„Sie“ (2013)

Alexa – Bitte zeig mir eine dystopische Zukunft.

Ich springe mit Zeitleisten herum, wie ich es oft tue (ich habe eindeutig viel zu viele Christopher Nolan-Filme gesehen), hier ist das Update für 2021, das Sie bei der Auflösung dieser Neuveröffentlichung eines Artikels und einer Filmkritik finden, die ich ursprünglich geschrieben habe 2014 und reproduziere jetzt als eigenständigen Artikel 11 Tage bevor wir in das Jahr 2023 eintreten:

2021 Nachtrag: Dieser Blog wurde ursprünglich vor genau 7 Jahren und 15 Tagen veröffentlicht. Lies sie noch einmal und schaudere darüber, wo wir vor 7 Jahren technologisch waren, und dann sag Alexa, dass sie dir etwas Radiohead vorspielen soll, während du deinen Facebook-Feed checkst.

Wir sehen uns in weiteren 7 Jahren!

Nicht Shakespeare, das gebe ich Ihnen zu, aber erinnern Sie sich im Jahr 2014 jemals daran, durch Ihr Haus zu gehen und eine schwarze Box in der Ecke des Zimmers zu bitten, „Free Bird“ von Lynyrd Skynyrd zu spielen, oder diese seltsame Box der Hexerei zu fragen? Wie war die Wettervorhersage für eine Woche auf Korsika und rechtzeitig für Ihren jährlichen Familienurlaub? 2021 war der 7. Jahrestag meines ursprünglichen Schreibens der spoilerfreien Rezension, die Sie gleich lesen werden. Wo werden wir also technologisch in weiteren 7 Jahren stehen?

„Ich denke, also bin ich“ – Renee Descartes, französische Philosophin des 17. Jahrhunderts

Dies ist die vierte und letzte Filmkritik der bisherigen Filmkarriere von Regisseur Spike Jonze und in meinem ursprünglichen Blog-Artikel enthalten, der am Ende dieses Absatzes verlinkt ist. Ich bin alt genug, um mich in Being John Malkovich bei seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1999 zu verlieben, ähnlich wie in Adaptation 3 Jahre später und als relativ frischgebackene Eltern war Where the Wild Things Are im Jahr 2009 ein einfacher Verkauf an meinen schönen Sohn. Sie bleibt Spike Jonzes vierte große Kinoveröffentlichung als Regisseur, da er seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2013 zu seiner ersten Liebe für Musikvideos und Kurzfilme zurückgekehrt ist, aber wie ich hoffentlich im größeren Artikel unten vermitteln kann, gibt es vier absolute Juwelen für Ihre Filmüberlegung .

Seit er hier als einsamer Einzelgänger, der von seiner Liebe und dem verzweifelten Bedürfnis nach einem entfernten Computer-O/S (Operating System) verwirrt ist, allen das Herz gebrochen hat, haben ihn die überragenden und oft jenseitigen schauspielerischen Fähigkeiten von Joaquin Phoenix in die Stratosphäre des Hollywood-Erfolgs katapultiert. Nach seiner dritten Oscar-Nominierung für seine Darstellung eines schockierten zurückgekehrten Armeeveteranen, der in Paul Thomas Andersons unglaublichem, von Scientology inspiriertem The Master auf seinen spirituellen Erzfeind trifft , wäre es 2013 wieder die Glückszahl 7 und 7 Jahre später endlich der Oscar-Erfolg der abstoßende und außer Kontrolle geratene Jokerim Jahr 2020. Wie mein „Film“-Archiv hier zeigen wird, bin ich in allen Belangen von Joaquin Phoenix kurzsichtig voreingenommen, und so finden Sie (sollten Sie dies wünschen) spoilerfreie, liebevolle Einschätzungen seines unbeholfenen Stoner-Detektivs in Paul Thomas Andersons Inherent Vice aus dem Jahr 2014 sowie der hervorragende letztjährige C'mon C'mon unter der Regie von Mike Mills. Ich bin auch ein großer Fan der Regisseurin Lynne Ramsay (siehe Filmarchiv!) und es genügt zu sagen, dass sie Joaquin Phoenix in You Were Never Really Here von 2017 an den Abgrund und darüber hinaus inszeniert.

