「本物であれ、アートを作れ」We Deserve This の著者ビクトリア・スコットへのインタビュー

今は、米国でトランスジェンダーとして生きるには奇妙な時期です。私たちはあらゆる方面から攻撃を受けています。議員は私たちのIDを禁止し 、企業は私たちを差別し 、私たちの愛好者コミュニティでさえ私たちを避ける ことがよくあります。彼らは、私たちが公の生活から姿を消し、自分たちの物語を語ることをやめ、日の光の中に顔を見せることをやめることを望んでいます。ビクトリア・スコットは、私たちがもっと良い扱いを受けるに値することを知っています。

本日発売のスコットの最新著書『 We Deserve This』では、彼女はメディアがあまり伝えないような形でトランスフェミニンの人々を描いています。つまり、幸せそうに。素敵な服を着て、かっこいい車で出かけ、性別を超えた興味や趣味を持つ人々として。私はスコットと座ってこの本について話し、彼女がこの本をどうしたかったのか、そしてこの本が今でも他の人にどんな刺激を与えたいのかを聞きました。

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最初の撮影はいつでしたか？

最初の撮影は2021年12月、バン旅行から戻った後でした。バンを修理している間、表紙に載っているSW20を代車として借りていました。クレアはガールフレンドと一緒にダラスに滞在していて、私は彼女に会いに出かけ、一緒に夕食に行く前に一晩暇をつぶしていました。

それで私は「写真を撮りに行こう」と言いました。私たちはかっこいい車に乗っていました。彼女は明らかにファッションセンスがあり、90年代の黄色い服を身にまとっていました。私たちは黄色いDARTの電車に乗っていました。タイミングよく撮れて、本当にいいショットが撮れました。最初は、写真を1枚ずつ撮るよりも、一緒に撮った方が説得力があったので、小さなページを作りました。私は「これは本当にクールなファッション撮影だ」と思いました。そして、「ああ、これを再現できるものにできるかな」と思いました。

それで、この本の 2 回目の撮影、ロキシーとの撮影は、これを一貫したテーマ性のあるものにできないか試してみたときでした。これも輸入業者の別の車で、マーク III スープラ ターボ A ホモロゲーション スペシャルでした。ロキシーはまったく異なる雰囲気、90 年代のヘロイン シック風の撮影をしましたが、そのとき私は、「よし、これは 2 つのまったく異なる雰囲気ですが、一貫した一貫したテーマと一貫性があるようだ。これはプロジェクトにできる」と思いました。

数人の友人との数回の撮影から本格的なルックブックに至るまで、どのように進めていくのですか?

そこからサンフランシスコに行き、本の次のページに載っているいくつかの撮影をしました。60年代の美的感覚を持つニッキ、チューナーガールのレクシーと彼女のプロテッジ5（彼女自身の車）の撮影。それからローレンと彼女のポルシェの撮影をしました。ローレンとは事前に知り合ったわけではなく、彼女は本の撮影のために特別に会った数少ない人の一人でした。そして、それが実際に勢いをつけ始めたときでした。5回の撮影があり、そのときに最初に20回の目標を立てました。

この本は、私が撮影した順番に大まかに並べたもので、「この雰囲気はこの雰囲気に続くように計画した」というようなまとまりはありません。それは、結局その通りにうまくいったからというのが主な理由です。特に最後のほうでスタイルなどのギャップを埋めようとしていたときは、自然にパターンができて、なんとなく納得がいくような感じがしたので、順番を変える必要はなかったようです。でも、最初の 5 回の撮影はどれもかなり簡単でした。雰囲気が一貫して異なり、車も一貫して異なり、やり方に対する考え方も異なっていました。

Lexi や Lauren のような撮影では、可能であれば、自分の車に乗っている人を撮影することを好みましたか?

最初はそうだったと思います。スケジュールの面では確かに楽ですが、撮影全体の面では、正直言って結局は重要ではありませんでした。このプロジェクトで最も重要な部分は、モデルと打ち解けることでした。もちろん、トランスフェムがトランスフェムを撮影する方が簡単です。私たちが見られたいと思うように私たちを表現したいと思っています。それが、このプロジェクトが私にとってユニークに実現可能だった理由の一部だと思います。私は自動車業界とつながりがあるので、これらの車を買いに行くことができましたが、それでも、本に登場するすべての人がかなり満足するような方法で私たちを敬意を持って描写する能力がありました。

それが私の主な関心事でした。観客や映画を買う人々に気に入ってもらいたいのですが、映画に出てくる人々が映画にとても満足してくれることを本当に望んでいました。それが一番の目標のように感じました。そうすれば、他のすべてがそこから成功できるのです。

