ヒットチャートのトップに躍り出た『ザ・クロウ』のサウンドトラックは映画そのものと同じくらい影響力があった

『ザ・クロウ』 のサウンドトラックは、映画がシネマコンプレックスで上映される2か月前に店頭に並びました。当時のサウンドトラックがいかに人気があったかがわかるでしょう。

90 年代、当時劇場で上映されていた映画作品にとって、サウンドトラックは欠かせない存在でした。『ザ・クロウ』公開の前年、 『ボディガード』のサウンドトラックはその年最も売れたアルバムで、ビルボードのアルバム チャートで何度も 1 位を獲得し、アルバム オブ ザ イヤー グラミー賞を受賞しました。 『ザ・クロウ』公開直後の 94 年夏には、エルトン ジョンが歌う『ライオン キング』のサウンドトラックがそのシーズンのほとんどの期間で 1 位を獲得しました。MCA とソニー ミュージックは独自のサウンドトラック部門を持ち、映画で実際に使用されるかどうかは不明ですが、ラジオで流せる曲を満載したコレクションをリリースする準備を整えていました。

映画「ザ・クロウ」のサウンドトラックもビルボード200のトップにランクインし、最終的にはトリプルプラチナを獲得しました。映画「ザ・クロウ」のプロデューサー兼サウンドトラック共同エグゼクティブプロデューサーのジェフ・モストは、ジェームズ・オバーのコミックをアレックス・プロヤス監督が映画化した作品にぴったり合う曲でサウンドトラックをいっぱいにしたいと考えていました。モストは、適切な候補曲を見つけるために、今はなきMTV番組「オルタナティブ・ネイション」を観ていたようです。（もちろん、映画とサウンドトラックの両方が公開されると、「オルタナティブ・ネイション」はそれらを特集しました。）

『ザ・クロウ』とそのサウンドトラックは、暗く陰鬱なさまざまなジャンルの集大成です。ブルース・リーの息子、ブランドン・リーが最後の役を演じたエリック・ドレイヴン (殺害されたミュージシャンで、墓から這い出て自分と婚約者の死の復讐をする) を演じるこの映画は、ファンタジー、フィルム・ノワール、ゴシック・ホラー/ロマンス、そして古き良きグラインドハウスの復讐を組み合わせたものです。サウンドトラックは、90 年代のオルタナティブロックの祭典です。パンク、メタル、インダストリアル・ロック、そしてその時代で最も強力なジャンルであるグランジです。基本的に、画面上とサウンドトラックでは、若くて怒りっぽく、顔色の悪いあらゆる層が適切にターゲットにされています。

モストは、カバー曲、再録音曲、映画のために書き下ろしたオリジナル曲など、見事に選曲されたプレイリストを作成した。モストは、コミック本でよく引用されるバンド、ザ・キュアーのロバート・スミスに映画の映像を見せた。スミスと当時のドラマー、ボリス・ウィリアムズは、事実上のテーマソング「バーン」を考案した。この曲は、ドレイヴンが化粧をして、夜行性のアンチヒーローのペルソナを演じるときに流れる。

しかし、 『ザ・クロウ』にはテーマソングが 2 曲あると言える。そのすぐ後に、ナイン・インチ・ネイルズによるジョイ・ディヴィジョンの「Dead Souls」のカバーが流れる中、ドレイヴンが屋根の上を駆け抜けるシーンがある。(オバールはジョイ・ディヴィジョンのファンでもあり、ジョイ・ディヴィジョンの元メンバーは、サウンドトラック用に「Love Will Tear Us Apart」を再録音するというモストからのオファーを断った。) ドレイヴンの旅の音楽は主に、ジャズから天使の歌、ハードロックから感傷的なものまで幅広いジャンルの曲を手掛けるインダストリアル バンド SPK の共同設立者、グレアム・レヴェルが担当している。

大半のスタッフは、すべての曲が映画に登場するよう気を配った。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの「Darkness」（「Darkness of Greed」の再録音）は、屋外の街頭シーンで数秒間かすかに聞こえるが、残りの曲は『ザ・クロウ』の怪しげな裏社会を背景に流れる。