Ich verehre diesen Film und ich verehre die drei anderen, die in dem größeren Blog-Artikel unten enthalten sind. Aber hier ist Her , reproduziert, wie sie vor über 8 Jahren geschrieben wurde, und ich hoffe, Sie genießen es, meine Gedanken und mein Geschwätz über einen unglaublichen Blick in die Vergangenheit / Zukunft / zukünftige Vergangenheit zu lesen? Ich habe gesagt, dass ich VIELE Filme von Christopher Nolan gesehen habe!

„Die Vergangenheit ist nur eine Geschichte, die wir uns selbst erzählen“

Nach seiner früheren Zusammenarbeit mit Charlie Kaufman und Dave Eggers war Her Spike Jonzes erstes Solo-Drehbuch und eines, das ihm 2014 seinen ersten Oscar-Erfolg für das beste Originaldrehbuch einbrachte. Sie ist sicherlich in jeder Hinsicht originell und ebenso sehr vorausschauend in den übergeordneten Themen einer immer stärker technologisch vernetzten Welt, in der die Menschen jedoch immer mehr von uns selbst, voneinander und von der alltäglichen Realität des Realen getrennt sind Welt und unserer „Ehe“zu Laptops, Computern und Smartphones, die trotz der großen Vorteile, die diese Technologien bieten, auch greifbare Barrieren errichten, die diese technologischen Fortschritte ebenfalls schaffen. Aber trotz unserer und der Abhängigkeit des Films von der Technologie, die uns umgibt und umhüllt, hat Her eine echte menschliche Geschichte im Herzen, zwei brillante zentrale Darbietungen, die inmitten einer lebendigen und kristallklaren Kinematographie von Kameramann Hoyte Van Hoytema angesiedelt sind, und eine wunderschöne begleitender musikalischer Soundtrack der kanadischen Indie-Rockband Arcade Fire.

Der Film spielt in einer nahen Zukunft, aber anstatt fliegende Autos als allgemeines Zeichen einer besagten nahen Zukunft zu sein, ist er technologisch getrieben und nicht die heutige schnell veraltete Praxis der Interaktion mit geschäftigen Fingern auf einem Laptop- oder Smartphone-Bildschirm, sondern alles sprachaktiviert mit Audio direkt in die Ohren über einen intelligenten Ohrstöpsel. Das Leben in ihr scheint uns heute vertraut, aber in Spike Jonzes Sicht auf eine nahe Zukunft haben viele Menschen in ein brandneues, universelles „O/S“ oder „Betriebssystem“ investiert.mit denen sie den ganzen Tag verbunden bleiben. So scheinen die Menschen der nahen Zukunft ständig mit sich selbst zu sprechen, wie auch immer sie mit ihrem O/S verbunden sind und mit ihm interagieren, das, wie die Entwickler in ihrer Werbung hervorheben möchten, „nicht nur ein Betriebssystem, sondern ein Bewusstsein“ . Das O/S entwickelt und entwickelt sich aktiv mit menschlicher Interaktion und Erfahrung und wird schnell immer menschlicher, während es die Grenzen zwischen Menschen aus Fleisch und Blut und einem komplexen Computerbetriebssystem verwischt.

Frisch von seiner Oscar-nominierten Darstellung in Paul Thomas Andersons großartigem „ The Master “ liefert Joaquin Phoenix hier eine weitere perfekte Leistung in einer Hauptrolle als „Theodore“, ein hoch angesehener Liebesbriefschreiber ( Letter Writer 612 ) für BeautifulHandwrittenLetters.com. Er mag seine Texte als „nur Briefe“ betrachten , aber es stellt sich schnell und offensichtlich heraus, dass Theodore die Empfänger seiner Briefe sehr gut kennt, da er tatsächlich seit vielen Jahren im Namen derselben Leute schreibt.

