ファンシーダンスレビュー：長年の不正義に対する現実的で静かに壊滅的な見方

『キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン 』のスター揃いのラインナップの中で主役をさらった後、すべての視線がリリー・グラッドストーンに向けられているように感じるが、それには十分な理由がある。『アンダー・ザ・ブリッジ』でのもう一つの傑出した役に続き、彼女たちは『ファンシー・ダンス』で主役を務める。これはエリカ・トレンブレイ監督のドラマで、オクラホマ州のセネカ・カユガ・ネイション保留地での生活を、揺るぎないリアルで非理想化されたレンズを通して描いている。この映画は、この特定の場所をしっかりと描写することで、そこに住む人々の世代を超えた痛みと喜びの両方を探り、グラッドストーンの微妙な演技によってさらに高められた静かな荒廃のシーンへと向かっていく。

ジャックス (グラッドストーン) と 10 代の姪のロキ (イザベル デロイ オルソン) を追う。2 人はロキの母親タウィの最近の失踪にそれぞれ異なる方法で対処している。ジャックスは連邦捜査局がようやくこの事件に目を向けるよう大騒ぎする一方、ロキは、2 人がかつて一緒に踊った場所であるパウワウに母親が奇跡的に間に合うように現れるという希望にすがっている。しかし、ジャックスが妹を必死に捜す中であらゆる手段を講じる中、過去に法律に違反した経験があるため、ロキの保護者としての立場を維持できなくなるという知らせが届き、最終的に 2 人は旅に出ることになる。

ファンシー ダンスは、冒頭から、私たちの 2 人が居留地でどのような生活を送っているのかを親密に理解させ、コミュニティの感覚と、そこに住む多くの人々の継続的な苦難の両方を伝えています。これはトランブレイにとって初のフィクション長編ですが、ドキュメンタリー作家としての彼女の過去の仕事は、シネマ ヴェリテの境界線上にあるスタイルに表れています。カロリーナ コスタのカメラワークは、ジャックスとロキの旅を飾らない目で捉え、朝食を共にしたり、間に合わせの儀式を行ったりといった日常の細部に優しく焦点を合わせています。

しかし、彼らの親密な絆を伝えるだけでなく、このリアリズムへの傾向は逆効果にもなる。2人に重くのしかかる経済的プレッシャーが、この親密さを武器にしたシーンで、日常的な万引きやカージャックに繋がっていく様子が描かれ、崩壊の瀬戸際で揺れ動く部屋の中にいるような気分にさせられる。良い時と悪い時の両方を捉えることで、トレンブレイ監督はこの設定から微妙なニュアンスを引き出し、この物語が感情的搾取ではなく真実味と共感から生まれたものであることを明確にしている。ジャックスとロキは緊迫した状況に陥っているが、サマンサ・クレインの音楽による探りを入れるカメラと優しいピアノの音色が、彼らの経験の豊かさを思い起こさせる喜びの瞬間を描き出している。

そしてもちろん、これらのシーンを結び付けているのは、主役のグラッドストーンとデロイ＝オルソンの演技です。グラッドストーンは予想通り素晴らしく、ジャックスのぶっきらぼうな強情さと妹を見つけるためなら何でもする意欲を表現しながら、映画を楽々とリードしています。彼らは、ジャックスの威勢のよさと世渡り上手さを完璧に表現しながらも、その下にある未処理の悲しみの層を絞り出し、最終的に本物の喪失感として噴出する感情を引き出しています。グラッドストーンは、ジャックスが他の通行人にタウィについて質問したり、ロキを覆い隠された痛みの中で見つめたりするたびに、この複雑でかき乱される感情を伝えます。彼女の弱さは、一見するとオンオフの関係にある恋人のサファイア（クライスタイル・ライトニング）との傑出したシーンで特に顕著に表れています。

一方、デロイ＝オルソンは、ロキの純真さを描き、ジャックスが母親の運命について不誠実なバラ色の絵を描かざるを得ないと感じる気まずい状況を設定することで、グラッドストーンとうまく歩調を合わせている。ロキが典型的な「間抜けな映画っ子」の行動をとっている間、デロイ＝オルソンの描写により、これらの失言は都合の良いプロット装置ではなく、正直なものに感じられ、最終的には、映画で最も緊張したやり取りを生み出すチェーホフの銃の状況につながる。

二人の体験は、アメリカの不正義の渦を巧みに描き出している。ロキを居留地から連れ出そうとする詮索好きな白人の祖父母から、先住民の行方不明事件が警察に無視されるという構造的差別まで、文化的抹消の微妙な、あるいはそれほど微妙ではない形が見られる。ある時点で、二人は移民税関捜査局の職員に遭遇し、二人は「不法」移民かもしれないとほのめかされる。マニフェスト・デスティニーやアメリカの入植者植民地主義の幽霊のような奴隷状態が西に広がるずっと前からいた人々の子孫であることを考えると、これは特に皮肉な考えだ。

同様に、『ファンシーダンス』は、中心的な失踪事件の暗黙の暴力から広がる人種差別と女性蔑視の有害な組み合わせによってネイティブアメリカンの女性の価値が下げられるという、交差する角度を思慮深く描いている。トランブレイとミシアナ・アリスの脚本は、ジャックスとロキがあまりにも馴染み深い不公平な状況を切り抜ける中で、進行中のさまざまな形の植民地主義に関するこの論評を物語にシームレスに織り込んでおり、この映画のトレードマークである自然主義により、これらの瞬間がさらに具体的で不快なものになっている。

とはいえ、筋書きと登場人物の利害関係の両面で、まとまりのない部分もある。たとえば、ロキが母親に何が起こったのかを否定しているのか、それともジャックスの安心させる言葉を全面的に信じているのか、よくわからない。後者である可能性が高いように思えるが、もしそれが本当なら、ほとんどの子供がどれだけ賢いかをひどく過小評価していることになる。このため、最終幕で中心となる2人の間に生じる亀裂は劇的につまらないものになっている。さらに、手がかりや目撃者を追跡するジャックスのますます危険な行方不明の妹の捜索は、この90分の映画では十分なスペースがなく、こうしたハードノーズの犯罪シーンは、それ以外の控えめな感性とは調子が合わないことがある。そして、地に足のついたプレゼンテーションはこの映画の最大の強みの1つだが、中盤には眠くなる部分もある。

それでも、こうした欠点にもかかわらず、『ファンシー ダンス』は、その背景にある特定の苦しみと祝福を軽いタッチで描いている。グラッドストーンの素晴らしい演技と、細部への徹底的なこだわりのおかげで、この映画は進行中の危機をヒューマニズム的な視点で掘り下げている。このタイプの物語に多くの犯罪スリラーが採用しているスキャンダラスな雰囲気とはかけ離れているように感じる。ここには誠実さがある。長引く傷よりも、『ファンシー ダンス』はこのコミュニティの結束を描き、プールサイドでの成人の儀式、部外者には理解できない言葉で交わされるジョーク、そして特に家族とのダンスなど、悲しみとともに湧き上がる一体感のイメージを楽しんでいる。