Seorang Wanita Akhirnya Mengarahkan Balet San Francisco. Ini adalah Awal.
Pada hari Selasa, San Francisco Ballet mengumumkan penunjukan balerina Spanyol Tamara Rojo sebagai direktur artistik terbarunya. Rojo, mantan direktur artistik Balet Nasional Inggris yang dikreditkan dengan kebangkitan generasi berikutnya perusahaan selama dekade terakhir, adalah wanita pertama yang memegang jabatan teratas di SF Ballet sejak didirikan pada tahun 1933 - dan contoh langka seorang wanita dalam kepemimpinan di seluruh perusahaan balet di seluruh dunia . Menggantikan direktur lama Helgi Tomasson, yang telah memimpin perusahaan selama 37 tahun, pemilihan Rojo mengantarkan era baru harapan bagi para penari yang telah lama bertahan dari perlakuan buruk oleh direktur pria di seluruh negeri.
Visi Rojo untuk San Francisco Ballet mengamanatkan menjaga "bentuk seni kami relevan dengan audiens yang lebih muda yang terkadang memiliki nilai dan prinsip baru," menurut The New York Times. Balerina yang menjadi sutradara bersumpah untuk terus menugaskan koreografer wanita yang sedang naik daun dan “suara baru untuk menafsirkan karya klasik” —kedua himpunan bagian yang secara khusus absen dari institusi balet yang dihormati. Mengingat generasi milenial dan Gen Z mulai menganggap balet bertanggung jawab atas kurangnya keragaman yang mengejutkan , kedatangan Rojo tidak bisa datang pada waktu yang lebih baik. Menurut Chloe Angyal, penulis Turning Pointe: How a New Generation of Dancers Is Saving Ballet from Itself , “ Rojo telah koreografi yang sangat diprioritaskan oleh wanita dan tentang wanita yang bukan angsa dan peri. ” Dia mencatat sebuah pertunjukan yang ditugaskan Rojo yang menceritakan kehidupan Frida Kahlo dan dikoreografikan oleh seorang wanita Latina.
“Perekrutan ini sangat penting karena direktur artistik biasanya duduk di pucuk pimpinan perusahaan selama 20-30 tahun,” kata Angyal kepada Izebel . “Ketika Anda berpikir tentang berapa banyak karier penari yang mereka miliki untuk dibentuk, serta seberapa pendek karier penari profesional, Anda berbicara tentang beberapa generasi penari yang kariernya akan dibentuk oleh satu orang.”
Menurut Proyek Data Tari , bagaimanapun, wanita hanya mewakili 29% dari semua direktur artistik di 50 perusahaan balet Amerika teratas sejak didirikan. Sementara penunjukan Rojo memberikan representasi yang sangat dibutuhkan dan secercah harapan (tetapi tidak signifikan) bagi kaum muda yang telah bertahan untuk masa depan artistik yang lebih baik, balet, sayangnya, membutuhkan lebih dari sekadar "harapan".
“Salah satu kontradiksi balet adalah sangat identik dengan feminitas, dan ikon visual yang paling kuat dari bentuk seni ini adalah perempuan,” kata Angyal. "Tapi ketika Anda menarik tirai atau kembali ke panggung, sebagian besar dari mereka yang memiliki kekuatan pengambilan keputusan adalah laki-laki."
Balet telah lama dianggap sebagai puncak tarian klasik—simbol kebangsawanan, keanggunan yang halus, dan garis-garis yang elegan. Tapi balet Eropa-sentris, asal-usul aristokrat tidak dapat dipisahkan dari isu-isu seksisme, rasisme, klasisme, dan citra tubuh yang sekarang merajalela yang mengganggu balerina muda. Nenek moyang kulit putih balet dan puritan artistik, seperti Marius Petipa dan George Balanchine (salah satu pendiri Balet Kota New York), percaya bahwa keseragaman yang ketat adalah inti dari gagasan corp de balet atau ansambel dan oleh karena itu bertanggung jawab atas balet apa pun. kesuksesan komersial. Keyakinan awal mereka, yang masih tertanam dalam industri, mendikte bahwa penari kulit hitam, misalnya, secara visual akan mengganggu aliran grup, mengurangi "visi" koreografer secara keseluruhan.
