„Schwerkraft“ (2013)

Alfonso Cuarons mehrfach Oscar-prämierte Weltraumoper.

Der unten verlinkte Opus-Blogartikel über die Karriere des mexikanischen Filmemachers Alfonso Cuaron ist einer meiner ersten und Lieblingsartikel überhaupt und endet mit der unten vollständig wiedergegebenen Rezension von Gravity . Das Zusammenstellen des ursprünglichen Blog-Artikels war eine Art Odyssee, da ich mir zwei ältere fremdsprachige Filme ansah, die normalerweise nicht in meinem Kinobewusstsein gelandet wären, ich meinem Sohn „ Eine kleine Prinzessin“ vorstellte und er das Gleiche mit „Harry Potter“ tat . Ich bin besessen von Paris, Je T'aime (Cuaron führt zusammen mit vielen anderen prominenten Filmregisseuren seiner Zeit Regie) und seit über einem Jahrzehnt verehre ich „Children of Men“ .

Ich würde behaupten, dass Alfonso Cuaron bessere Filme als „Gravity“ geschaffen hat, aber wie Sie weiter unten lesen werden, war 2014 das Oscar-Jahr für diesen Film, und der mexikanische Geschichtenerzähler ging mit einer Tasche voll davon!

„Eines muss man zugeben: Die Aussicht ist einfach unschlagbar!“

Mit zehn Oscar-Nominierungen und sieben Siegen war 2014 eindeutig das Jahr der Schwerkraft , und in der Oscar-Sprache hätte es beinahe die Bühne gefegt. Der Regisseur gewann in den Kategorien „Beste Regie“ und „Filmschnitt“ (mit Mark Sanger), der Film gewann außerdem in den Kategorien „Beste Originalfilmmusik“, „Tonschnitt“, „Tonmischung“ und „Visuelle Effekte“ und sein langjähriger Mitarbeiter Emmanuel Lubezki sicherte sich schließlich einen würdigen Oscar-Gewinn seine Leistung in der Kinematographie. Oscar-Gewinne und Schmuckstücke sollten nicht der Maßstab dafür sein, dass ein Film als Erfolg oder sogar als außergewöhnliche Leistung gilt, wie im Fall von „ Gravity“ .Er hat dieses und jedes andere begleitende Lob voll und ganz verdient, denn der Film ist von Anfang bis Ende seiner mageren Laufzeit von 91 Minuten nahezu makellos, und Alfonso Cuaron verdient jedes mögliche Lob dafür, dass er das schwierige Kunststück geschafft hat, ein fesselndes und dramareiches Filmset vollständig zu erschaffen im Weltraum und mit scheinbar nur einer Hauptfigur ein so grandioses Stück filmischen Eskapismus.

Mein einziges und einziges Bedauern bei „Gravity“ war, dass ich nicht die Gelegenheit hatte, diesen wunderbaren Film auf der großen Leinwand zu sehen, da er es sicherlich verdient, auf der größtmöglichen Leinwand gesehen zu werden, aber mehrere erneute Sichtungen später tragen nur zur Erhabenheit der Präsentation, des Schnitts und der Bearbeitung bei. Kinematographie und insbesondere die Oscar-prämierte Tonmischung. Aber ein Wort der Vorsicht, falls Sie, lieber Leser, diesen Film noch nicht gesehen haben: Wenn Sie in irgendeiner Weise unter Reisekrankheit leiden, seien Sie vorsichtig, denn Sie könnten durch die fast ununterbrochen drehenden Bilder des Regisseurs herausgefordert werden!

Der Film wurde gemeinsam vom Regisseur und seinem Sohn Jonas Cuaron geschrieben, wobei Co-Star George Clooney ebenfalls nicht als weiterer Drehbuchpartner genannt wird. Der Film spielt vollständig im Weltraum mit nur sieben Hauptfiguren, von denen fünf reine Cameo- oder Synchronauftritte haben, und Ed Harris ist als Houstons „Mission Control“ am bekanntesten und lautstärksten. Darüber hinaus haben wir zwei der besten Co-Hauptrollen Hollywoods mit Co-Autor Clooney als respektlosen, gesprächigen und verrückten Geschichtenerzähler „Matt Kowalski“ und Sandra Bullock als nervösem, unter Reisekrankheit leidendem Neuling „Ryan Stone“.

