『A Violent Nature』のクリス・ナッシュ監督がスラッシャーシーンの細部の描写について語る

今年のサンダンス映画祭で大ヒットした『In A Violent Nature』 は、今年最も大胆なホラー映画の 1 つです。独創的な残酷さ (実際そうです) だけでなく、静寂、静寂、形式的な実験に専心しているからです。殺人中心のホラーのサブジャンルに、典型的なスラッシャー ファンが期待するものとはまったく異なります。しかし、典型的な森の中の 10 代の若者の物語の視点を、狩猟中の殺人鬼の視点に反転させることで、脚本家兼監督のクリス ナッシュは古典に敬意を表しつつ、自身の専門知識を使って、長編デビュー作としてまったく新しいものを作り上げています。スラッシャーが森をさまよう様子は、ギミック シーンや、派手な殺人で締めくくられる雰囲気作りのシーケンスだけではありません。それは映画全体で、ゆっくりと、夢中にさせられ、避けられないものです。

献身的で自信に満ちており、ほとんど平穏な映画となっている。つまり、大げさな死はなおさら面白く、観客が飛び上がり、吐き気を催し、叫び、そして同時に笑うように完璧に調整されている。そして、それがこれほどうまくいったのは奇跡のようなことだ。最初の編集がしっくりこなかったため、この映画は大規模な再撮影を経た。その以前の映像を見ていないが、それは正しい判断だったようだ。なぜなら、『In A Violent Nature』はしっくりくるからだ。

ナッシュ氏はAVクラブのインタビューに応じ、スラッシャー映画、コーエン兄弟、ビデオゲーム、そして発見、脚色、そしてより非人間的な残虐性へとつながった独特の制作上の問題について語った。

AVクラブ：『In A Violent Nature』についてあなたがおっしゃったことの一つは、 『ノーカントリー』を盗作しようとしていたということですね。

クリス・ナッシュ：その通りですね、毎回失敗しています。

AVC: 先ほどおっしゃったように、音楽がないというのは非常に効果的だと思いますが、アントン・シガーがこの映画の DNA をさまよっているような感じもしますね。

CN:まさにその通りです。特殊効果担当のスティーブン・コスタンスキーと話していたときに、出された質問の 1 つが「私たちのお気に入りのスラッシャー映画は何ですか?」でした。私たちは「ノーカントリー」がスラッシャー映画であることに気付きました。アントン・シガーのキャラクター、彼の存在感だけで、この映画にはスラッシャー映画の DNA がたっぷり詰まっています。これは「高度なホラー」という考えと「ジャンル」という表現がちょっとよくないという考えに関係していますが、私はこれまでそれを結びつけたことがありませんでした。

AVC: 私が印象に残ったのは、他の多くの殺人鬼と比べて、アントン・シガーはシルエットがすべてだということでした。髪型もそうですし、武器もユニークです。ずっと殺人鬼の真後ろにいるような映画を作るときは、シルエットがとても重要に思えます。

CN:キャラクターを創作する時に最も心がけていることの 1 つは、「シルエットはどんな感じか」ということです。どれくらい印象的か？モンスターというよりはヒューマノイドのスラッシャーのような人物を扱う場合、どんな小さなディテールも重要です。首輪が引き裂かれてボロボロになっているのがどう表現されるか？少しでも不気味さを増して、観客に不安感を与えることができるものはすべて必要です。そして、そのシルエットがどのように動くかが不可欠です。アントン・シガーのシーンでの動きはとても特徴的です。ジョニーの動き、そしてライ・バレットがキャラクターに与えたものは、本当に引き込まれます。何が起こるかわかっていても、不安を感じさせます。

AVC: ホラー映画の「モンスター」を演じていると、感動を与えるのは本当に難しいのですが、彼がもたらす重厚さは、一歩一歩感じられます。バレットは元々あなたのジョニーではなかったと知っていますが、古いジョニーと新しいジョニーの映像をつなぎ合わせて、2人を交換できるかどうか試してみたところ、歩き方が違っていました。雰囲気が違っていました。前者と比べて後者のパフォーマンスで印象に残ったことについて話していただけますか?

CN:以前の演技を評価するのは本当に難しいです。なぜなら、私はそれらをキャラクターに対する非常に異なる、個々の解釈として見ているからです。主要撮影の前半の大部分でジョニーを演じていた最初の俳優は、健康上の問題で降板しなければなりませんでした。主要撮影は 4 週間にわたって行われ、映画の約 75% または 80% を撮影しましたが、基本的に 6 秒を除いてすべて廃棄されました。その後、最後の 2 週間は別の俳優が出演しました。そして、そのときに違いがすべてわかりました。

だから、私はそのセクション全体を、たとえ2人の俳優が出演していたとしても、ジョニーの1つの演技として見ています。それぞれが自分のものを持ち込み、独自の入り口を持っていました。最初の俳優は明らかにずっとソフトでした。まるで周囲に好奇心を抱いているようで、まるで生まれたばかりの子鹿のように、ただ探検しているようでした。2人目の俳優ははるかに威圧的で、はるかに陰気でした。また、特に肩がはるかに筋肉質でした。その切り替えは不快でした。