本に掲載されている写真の半分は、自分の車を持っている女性たちで、残りの半分は私が調達した車を持っている人たちです。そのタイプの車に特別な感情的なつながりがあったり、それが彼女たちの夢の車だったり、彼女たちのファッションの雰囲気を感じて、それに合うものを探したりしたからです。

その最も明確な例は、メディア・マターズ財団のトランスジェンダージャーナリスト、アリ・ドレネンとの撮影です。彼女は車好きではありませんが、よくハイキングをします。そこで私はクロストレックを購入し、一緒にワシントン州のレーニア山へ出かけました。彼女はおしゃれなハイキングウェアを着ていました。私たちは車好きを第一にしたタイプの撮影ではなく、アウトドアっぽい撮影をしました。それは私が本当に望んでいたことでした。

全体的な考え方は、あらゆるライフスタイルに適した車があり、これに自分自身が反映されていると実感するために、「自分が所有したすべての車を整備した」というような筋金入りの愛好家である必要はないということです。私は、車を整備することが愛好家になる唯一の正当な方法であるとは信じません。

車ばかりではなく、バイクの撮影もありますね。

ええ、バイクに乗っている人たちと一緒に撮影しました。ドゥカティとトライアンフがいます。ヴィアナはバイクに乗るのが大好きで、ドゥカティを持っていて、私がロサンゼルスにいたときに彼女がそれを勧めてくれたんです。私は「そう、ドゥカティはセックスシンボルだから、それは素晴らしいね」と言いました。彼女は撮影中ずっとそのスタイルにこだわっていました。

そして、この本の最後の撮影であるサラは、日常の移動手段として使っている古いメルセデスを持っています。しかし、彼女の心の拠り所はトライアンフ、彼女の夢のバイクです。彼女はそれを何年も所有し、よくそれに取り組んでいます。とにかく、それが彼女の魂の拠り所だったのです。そして、彼女はバイクに乗って、もっと良い言葉が見つからないのですが、レザーレズのような雰囲気を強く醸し出しています。それは私たちにはなかったもので、私は「これは素晴らしい」と思いました。

さらに、バイクは楽しかったです。なぜなら、車と人物のポーズの自由度がずっと高かったからです。バイクは車ではなく、小さいので、ずっと狭い場所にも置くことができます。さまざまなフレーミングが可能で、どちらの場合もそれがうまくいきました。

ヴィアナの撮影では、週末にウェスト・ハリウッドのアート・インスティテュートに行きました。誰もいなかったので、急いで写真を撮りました。車を入れることはできなかったと思いますが、自転車なら簡単に入れました。そして、マトリックス風のロード画面テーマのような、とてもクールなカラーブロッキングができました。サラの撮影では、ウェスト・シアトルに行きました。そこは、スカイライン全体を撮影するのに最適な場所でした。シアトルの自然と都市の両方の側面を強調していました。

モデルや車両だけでなく、場所も考えていますか?

撮影した場所の最高の部分を反映するように努めました。複数の撮影を行った都市では、その地域のさまざまな外観や環境をすべて反映するように努めました。特にロサンゼルスのように、運転者にとって良い道路があることで知られている場合はそうです。マリブ郊外の山ではコーラとフォーカス RS で撮影し、ビーチではサミーとアルファで撮影し、アート インスティテュートではヴィアナと撮影しました。ロサンゼルスにはさまざまな雰囲気があり、ライフスタイルや環境によって車も異なるので、ロサンゼルスにはぴったりだと思います。

LA の自動車文化がクールな理由の 1 つは、それが理由です。非常に狭い地理的地域にこれほど多くの文化が凝縮されており、人々はそれを最適化するものを選んでいます。それが LA をとても興味深いものにしている理由の 1 つだと思います。撮影もさらに楽しくなります。

いつか、あなたを東海岸に連れて行って、こちらに翼をつけてあげなければなりません。

わかっています、わかっています。それが一番の後悔です。もっと多くの都市で撮影したかったのですが、当初は 20 か所の撮影に行くと言っていました。本当にやりたいなら、30 か所や 40 か所でも行けたでしょう。でも、ある時点で、とにかく公開する必要があると気づきました。それがどうだったか、人々がどう気に入ってくれたかを見てください。そして、うまくいけば、後でそのテーマをもう一度取り上げることができるでしょう。

最後の謝辞で、続編をほのめかしていますね。

はい。正式な計画はありません。Carrara Media（We Deserve Thisの出版社）のライアンはとても協力的で、立ち上げを管理し、このプロジェクトの多くの面で大いに協力してくれましたが、彼は小さな出版社です。私は主に、すでに計画していた他の旅行に合わせてこれを計画しました。私が訪れた都市、私が知っている人々、自動車業界の専門家とのつながりを活用して、これを実現させました。そのため、ロジスティクスの量が非常に気が遠くなるような量になっています。また、私は現在Motor1でフルタイムの仕事を持っており、よほどの需要がない限り、必ずしもこれに多くの時間を割くことはできません。