Lässt man den getrennten Aspekt dieser Praxis beiseite (denn die menschliche Trennung zieht sich durch den gesamten Film als ständiges Thema), ist es offensichtlicher, dass Theodore selbst von der Welt getrennt ist, angeblich in seiner halb futuristischen Kabine feststeckt und Liebesbriefe diktiert, die, wenn auch von Herzen kommend, einfach ein sind tägliche Aufgabe, die ihn etwas unerfüllt lässt. Theodore ist eindeutig deprimiert und kämpft zusammen mit einem Gefühl der Trennung und Distanzierung von der Welt, sich an das Single-Leben zu gewöhnen, mit einer bevorstehenden Scheidung von seiner besten Freundin und Jugendliebe „Catherine“ (Rooney Mara) am Horizont.. Durch gelegentliche Rückblenden entdecken wir einen glücklichen, zufriedenen und verspielten Theodore, der das Leben und die Ehe genießt, aber das ist weit entfernt von dem heutigen Bild, das von ihm gezeichnet wird. Allein und einsam in seiner prächtigen Wohnung mit Blick auf die Stadt, sind seine fernen, sehnsüchtigen Blicke ständig offensichtlich, während er nach Sinn in seinem Leben sowie nach Kameradschaft und Liebe sucht. Zu seinem kleinen Freundeskreis gehören seine offensichtliche Seelenverwandte und langjährige platonische Freundin „Amy“ (Amy Adams) , ihr Ehemann „Charles“ (Matt Letscher) und die Arbeitsfreunde „Paul“ (Chris Pratt) und „Lewman“ (Luka Jones).aber Theodore ist verzweifelt einsam, getrennt und verzweifelt, und da ihm die Werbung für die interaktiven Betriebssysteme den Kopf verdreht, kauft er sich einen neuen Freund! Mit der bevorstehenden Scheidung und nur noch Amy als echte Freundin, der er sich anvertrauen kann, rutscht Theodore immer weiter von der realen Welt weg und in eine interaktive Computerwelt mit „Samantha“ (gesprochen von Scarlett Johannsson) und obwohl er nicht glaubt „Ich bin dieses Gespräch mit meinem Computer zu führen!“ Er verliebt sich langsam in sein Computer-Betriebssystem.

In einem Film mit so wenigen Hauptfiguren stechen zwei Charaktere und Darbietungen hervor, und wie bereits erwähnt, ist Joaquin Phoenix wieder einmal großartig. Als Charakterdarsteller seiner Generation erfüllt er jeden Charakter, den er spielt, mit solchem ​​Elan, dass er Sie herausfordert, den Blick vom Bildschirm abzuwenden und es zu wagen, irgendeinen Teil seiner Darbietung(en) zu verpassen, und auch hier nimmt er einen etwas gleichgültigen und erschöpften Charakter an und erfüllt ihn mit solcher Liebe und Zuneigung, dass wir seine Fehler und Schwächen übersehen. Theodore ist so ein vielschichtiger Charakter, getrennt, gleichgültig, unglücklich und hat das Gefühl, dass das Leben fast an ihm vorbeigegangen ist und dass er „nie etwas Neues fühlen wird“ . wieder, aber er ist auch fröhlich, selbstironisch, selbstlos und freundlich. Brillant geschrieben von Spike Jonze und eine Figur, die (wieder einmal) von Joaquin Phoenix großartig umgesetzt wurde.

