アトラスレビュー：NetflixのAIプロパガンダがJ.Loの輝きを鈍らせる

アトラスの遺伝子構造に含まれる DNA のほぼすべてが有毒です。コンピューター アルゴリズムを使用して創作プロセスを導くストリーマーによって配信された、無計画で不器用な SF 映画は、罪悪感にさいなまれたヒロインが「善良な」人工知能の助けを借りて「邪悪な」人工知能と戦うというストーリーです。明らかに、この機械にはバグが 1 つ以上あります。キャラクターの構想と対立は気が狂いそうで、ありきたりの会話、愚かなシナリオ、誤った根底にある解説によってさらに不自由になっています。ジェニファー ロペスが率いるアンサンブルは、各俳優の演技に垣間見える人間味あふれる華やかさがあるため、私たちの興味が完全に薄れるのを防いでいます。皮肉なことに、昨年は SAG と WGA が AI の使用を理由にストライキを行っていました。

2043年、「テクノサピエンス」、つまり人間の姿をしたロボットが、人間とコンピューターの知能を結びつけ、生活をより便利で効率的にするために作られた。しかし、ロボットの1体、ハーラン（シム・リウ）が反乱を起こし、ロボットの反乱を起こして何百万人もの人間を殺した。戦況が悪化すると、ハーランと彼の部隊は銀河の未知の領域へと撤退し、戻ってくると約束した。28年後、ハーランが母親のプロトタイプだった頃に彼を知っていたアトラス・シェパード（ジェニファー・ロペス）は、今でも彼の帰還を恐れている。彼女は誤解された人間嫌いで、チェスとコーヒーしか好きではない（ちゃんとしたカップが手に入らないというのはアトラスの常套句だ）。政府の軍事部隊ICNの高官アナリストとして働いている。

ハーランの手下の一人 (エイブラハム・ポプーラ) が再び姿を現した後、アトラスは遠く離れた過酷な惑星にある彼の隠れ家でボスを追い詰めることに固執する。長年苦労してきた上司のジェイク・ブース将軍 (マーク・ストロング) とミッションの指揮官であるエリアス・バンクス大佐 (スターリング・K・ブラウン) は、彼女を派遣することに躊躇する...ほんの 10 秒間、彼女を派遣しないとストーリーに悪影響が出るという理由以外にほとんど理由もなく考えを変える。しかし、彼らは途中で待ち伏せされ、アトラスは怯え、AI でプログラムされたスミス (グレゴリー・ジェームズ・コーハンの声) という名の壊れたメカスーツの中で取り残される。2 人は生き残りを巡って口論し、厄介な状況に陥る。その間、アトラスはプログラムの主要機能を利用することを拒否する。その機能は、彼女が神経リンクして心と体をスーツと融合すれば利用できるものだった。彼女の過去に意図的に隠されたトラウマ的な謎だけが、彼女が自分自身の最も強力なバージョンになることを妨げています。

ブラッド・ペイトンの演出から、レオ・サルダリアンとアロン・イーライ・コレイテによる脚本の緩慢な展開まで、『アトラス』のすべては、激しく情熱に欠けている。物語的にも視覚的にも、クールで忘れられないシーケンスがなく、『ブレードランナー』、『ターミネーター2』、『プロメテウス』、『オール・ユー・ニード・イズ・キル』などの映画を謄写版印刷で印刷することを選択しているが、その簡略化されたオマージュに独自のひねりを加えていない。ピカピカの未来的なスペクタクルと精彩を欠いた世界構築は、期待を裏切る。銀色にそびえ立つ高層ビルとタービンが点在するロサンゼルス・ダウンタウン2.0の風景以外では、バリー・チュシッド（『ソース・コード』、 『ランペイジ 巨獣大乱闘』）の美術設計は、感動を与えることができていない。 『ザ・ロック』や『ジュラシック・ワールド』のような乱闘大作にダイナミックなテクスチャーを施すことに慣れている撮影監督のジョン・シュワルツマンは、深みや次元のないイメージを捉えている。幸いにも映画製作者たちは繰り返しのストーリー展開を避けているが、予想通りエスカレートするドラマとアクション（そして第3幕のクライマックスの2人によるパ・ド・ドゥ）には、独創性や爽快な驚きの要素が欠けている。アトラスのスーツのバッテリー寿命が有限であることによる刻々と進む時間や、進化するバディ・コップの力関係は、明らかに表面的な賭けに何ら斬新さがなく、サスペンスを盛り上げることができないため、すぐに飽きられてしまう。

さらに、AI はどんな形であれ人類に有益であるという、紛らわしい感情もある。基本的にカウチサーファー向けの「コンテンツ」に、人間と AI の関係について哲学的に鋭い議論を期待すべきではないが、主人公がより悟りを開いた自分へと変貌するのを妨げている唯一のものを考えると、アトラスとスミスがこの件についてもっと鋭い議論をしないのは残念だ。映画製作者が人間を裏切るやり方には困惑させられる。彼らは機械に機転と感情的な魂 (アンドリュー・ロッキントンの膨れ上がる音楽はそれが備わっていると主張している) を与えて擬人化しているだけでなく、意図せず機械を犠牲のヒーローとして配役し、ヒロインの探求の命令で常に危険にさらしている。

素材があまりに凡庸なので、ロペスはこの泥沼のキャラクターに対する微妙な洞察を展開しているにもかかわらず、不利な立場に置かれている。彼女は、退化していく悪ふざけが積極的に彼女に不利に働いているときでさえ、アトラスに原動力を与えている。彼女は、自分のキャラクターが30年間背負ってきた罪悪感と悲しみを微妙に探求しているが、下手な演出のせいで、彼女の演技の感情的な引きつける力の大きさはひどく鈍くなっている。同じことは、プロットが前進する（キャラクター主導ではない）アクション シーケンスにも当てはまる。バービー のケンとしてより大きな威厳を示したリューとの敵対関係は、「父親代わり」または「クソ兄弟」のどちらかに誤解されやすく、どちらも特に説得力がない。脇役に関しては、ブラウンは、自分のセリフに誠実さを感じさせることができる唯一の傑出した人物である。

『アトラス』のメッセージは、AI の合理的な拒絶ではなく共存を説く誤った考え方から来ていることを考えると、映画の中の多くの自己破壊的な要素をうまくまとめ上げることのできる映画監督はいないように思えます。その単純なコンセプトをうまく活用できる先見の明のある監督がいなければ、そしてその奇抜な側面に見合うだけの大げさな演出がなければ、『アトラス』は肩をすくめるだけの作品です。