anstrebte, vollständig animiert, aber ich konzentrierte mich mehr darauf, After Effects-Motion-Design zu lernen, als auf die Konsistenz und Stimmung des Songs. Und das ließ mein Projekt wie eine Art Showcase meiner erlernten Fähigkeiten aussehen, nicht wie das Textvideo, das zum Thema des Songs passt. Ich habe es erst ganz am Ende erkannt, und wenn ich es früher gewusst hätte, wären die meisten Teile möglicherweise neu erstellt worden, um der Konsistenz zu entsprechen.

Auf welche Hauptschwierigkeiten sind Sie bei der Arbeit an diesem Projekt gestoßen?

Das Schwierigste war, sich selbst ein grundlegendes Verständnis und eine fortgeschrittene Verwendung von Tools und Funktionen in After Effects anzueignen. Obwohl ich es in meinem ersten Jahr ein wenig benutzt habe, hatte ich nicht das Gefühl, dass ich es benutzen kann. Ich persönlich denke auch, dass der Schullehrplan manchmal keine detaillierten Informationen über die fortgeschrittenen Funktionen und Fähigkeiten der Software bietet. Also musste ich die meiste Zeit damit verbringen, mir YouTube-Tutorials anzuschauen und zu versuchen, sie optimal auf mein Projekt anzuwenden. Hinzu kommt, dass das Bewegen (insbesondere mit 3D und Kamerabewegungen) anscheinend zu schwer für meinen 5 Jahre alten Gaming-Laptop ist. Das frustrierte mich mehr als ich erwartet hatte. Ich habe ein einzelnes Objekt verschoben und es dauerte ewig, bis es gerendert war, manchmal stürzte das Programm einfach ab. Aber zum Glück konnte ich meine Arbeit beenden, bevor mein Laptop noch schlimmer wird.

Was haben Sie über Ihr gewähltes Thema/Projektgebiet gelernt?

Es war hart, aber die Mühe wert. Das Kennenlernen der neuen Funktionen von Motion Graphics war wirklich informativ und unterhaltsam und hat mich in Bezug auf Motion Design sicherer gemacht als zuvor. Ich habe einige fortgeschrittene Fähigkeiten, solide Grundlagen und vieles mehr gelernt. Das Coolste ist, dass es anscheinend keine Grenzen für Bewegungsgrafiken gibt. Und diese waren auch für meine anderen Kurse (insbesondere Motion Design 2 ) sehr hilfreich .

Und vor allem: Was haben Sie über sich selbst gelernt?

Um ehrlich zu sein, ist dieses Projekt wahrscheinlich die einzige Aufgabe, die mir so viel Spaß gemacht hat, obwohl ich mich damit schwer getan habe. Mein Hauptfach umfasst verschiedene Bereiche von Multimedia, daher war nicht genug Zeit und Gelegenheit, sich tief in ein Thema zu vertiefen. Durch diesen Kurs konnte ich jedoch darüber nachdenken, woran ich interessiert bin, und mich intensiv mit diesem Thema befassen. Infolgedessen fand ich, dass Motion Design ein wirklich faszinierendes und attraktives Feld für mich ist. Ich bin sehr froh, dass ich etwas gefunden habe, das ich lernen und mehr erforschen möchte.