ストーン・テンプル・パイロッツの「ビッグ・エンプティ」（撮影中にリーが誤って死亡したため、当初の選曲である「オンリー・ダイイング」に変更）が初めて聞こえるのは、ドレイヴンとその恋人を殺した精神異常の仲間たちと車に乗っているときだ。彼らはピットという薄汚い酒場に急いで向かう。そこには壊れたジュークボックスがあり、フォー・ラヴ・ノット・リサの「スリップ・スライド・メルティング」、ジーザス＆メリー・チェインの「スネークドライバー」、ヘルメットの「ミルクトースト」、ヴァイオレント・ファムズの「カラー・ミー・ワンス」が流れている。マシーンズ・オブ・ラヴィング・グレイスの「ゴルゴタ・テネメント・ブルース」は、バーの上の階にあるアパートで、ドレイヴンがウェイトレスとイチャイチャしながら注射をしている男を倒すシーンで流れる。パンテラによるポイズン・アイディアの「The Badge」のカバーや、ロリンズ・バンドによるスーサイドの「Ghostrider」のカバーなど、他の曲は、常駐の悪党トップ・ダラー（マイケル・ウィンコット）が経営するクラブで演奏されている。彼は上の階で陰謀を企てたり、人を殺したり、さらに不気味な異母妹（バイ・リン）と一緒に奇妙なことをしている。

メディシンとマイ・ライフ・ウィズ・ザ・スリル・キル・カルトが自ら現れ、再録した曲を演奏する。後にブランドン・リーの妹シャノンがボーカルを務めるロックバンド、メディシンは、コクトー・ツインズのエリザベス・フレイザーをボーカルに迎え、「タイム・ベイビー II」のリメイク版「タイム・ベイビー III」を演奏する。その後、マイ・ライフ・ウィズ・ザ・スリル・キル・カルトは、「アフター・ザ・フレッシュ」（旧タイトル「ナーバス・ザイアンズ」）でクラブの観客をモッシュ狂乱に巻き込み、ドレイヴンがダラーと仲間の会議に乱入する中で、銃弾が飛び交う騒乱の真上に匹敵する。

オルタナティブ・ロックが『ザ・クロウ』をカバーしている中、エンドクレジットで流れる曲は、カナダのシンガーソングライター、ジェーン・シベリーが歌うバラード「It Can't Rain All the Time」だ。ドレイヴンが自身のバンド、ハングマンズ・ジョークと作ったこの曲のフルバージョンは、本質的には痛み、死、失恋をテーマにしたこの映画の重苦しく悲しい締めくくりになるはずだったが、異様に目立ってしまう。「It Can't Rain All the Time」の後に「Big Empty」が再び流れ、映画が終わる前に観客にもう一度ダークなグランジを聴かせているのは、このためかもしれない。

『ザ・クロウ』は、いくつかの続編、テレビ番組、ビデオゲーム、そしてビル・スカルスガルドがドレイヴンを演じるリブート版の出発点となったが、そのサウンドトラックは、オルタナティブ・ミュージックの広くワイルドな世界をもっと探求したいグランジファンにとって、非常に愛されているタイムカプセルとみなされている。（マイ・ケミカル・ロマンスのフロントマン、ジェラルド・ウェイは、『ザ・クロウ』がジーザス＆メリーチェインの虜になったと語っている。）10年前、ローリング・ストーン誌が1994年のベスト・オルタナティブ・アルバムを挙げたとき、『ザ・クロウ：オリジナル・サウンドトラック』（第37位！）は「1994年で最も効果的な入門薬」とされ、「何百万人ものオルタナティブ・ティーンのフランネルを剥ぎ取り、彼らを黒いビニールに封じ込め、ゴスの新世代を生み出した」コンピレーションである。

あなたの年齢にもよりますが、映画『ザ・クロウ』とそのサウンドトラックは、あなたやあなたの両親を、派手な死体のように誇らしげに歩き回らせたことでしょう。