Die ersten zehn Minuten sind eine Meisterleistung des Filmemachens, da Cuaron ohne wahrnehmbare Schnitte oder Bearbeitungen eine sich ständig drehende und sich langsam bewegende Kamera einsetzt, die als Kowalski, ein Veteran zahlreicher Weltraumexpeditionen und Hauptverantwortlicher, die ständig im Hintergrund befindliche Erde widerspiegelt unterstützt Stone bei ihrer ersten Space-Shuttle-Mission bei der Reparatur und Aufrüstung des maroden Hubble-Weltraumteleskops. Der Vorspann des Films kündigt an, dass der Raum keinen Ton trägt, und dies wird auch durchgehend fachmännisch eingesetzt, aber innerhalb der ersten zehn Minuten wird der Ton immer lauter, je näher wir als Publikum dem Zentrum des Geschehens sind, aber es ist die Richtung,

Da ihr Sauerstoff schnell zur Neige geht und sie die „Stille“ nicht genießtStone sehnt sich nach dem Weltraum und genießt es am meisten, wenn er im Weltraum ist. Es sind Kowalskis respektlose Geschichten und Gespräche über das Zuhause, in dem sie sich schnell bewegen, was sie dazu bringt, sich auf die anstehende Aufgabe zu konzentrieren. Sie müssen sich schnell stabilisieren und den Weg zu einer Rettungskapsel für die Rückkehr in ihre Häuser finden, wie ihre moralisierenden Diskussionen hervorheben, und auch hier brillieren Regisseur und Kameramann mit einer wunderschönen Darstellung der Sonne, die über der weit entfernten Erde aufgeht, während sie durch den Weltraum driftet . Es gibt noch viele weitere vom Regisseur inspirierte Highlights: die sorgfältige Umsetzung der Schwerelosigkeit, die austauschbaren Kamerawinkel und die Bewegung innerhalb/außerhalb von Stones panischem Helm und zurück in den Weltraum, was das äußerst stilvolle und ausgefeilte Bild auf der Leinwand nur noch verstärkt .

Der Schwerpunkt liegt erneut auf der Schwerelosigkeitsproduktion, dem „Schwimmen“ von Steinen.Durch die ISS (Internationale Raumstation) ist ein weiteres wunderbar eingefangenes Stück Kino. Es ist wirklich ein Wunder, die Gefahr, den Terror, die Panik und die Verwirrung zu beobachten, zu absorbieren und in sich aufzunehmen, die ein Grundbestandteil erfolgreicher Filme sind, die im Unbekannten des Weltraums spielen. Eine weitere offensichtliche Leistung des Regisseurs besteht darin, einen so erfolgreichen und von der Kritik gefeierten Film mit nur zwei Hauptdarstellern, wenn auch erstklassigen Stardarstellern, zu drehen und die Aufmerksamkeit des Publikums mit so wenigen Charakteren auf der Leinwand zu fesseln. Sandra Bullock erhielt eine würdige Oscar-Nominierung für ihre Rolle als Ryan Stone, der grüne Neuling, der mit seiner ersten Reise ins All so gut zurechtkommt, und obwohl er nicht mit einer Oscar-Nominierung ausgezeichnet wurde, ist George Clooney als Matt Kowalski hervorragend, ihr Kontrapunkt und wichtigste Moral Booster. Da es in der Erzählung hauptsächlich nur zwei Charaktere gibt, fühlt es sich fast so an, als wäre die Kamera mit ihren Innen-/Außenkamerawinkeln in den Helmen des Astronauten, wie oben erwähnt, fast ein zusätzlicher „Charakter“ im Film. Man könnte auch argumentieren, dass die Ungeheuerlichkeit des Raums ein weiterer Charakter ist, aber es genügt zu sagen, dass jeder eine weitere Charakterebene zu einer fesselnden Erzählung darstellt.

Ohne weitere Handlungsspoiler möchte ich einfach hinzufügen, dass es offensichtliche Vergleiche zu Ron Howards „ Apollo 13“ , „Solaris“ und jeder Menge Weltraumfilmen aus den letzten fünfzig Jahren gibt und „ Gravity“ eine brillante und würdige Ergänzung zu diesen geschätzten Filmen ist. Begleitet wird der Film von der Oscar-prämierten Musik von Steven Price, die an sich schon eine Freude ist. Es gibt sporadische Verwendungen einzelner Musiktitel, darunter das sehr passende „Angels are hard to find“.von Hank Williams, aber der Rest der Musik ist ein freudiges, aber manchmal seltsam eindringliches elektronisches Summen, das zu der langen, kontinuierlichen Handlung passt, die Regisseur Cuaron in einem wunderbaren und inspirierenden Film eingefangen hat, in dem man nie die Hoffnung verliert und sich niemals dem hingibt, was das Schicksal scheinbar mit sich bringt speichern und allen Widrigkeiten zum Trotz ums Leben kämpfen.

Es sind 91 Minuten, die Ihre Zeit absolut wert sind.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion und keine Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 200 Blogartikel (mit mehr als 400 einzelnen Filmrezensionen) in meinem Archiv, aus denen ich wählen kann: