Nebraska (2013)

Eres como tu padre. ¡Terco como una mula!".

Diez años después, esta gema melancólica sigue siendo una de mis favoritas y si no fuera por la brillantez de Sideways de Alexander Payne una década antes, esta sería mi favorita de las cuatro películas entusiasmadas en el artículo de blog más largo vinculado al final. de esta breve introducción.

Como está a punto de descubrir, adoro a Nebraska y se lo recomiendo de todo corazón.

Alexander Payne — 4 películas para su consideración

Eres como tu padre. ¡Terco como una mula!"

Como aficionado al cine, a veces una película te cautivará y te ganará el cariño a través de su absoluta simplicidad, una narración completamente cautivadora y creaciones de personajes que no puedes evitar animar, y Nebraska es sin duda una de esas películas. En muchos sentidos, es una pieza complementaria del poco apreciado clásico de 2004 Sideways de Alexander Payne , con dos personajes principales masculinos que recorren América central en su cómica, aunque a menudo melancólica, road movie de descubrimiento. La película también tiene una deuda con la película homónima de 1996 de los hermanos Coen, Fargo., aunque sin la nieve y el misterioso maletín, ya que nuestros personajes se ven envueltos en los maravillosos planos generales de una América central desolada, intacta y fuera de contacto, dejada atrás por las grandes empresas en las ciudades más grandes cercanas. Phedon Papamichael, director de fotografía habitual y colaborador, captura brillantemente las tomas de gran angular de lo que algunos podrían considerar como un campo estadounidense intacto, al igual que los pueblos pequeños y sencillos que visitan nuestros protagonistas en su búsqueda; sin embargo, las comparaciones con Fargo continúan con el los largos caminos rectos que atraviesan, el lenguaje incómodo y forzado empleado y la lúgubre y sencilla partitura inspirada en el violín y las cuerdas de Mark Orton.

La película obtuvo seis nominaciones al Oscar en 2014, incluidas Phedon Papamichael por su cinematografía brillantemente realizada, Bob Nelson por su Mejor Guión Original y tanto el Director como la película en sí fueron nominados a los más altos honores disponibles en las categorías de Mejor Director y Mejor Película, sin embargo estos elogios solo sirven para resaltar el triunfo maravilloso y justamente reconocido de una película que es esta.

La escena está ambientada desde el primer fotograma con un logotipo de Paramount Pictures de estilo antiguo en blanco y negro, que es la paleta de colores de toda la película. El director Payne presionó al estudio para que la película se filmara y se estrenara en blanco y negro y tuvo éxito a pesar de su reticencia y su atención hacia el impacto comercial que esto podría haber tenido, sin embargo, captura y de hecho se adapta perfectamente a la naturaleza negramente cómica y melancólica de la narrativa. . Hay que decir y, de hecho, se podría argumentar que, junto con su pieza complementaria Sideways , esta película no es para todos los gustos y donde algunos la verán como una pieza moribunda, lenta y pesada, otros pueden ver una película de humor negro, encantadora, sin embargo, un asunto melancólico del corazón.

El protagonista principal de este cuento es “Woody Grant” (Bruce Dern)quien mereció completamente su nominación al Oscar como Mejor Actor en un Papel Protagónico por su interpretación desgarradora de un anciano que se acerca al final de su vida y sufre terriblemente los efectos de la demencia y la enfermedad de Alzheimer. Después de servir a su país en la guerra, fomentar un negocio exitoso y trabajar toda su vida y, a menudo, en beneficio de los demás, el destino le ha jugado una mala pasada a Woody, ya que su rostro fresco, efervescente y trabajador ha sido reemplazado por un rostro retorcido. Persona brusca y brusca que, mientras lucha contra esta enfermedad debilitante, es regañado constantemente por su esposa mientras permanece distante y alejado de sus hijos. Está claramente establecido desde el principio que Woody nunca fue un ángel ni un hombre elocuente o locuaz y hay más de un indicio de que fue y sigue siendo alcohólico, pero tal vez,

Woody cree que ganó $ 1,000,000 y tiene la intención de viajar a Lincoln, Nebraska de cualquier manera que pueda para cobrar su ganancia inesperada. Acompañado por su hijo menor "David" (Will Forte) y en contra de los deseos de su hijo mayor "Ross" (Bob Odenkirk), Woody es capaz, a pesar de sus limitaciones, de volver a vivir y al sueño distraído de cobrar sus ganancias. Pero primero, y en contra de sus deseos, debe pasar por el pueblo de Hawthorne y el pueblo en el que pasó la mayor parte de su juventud. Basta con decir que Bruce Dern es absolutamente magnífico como el Woody brusco, enojado y deteriorado. Junto con el resto de su familia, "no es muy hablador" y "no tiene nada que decir". pero no necesita hacerlo, ya que cada una de sus miradas y gestos de descontento nos muestra a la audiencia exactamente cómo se siente. Su rechazo de todo, ya sea con un encogimiento de hombros o una sola palabra o frase, es cáusticamente divertido a veces y desgarrador en otros, sin embargo, está decidido y desesperado por llegar a Lincoln, Nebraska, para reclamar el premio de su vida. ¡Ah, y para escapar, aunque solo sea por unos días, de los constantes regaños de su esposa!