最近シアトルで発売前パーティーのようなものがありましたが、参加した友人たちはとても楽しかったと言っていました。

そうですね、本当にたくさんの人が来てくれました。自動車ショップで開催され、人々が積極的に車をいじっていたので、とても興味深いイベントでした。何人かの人がやって来て、私たちが何をしているのか尋ねてくれました。彼らは本のテーマにとても共感してくれました。彼らは必ずしも対象読者ではなかったのですが。ただの一般的な車愛好家でした。そして、部屋は車好きのトランスジェンダーの人たちでいっぱいでした。本当にすばらしかったです。まるでプライドイベントのようでした。

60年代の古いピックアップトラックをいじっている男性がやって来て、「おお、これは本当に面白い」と言った。そして、しばらくうろうろして、（私も含めて）人々と話をした後、彼はコピーを手に取った。彼の家族にトランスジェンダーのパートナーがいて、「私たちの2つの文化の溝を埋めたい」と思っていた。自分の好みに合わせて車を作り、機械に自分を反映させる行為と、トランスジェンダーであること、そしてファッション、ワードローブなどを通じて、意識的に人として自分を構築する行為。そのつながりは、多くの人が共感してくれることを願っています。これらは単に自分を表現するさまざまな方法であり、非常にまとまりがあり、非常にうまく調和できるのです。

この本は明らかにトランスフェム向けの作品で、「私たち」とは私たち、つまりあなたと私、そしてトランスジェンダーのコミュニティ全体を指します。私がこのプロジェクトでトランスフェムに焦点を当てたのは、それが私にとって最も馴染みのある経験であり、私の人生であるため、最も健全に表現できると思ったからです。私たちの芸術において何が欠けているかはわかっています。そして、それを生み出したいと思ったのです。それがこの作品の目的でした。

私たちの芸術にふさわしいものは何だと思いますか?

そのタイトルはかなり早い段階で思いつきました。その仕事を始めたのは、テキサスからリノに引っ越した直後でした。制度的な偏見、無差別な偏見、リノはトランスジェンダーであることを公言するにはかなり厳しい街など、いろいろなことを経験したばかりでした。また、状況が本当に激化し続けた最初の立法シーズンでもありました。トランプ政権後のことでしたが、私が期待していたような安堵感はありませんでした。誰もがアクセルを踏み止まり、立法が楽になり、法的状況が悪化し続けることはないだろうと期待していました。

問題は、それが続いたことで、私は落ち込んでいたことです。「まあ、米国で法律が作られる方法に影響を与えることはできない」と思っていました。その頃、チャリティー ストリームなどをいくつか行っていましたが、他の多くの人よりも私が有利な立場にあるのは、私たちをポジティブなアートにすることです。それがこのプロジェクトを形作ったと思います。

それはトランスアートに対する本当に素晴らしいアプローチです。

私はラベンダー マガジンのインタビューを受けたのですが、インタビュアーは「これは本当に画期的なことですね」などと言っていました。でも私は「そうでもない」と思いました。この作品の最大の目標は、これが後の作品の種になることだと思います。それ自体が超革命的なものだと思っていません。良い作品だと思いますし、もちろん仕上がりにも満足していますし、参加した人全員が仕上がりに満足していると思います。ただ、私が本当に望んでいるのは、人々がこの作品を見て「ああ、私にもできる」と気付いてくれることです。この作品がインスピレーションの一部となるようなすべてのアート作品を見たいです。

トランスジェンダーアートのルネッサンス期にあると思います。現在、より多くの作品が主流の認識を得ています。私はシスジェンダーの人々を含む多くの他のアーティストや写真家からインスピレーションを受けました。トランスジェンダーの人々からインスピレーションを受けたというだけではありません。これが、さらなるアートにインスピレーションを与える作品群の一部になれば素晴らしいと思います。

君が最近公開された映画 [ I Saw The TV Glow - AD ]に夢中になっているのは知っているよ。ずっと観ようと思ってるし、いろんな解釈を聞いてるんだけど、そのほとんどがちょっと腹立たしい感じ。でも、痛みを表現するのにすごくいい場所があると思うんだ。痛みを共有することはとても重要だと思うから。痛みを共有することは、コミュニティとして強くなる方法の 1 つなんだ。でも、痛みを共有することだけが自分たちを支える唯一の方法だとは思わない。喜びを共有することも認識する必要があると思う。人生の中で、いつかは「そうだ、自分についてきちんとした気持ちになりたい」って思うところに到達すると思う。いろんな種類のアートに場所があると思う。うん、それくらいかな。本物で、アートを作りなさい。

それが見出しです。「本物であれ、アートを作れ」。

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『We Deserve This』は、 Carrara Media、Barnes and Noble、Amazon から入手できます。