Jadi, sementara komunitas balet bersorak saat Misty Copeland menjadi wanita kulit hitam pertama yang dipromosikan menjadi balerina utama dalam sejarah 75 tahun Teater Balet Amerika, banyak yang tetap tidak mengetahui hambatan yang terus berlanjut untuk sukses bagi penari warna. Bahkan saat Copeland membuka jalan bagi generasi penari kulit hitam yang akan datang, balerina berwarna seperti Cortney Taylor Key dipaksa untuk "panekuk" sebelum pertunjukan : proses berantakan menggunakan riasan untuk mengecat sepatu pointe dengan warna kulit mereka. Kurangnya nada "telanjang" yang saat ini tersedia di sepatu pointe, celana ketat, dan baju ketat oleh pengecer tari besar merupakan indikator besar bahwa perjuangan untuk kesetaraan ras dalam balet sedang berlangsung.
Di samping masalah ekuitas ras yang mendalam dalam industri , penari balet juga sangat rentan terhadap pelecehan seksual, gangguan makan, dan dandanan oleh direktur pria, koreografer, dan penari utama pria yang lebih tua. Mantan penari Balet Kota New York Alexandra Waterbury memulai momen balet #MeToo ketika dia menemukan pada Mei 2018 bahwa pacarnya, seorang penari utama di City Ballet, berbagi foto dan video eksplisit dirinya dengan sesama anggota perusahaan tanpa persetujuannya. Gugatannya menyatakan bahwa City Ballet bertanggung jawab untuk menegakkan budaya yang memungkinkan perilaku "seperti persaudaraan". Beberapa tahun kemudian, penari Ballet BostonSage Humphries dan penari Gina Menichino mengajukan keluhan terhadap guru tari Mitchell Taylor Button, menuduh bahwa dia memanipulasi dan mempersiapkan mereka untuk pelecehan seksual selama bertahun-tahun. Seorang wanita mengklaim dia pertama kali diserang oleh Button pada usia 13 tahun.
“Apa yang benar-benar kami butuhkan adalah untuk benar-benar membayangkan kembali tidak hanya seperti apa direktur artistik itu, tetapi juga cerita apa yang diceritakan oleh perusahaan balet, siapa yang akan memberi tahu mereka, dan musik apa yang kami sampaikan kepada mereka,” kata Angyal. “Tidak mungkin satu orang di satu perusahaan dapat ditugaskan dengan itu. Kita harus realistis tentang seberapa besar kekuatan yang sebenarnya dimiliki Rojo.”
Sementara Angyal memuji karya Rojo sejauh ini, dia mengatakan industri masih memiliki cara untuk pergi - masih sangat normal untuk pergi ke balet dan menonton tiga tarian pendek yang semuanya dibuat oleh pria, koreografer kulit putih, atau pria kulit putih. Untuk tanda -tanda kemajuan nyata, catat siapa yang mendapatkan koreografi, karya siapa yang tayang perdana, dan karya apa yang direvisi.
“Sangat mudah untuk terpaku pada tubuh yang Anda lihat di atas panggung dan berpikir bahwa itu adalah jumlah total dari pencapaian keragaman perusahaan. Tapi ada ratusan staf yang tidak pernah dilihat oleh penonton balet, ”katanya. “Ironi terbesar adalah bahwa orang-orang yang kita semua lihat memiliki kekuatan paling kecil di seluruh institusi.”
Tidak diragukan lagi, Rojo telah menjadikan balet tempat yang lebih aman dan inklusif dan akan terus melakukannya di San Francisco; tetapi perubahan kepemimpinan satu kali seperti ini bahkan tidak mulai menggores permukaan toksisitas balet yang mengakar. Mempekerjakan pemimpin yang baik dan mantan penari adalah awal.