La última, pero no menos importante, de las actuaciones nominadas al Oscar por esta maravillosa película proviene de June Squibb como la intolerante, regañona y ácida esposa de Woody durante 42 años, "Kate Grant". June regresa a una película dirigida por Alexander Payne 11 años después de interpretar un papel similar en su película de 2002 About Schmidt y continúa donde lo dejó, ¡aunque en un papel mucho más importante y con una lengua mucho más afilada! Kate está claramente harta y cansada de la obsesión de su marido y de su bebida casi constante y no tiene ningún tipo de filtro para lo que dice o cómo expresa sus sentimientos. Kate a menudo habla sin pensar o con alguna preocupación por la situación o su audiencia, pero "solo dice la verdad" y, a menudo, de una manera oscuramente cómica y desgarradora.

June Squibb interpreta a la matriarca de la familia magníficamente con un entusiasmo de espíritu libre que la llevó a recibir una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. Curiosamente, para alguien con un espíritu tan libre, Kate Grant tiene el diálogo más incisivo y extenso en una película sin ningún tipo de discurso extenso, pero desde el principio está claro que los silencios incómodos que a menudo envuelven esta película no son parte de ella. La interpretación de June Squibb es otra interpretación maravillosa del personaje en una película llena de ellos y otro personaje en una película de Alexander Payne que me recuerda a un miembro de mi propia familia. Aquí, Kate Grant sin la lengua ácida, es mi Madre, ¡y benditos sean por ello!

Hay una gran cantidad de papeles secundarios y cameos que son tan matizados y ultra extraños como el siguiente con Stacy Keach destacada como la amiga de mucho tiempo de Woody y ex socio comercial "Ed Pegram", Rance Howard es excelente como el igualmente distante y lacónico "tío" de Woody. Ray” y hay una actuación maravillosamente suave y sutil de Angela McEwen como la editora del periódico local “Peg Nagy”. Finalmente, esté atento a las actuaciones de Tim Driscoll como "Bart" y Devin Ratray como "Cole": su doble acto resume la vida en una ciudad del centro de Estados Unidos a la perfección con sus payasadas torpes y chistes juveniles que le dan más ligereza a la película. como un todo. Pero terminamos con una actuación central que a menudo se pasa por alto y criminalmente, de Will Forte.

“David Grant” (Will Forte) En una actuación de sublime sincronización cómica ambientada en medio de su total devoción por su padre, Will Forte es posiblemente el actor más destacado aquí y cruelmente pasado por alto para el reconocimiento de Oscar por primera vez. David es el polo opuesto de su hermano mayor, el presentador de televisión Ross, y está pasando por una especie de crisis de la mediana edad, ya que no puede entusiasmarse con su trabajo, su vida y no puede comprometerse con su novia a largo plazo. David también está triste por la situación de su Padre, quiere pasar más tiempo con él y que a lo largo de sus vidas nunca han estado cerca y se alejan cada vez más el uno del otro. En un papel inquietantemente similar al de "Miles" de Paul Giamatti en Sideways, David se mantiene estoico y firme con modales impecables mientras la locura de la situación envuelve y se traga a todos los demás. Ya sea que sea el blanco de las bromas y las observaciones tontas de Bart y Cole, que trate de mantener a su madre bajo control o que se siente en silencios cómicamente incómodos con su familia extendida, la actuación tranquila, sutil y aparentemente sin esfuerzo de Forte te atrae.

Está distanciado de Woody e incluso puede haber adquirido algunos de los malos hábitos de su padre mientras crecía, pero todavía quiere complacerlo en su fantasía millonaria, así como pasar tiempo con él y, lo que es más importante, cuidarlo. Lo hace constantemente, pero con sencillez, mirando y mirando a su Padre, esperando una respuesta o una reacción contundente. David siempre está mirando a su padre y Forte ofrece una actuación de primer nivel llamativa y matizada. Woody "simplemente necesita algo por lo que vivir" y el retrato de Forte de un hijo con el alma rota, desinteresado y distraído se dispara a través del prisma de la mejor comedia negra y es una actuación para la vista.

Como habrás adivinado, esta es otra película de Alexander Payne que adoro y te la recomiendo mucho, querido lector. Más spoilers narrativos a un lado y en resumen, hay mucho que admirar en Nebraska . La comedia más negra es perfecta y brillantemente ejemplificada por la reunión de la familia Hawthorne y sus bostezos e incómodos silencios.

Del mismo modo, la reacción de Woody al Monte Rushmore no tiene precio y solo se ve eclipsada por el temperamento mal hablado de su esposa y su discurso de historia familiar en el cementerio local. Cada personaje tiene un arco y una historia muy definidos e individuales que contar, con Bruce Dern en particular dando una actuación única en la vida como el anciano brusco que se enfrenta a una condición horrible y debilitante. Y si no golpeas el aire con deleite mientras su esposa Kate le dice a la familia extendida lo que REALMENTE piensa de ellos, entonces es posible que te hayas perdido por completo el punto de esta película melancólica pero hermosa.

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de películas publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 200 artículos de blog (con más de 400 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir:

“Calor” (1995) “Magnolia” (1999) “La novia cadáver” (2005)