ライ、彼の演技は超客観的です。彼は、その場面で起こっていることなど気にしていません。彼にはやるべき仕事があるだけで、それを早く終わらせれば、早く仕事が終わるのです。それ自体が、以前にはなかった脅威をもたらします。アントン・シガーとの比較に沿うと、それは客観性です。そこには理屈はありません。ただ歩いて体を回しているだけでは、それは難しいことです。

AVC: このキャラクターを生まれたばかりの子鹿のように捉えているところが気に入っています。これは「自然の力」という概念とはまったく異なる側面です。しかし、その必然性が、個性や人間味のある何よりも適切な雰囲気を生み出しているのかもしれません。

CN:最初の撮影ブロックと比べて、私はそれに気付きました。私は少し近すぎました。映画の制作も少し近すぎました。私たちはキャラクターの後ろというより、キャラクターの横に少し近すぎました。

AVC: ああ、文字通り近いという意味ですね。

CN:文字通り近いです！でも、心理的なトリックも効いていて、ジョニーがどんな人なのかをもっと身近に感じられます。それを見て、それが正しいやり方ではないことは明らかでした。彼からもっと遠ざかるために、私たちはいくつかのことをしなければなりませんでした。

AVC: 撮影監督も制作ブロックごとに交代しましたね。チームは、映画の浮遊感があり、完全には途切れてはいないが、レールの上にも乗っていないようなトラッキングショットをどうやって実現したのですか?

CN:最終的に皆さんが目にするシーンの大半を撮影した撮影監督、ピアース・ダークスは、もともと私たちの最初のブロックのセカンドユニット兼[舞台裏の]撮影監督でした。彼がアンドリュー・アペルの後を引き継いだとき、彼は他の約束のために戻ることができず、最初の経験全体からもうひとつの教訓を得ました。私たちはまったく異なるカメラリグを持っていて、それがはるかに大きな設置面積を占め、森の中を進むだけでも問題を引き起こしました。私たちはキャラクターを追いかけていますが、幅はほぼ5フィート、高さは8フィートあります。キャラクターを追いかけている間に棒で叩かれないように、文字通り道を切り開かなければなりません。

ピアスはステディカムとグライドカムのハイブリッドのようなものを見つけ、さまざまなパーツを寄せ集めて、最後まで新しいパーツを取り付け続けました。このシステムは、1人で操作するのにはるかに軽量で扱いやすいものでした。また、場所もはるかに小さくなったので、ジョニーの後を追うことができ、彼に負担がかかりませんでした。大きな軌跡を描く必要はありませんでした。前景の要素や棒をカメラにぶつけることもできました。分解して小さくできるようになったことで、映画の全体的な雰囲気が確実に変わりました。

AVC: この男が歩いている場所は、自分より体格の小さい何かのために開けた場所であることは一目瞭然です。映画では、木々の間に押し込まれ、迷子になったような気分になります。オンタリオ州北部の森から何を引き出したかったのか、お話しいただけますか?

CN:懐かしさという要素もあります。私が育った場所なので、どんな場所にしたいかというイメージはありました。でも、キャラクターの神話に関係しているので、伐採機材がたくさんあるので、そびえ立つ森をそのイメージに結び付ける必要がありました。当初の撮影では、北オンタリオ州ではなく、クルーの多くがいたトロントにずっと近い場所で撮影していました。でも、オークの木や杉の木の間を進むと、独特の美学があります。そびえ立つ松や常緑樹とはまったく違う何かを醸し出します。とても些細なことのように思えますが、とても重要なことになりました。森は完璧でなければなりませんでした。

最初は、これはとても簡単に作れる映画だと思われていました。（笑）ただ森の中を誰かを追いかけるだけです。すると、何も簡単ではないことに気づきます。森の中を歩きながら、そのショットを撮るだけでも、さまざまな技術的な問題があります。そして、森自体が重要であり、指差す木々が映画のもう 1 人の登場人物として非常に重要であることに気づきます。

AVC: おそらく、そういうことはよくあったと思います。「これは私の作品、私のデビュー作。本当に何か妥協したいのか、それとも頭の中で思い描いていたものなのですべてを危険にさらすべきなのか」と自問自答するのです。

CN:「完璧は善の敵」という格言があります。ずっとそのことが頭の中でぐるぐる回っていました。これは戦う価値があることなのか？これは対処すべき問題なのか、それとも私がすべてを細かく批判しているだけなのか？これは理解するのが難しいことで、永遠に解釈するのが難しいことの一つだと思います。

AVC: 最後の質問です。テレンス・マリックからガス・ヴァン・サントまで、あなたの影響を受けた人物について読みましたが、どうしても聞きたいのですが、あなたはビデオゲームが好きなのですか?

CN:いいえ！私はビデオゲームのファンです。スーパーファミコンがニンテンドー64に移行したとき、私はちょうど間違った年齢でした。私は初期のN64アダプターではありませんでした。ジョイスティックコントロールは難しすぎました。突然、私たちはオートマチック車ではなくマニュアル車に乗っているのです。私は「なぜ私たちはこんなことをしているのだろう？」と思いました。

AVC: 映画が肩越しの視点からトップダウンの視点に切り替わった瞬間、「これはゲーマーだ」と思いました。でも、あなたにはそのビジョンがあっただけだと思います。

CN:そうですね、私は見ています。Let's Plays をたくさん見ています。だから慣れていますが、みんなが野球をしている間、私はベンチにいる子供です。[笑]プレイするために来たのは、 Smash TV での経験がすべてでした。