In ähnlicher Weise produziert Amy Adams weiterhin Charakterdarbietungen, die gleichermaßen überraschen und erfreuen, während sie ihren jüngsten hervorragenden Auftritten in American Hustle und The Master mit einer nuancierten Darstellung von Amy hier folgt. Von einem selbstsüchtigen und selbstsüchtigen Ehemann erstickt, ist sie eindeutig Theodores Seelenverwandte und Freundin in Not, seit sie auf dem College feste Freunde geworden ist. Sie mögen nicht romantisch miteinander verbunden sein, aber sie sind in gewisser Weise fast Spiegelfiguren und nie vorausschauender als Amys vernichtender, aber amüsanter Ausbruch, dass Liebe „wie eine gesellschaftlich akzeptable Form des Wahnsinns“ ist . Wie würde sie sich dann fühlen, wenn sie entdeckte, dass ihr bester Freund sich in sein Computer-Betriebssystem verliebt hatte?

Siewurde bei den Oscars 2014 mit drei weiteren Nominierungen zusätzlich zu Spike Jonzes Sieg für das beste Originaldrehbuch gelobt. Der Film selbst wurde für den besten Film des Jahres nominiert, und obwohl Kameramann Hoyte Van Hoytema nicht individuell für seine Leistungen gewürdigt wurde, muss ihm ein großer Teil des Verdienstes für die Produktion eines so sauberen, klaren, klaren und gestochen scharfen Films zugesprochen werden visuell atemberaubende nahe Zukunft. Zusammen mit Regisseur Jonze haben sie sich beide eine nahe Zukunft vorgestellt, die der heutigen Erfahrung ähnelt, aber mit einem gesteigerten Gespür für die allgegenwärtigen technologischen Fortschritte in einer saubereren, helleren Welt. Die Farbpalette ist hell, die Bilder gestochen scharf und der Film profitiert stark von Van Hoytemas brillant eingefangenen Skylines, Sonnenuntergängen, Sonnenaufgängen und weitwinkligen Stadtansichten. KK Barrett wurde auch zu Recht für sein Produktionsdesign nominiert, das die visuelle Askese der nahen Zukunftsvision des Regisseurs brillant ergänzte, und zwei weitere Oscar-Nominierungen wurden für die wunderbare Musikbegleitung des Films vergeben. Erstens wurden Will Butler (berühmt für Arcade Fire) und Owen Pallett für ihre Originalmusik nominiert, die direkt für einen Film geschrieben wurde, und ihre Kompositionen aus sanften Streicher-, Klavier- und Mellotron-Balladen sind einfach wunderschön und der Soundtrack ist eine reine Freude und sehr zu empfehlen. Zweitens erscheint „Moon Song“ (geschrieben von Regisseur Jonze und Karen O) zweimal im Film und wurde zu Recht für den besten Originalsong nominiert und ist ein wunderschön bewegendes Musikstück, das auch den Abspann des Films begleitet.

Ihr Film ist in jeder Hinsicht ein höchst origineller Film, der sehr vorausschauende Themen angeht und gleichzeitig ein Licht auf eine unverbundene Zukunft wirft, die schnell und in Pik ankommt, begleitet von einem brillanten Soundtrack und zwei herausragenden zentralen Darbietungen. Der Film ist oft melancholisch, aber übersehen Sie bitte weder die fröhliche Natur, die sich hier einmischt, noch die komödiantischen Wendungen, die ein schreckliches Blind Date, ein unflätiges Alien (vom Regisseur geäußert) oder Theodores verzweifelte Nutzung einer Internet-Chatline bieten. Erwähne bloß keine Katzen, ok?

Sie war James Gandolfini, Harris Savides, Maurice Sedak und Adam Yauch gewidmet. Schauspieler, Schriftsteller, Filmemacher, aber vor allem „Freunde“ von Regisseur Jonze, die alle während der Dreharbeiten starben.

2021 Nachtrag: Dieser Blog wurde ursprünglich vor genau 7 Jahren und 15 Tagen veröffentlicht. Lies sie noch einmal und schaudere darüber, wo wir vor 7 Jahren technologisch waren, und dann sag Alexa, dass sie dir etwas Radiohead vorspielen soll, während du deinen Facebook-Feed checkst. Wir sehen uns in weiteren 7 Jahren!

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Film- und Fernsehartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 100 Blogartikel (mit über 300 einzelnen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie auswählen können: