マーク・シンガーが、エージェント・リコンでチャック・ノリスとタッグを組んだことと、ビーストマスターの永続的な遺産について語る
「ランダム ロール」へようこそ。ここでは、俳優たちに、彼らのキャリアを定義した役柄について話を聞きます。ただし、彼らは事前に、私たちがどんな役柄について話すように頼むのかを知りません。
俳優：マーク・シンガーは舞台俳優としてキャリアをスタートし、機会があれば必ず舞台に戻るようにしているが、彼が最も大きな影響を与えたのは、1980年代に登場した最も記憶に残る2つのシリーズである「ビーストマスター」と「V」、そして同じ10年間ケーブルテレビの定番となった映画「もしもあなたが見えるなら」を含むカメラの前での役柄である。この時期にキャリアを固めた結果、シンガーはCWの「アロー」での注目すべき出演を含め、その間ずっと安定した仕事量を維持することができた。
前述の舞台作品に加え、シンガーは長年にわたり数多くのインディーズ映画で印象的な演技を披露し続けています。最新作の『エージェント・リコン』では、キャリアで初めてチャック・ノリスとタッグを組んだほか、AVクラブは前述のすべてのプロジェクトや、テレビシリーズ『猿の惑星』から『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』でファンに人気のキャラクターの声を担当するなど、その他多数のプロジェクトを詳しく調べる機会を得ました。
エージェント・リコン（2024）–「グリーン大佐」
AV Club: 最初の必須の質問は、そもそもこのプロジェクトに参加することになったきっかけは何ですか。
マーク・シンガー：私が『エージェント・リコン』に参加できたのは、幸運なことにデレク・ティン（『エージェント・リコン』の脚本家、監督、プロデューサー、主演を務めている）が私のエージェントとマネージャーに連絡を取り、興味があることを伝え、私も興味があるかどうか知りたいと言ってくれたからです。それで脚本をもらい、読んでみましたが、私が通常最初に評価するのは、「これは私が頭の中で思い描いている映画とスクリーンで同じように見えるか？」ということです。そして、脚本はまさにその通りでした。すべてが揃っていました。広々とした空間と暗い奥まった路地と屋根が交差し、美しい風景とたくさんのアクション…だから、間違いなくその条件を満たしていました！
しかし、肝心なのは、そのキャラクターがどんなものかということです。そのキャラクターには十分な複雑さと重みがあり、私にとって十分に挑戦的で、私がそのキャラクターと強く結びついて、本当に価値のある何かを生み出し、観客が共感して興奮し、この男に何が起こるのか、映画自体で何が起こるのかを知りたいと思わせることができるでしょうか。
それを言い表すとすれば、私たちが日常生活で交わす会話、つまり今あなたと私が交わしている会話では、私たちの性格の内面的な働きは、私たちが交わしているコミュニケーションに必ずしも適切ではないということです。私たちはただ2人の男が話しているだけです。しかし映画では、その内面的な複雑さはすべて表に出て表現される手段を持たなければなりません。そしてまさにそれが、映画で登場人物を興味深いものにするのです。つまり、内面的な複雑さすべてです。ですから私は、役柄が私の内面にまで届き、私を駆り立てる何かが私の中にある場所を探してくれるかどうかを見ています。そしてその意味で、この男がこのような経験をするのを見る人々にとっても、その役柄が説得力のあるものであればいいと思っています。
AVC: キャリアの中で、白髪の退役軍人を演じられる段階にまで到達できると信じていましたか?
MS : まあ、カレンダーがそうしてくれるでしょう。わかりますか？（笑）この業界に長く居続ければ、時が経てば分かるでしょう。自分の振る舞いは、毎日どれだけの歴史を携えているかで決まります。
AVC: この映画の説明の詰め込み具合には本当に感銘を受けました。最初の 45 秒で、文字通り、一つの宇宙全体が展開されました。
MS : そうです！デレク・ティンです。デレク・ティンは脚本家として、要点をつかむ方法を心得ています。ストーリーテリングには効率があります。要点をつかみ、そこから次の要点へと進んでいきます。このように、非常に直線的に映画を進めていきます。私たちが出会う人々や、私たちを悩ませる状況はすぐに現れ、彼らと一緒に旅をしながら目撃することになるのが誰なのかという探求も、非常に直線的にやってきます。私たちは、これらの人々を見た瞬間に、彼らが誰なのかがわかり、その結果、彼らに共感するのです。そういう意味では、これは良い脚本であり、良いストーリーなのです。
AVC: お二人の中では、チャック・ノリスの方がよりリラックスした役だったと思います。
MS : [笑う] ええ！ええ、チャック。彼と私は、その昔業界が主催していた様々なフォーマルなイベントで、ほとんど顔見知り程度でした。彼は私とは付き合いの違う仲間と付き合っていたので、本当に顔見知り程度で、プロとして一緒に仕事をする機会は一度もありませんでした。一緒に時間を過ごすのは今回が初めてでしたが、彼の映画作りへの熱意は、彼が現場に入った瞬間から明らかでした。彼は「やろう！ やろう！ やろう！」と言っていました。そして、彼はとても控えめで、若いキャストや若いスタッフなど、誰に対しても親切で、どちらも素晴らしく、撮影監督としても素晴らしい人でした。私は、舞台でも映画のセットでも、セットにいるときはこれを見ています。彼はすぐにみんなと恋に落ち、みんなも彼に恋をするのです。そして、まさにそれです。彼は本当に素晴らしい人でした。
AVC: 話を進める前に、あなたのセリフの 1 つにVへの言及があったことに気付いたことを述べておきます。
MS : ええ、皮肉の余地は常にあります。[笑] そしてデレクはそれをどう利用するか知っています！
刑事コロンボ(1973) —「若きテレビ医師」(クレジットなし)
AVC: 私たちは、俳優のカメラの前でのキャリアをできるだけ遡るようにしています。IMDb を信用するのであれば、あなたの俳優は『刑事コロンボ』のエピソードで若きテレビ医師を演じていたようですね。
MS : そうだね！
AVC: あなたはクレジットされていませんが、今朝ピーコックでこのエピソードを見たので、あなたが出演していることは確認できます。
MS : [笑う] ええ、私は映画製作にまったくの素人でした。映画業界について何も知りませんでした。私は舞台俳優でした。チェーホフやシェークスピア、その他舞台でやっていたことを何年もやっていました。そして、たぶん2年前くらいに初めて出演した刑事コロンボのエピソードで自分を見たとき… [笑う] 誰かがDVDでそれをこっそり私に渡したんです。それは、トニー・カーティスがエキストラとして出演している『赤い武勲章』を見ているような感じでした。誰もがどこかでカメラの前に立って、人に「マークを狙って、こっちを見て、これが右カメラ、あれが左カメラ、これがやり方よ」と言われながら撮影を始めなければなりません。その経験が必要です。そして、それが私の経験でした。とても興味深く、またある程度の懐かしさも感じながら、あのときのことを振り返ります。あれが、私が初めて大きなスタジオに入ったときだったと思います。当時、私たちはワーナー・ブラザーズからMGM、ユニバーサルまで、さまざまなスタジオを渡り歩いて仕事をしていました。
AVC: 俳優という職業を追求するようになったきっかけは何ですか? あなたの父親[ジャック・シンガー、名バイオリニストで有名な交響楽団の指揮者]のことを考えれば、兄弟たちがキャリアのさまざまな時点でそうしたように、あなたも簡単に音楽の方向に進むことができたはずです。
MS : そうですね、俳優は俳優になるのです... [ためらう] 他の活動のメニューから選ぶものではありません。演技に出会ったとき、それが自分のやりたいことなのだと気づくのです。それは偶然でした。私は高校生で、偶然にも3年生のときにシニア演劇の主役に抜擢されたのです。それはシェークスピアでした。父が私にシェークスピアに興味を持たせてくれたので、私はずっとシェークスピアが好きでした。実際、私の後ろのどこか暗いところに、父の古いシェークスピアのアンソロジーがあります。でも、舞台に上がったとき、これがこれから一生やっていく仕事だと分かりました。ところで... ここで、教育における芸術について宣伝したいことがあります。教育には資金を投入すべきです。スポーツや学問だけでなく、芸術にも。もし当時、公立学校に演劇や舞台芸術のための資金がなかったら、私は今日ここで皆さんと話をすることはなかったでしょう。その道は、私や全国の何百万人もの若者にとって閉ざされていたでしょう。
フォー・レディーズ・オンリー（1981）—「スタン・ノヴァク」
トワイライトゾーン（1988）—「エド・ハムラー / モンティ・ハンクス」
MS : ああ、そうだ、スタン・ノヴァック！あの役は楽しかった。私にとっては初めての役だった。彼は男性ストリッパーで、私はストリップの奇妙なルーティンを学ばなければならなかったんだ！（笑）彼らは私に教えなければならなかったんだ。「だめだ、だめだ、だめだ。まず靴を脱ぐんだ。靴の上からズボンを脱ごうとしないで。まず靴を脱ぐんだ！」でも、そうだね、あの役は楽しかったよ。彼はとても面白い人だったからね。彼はベトナム戦争の退役軍人で、人生が彼を男性ストリッパーへと導いたんだ。そして、私は迷える魂を演じるのが楽しかった。私には、自分と彼らの間に親近感を感じる何かがあるんだ。
何年も前に『トワイライトゾーン』で演じた役があります。1980年代に負け犬とみなされていた野球選手が20世紀初頭にタイムスリップし、当時の野球場で自分の居場所を見つけるという役です。とても素敵なストーリーでした。しかし、スタン・ノヴァクは悲劇的な結末を迎えました。しかし、彼には優しさと純真さがあり、それが私の心に響きました。とても楽しかったです。そして、そのシーンはニューヨークで撮影しました。ニューヨークの街中で撮影したのですが、すごい経験でした。なぜなら... [笑い始める] ニューヨークは、特にその時代においては、それ自体が映画なのです！
バットマン：アニメイテッドシリーズ（1992）—「マンバット / カーク・ラングストロム博士」
MS : ああ、あれは本当に楽しかったよ。そして結局のところ、シリーズ自体が象徴的だったから、シリーズに関係するすべての人が、その関わりに付随する象徴的な愛着を持っているんだ。私の妻 [ハウナニ・ミン] はバットマンのいくつかのキャラクターの声優も務めたんだ！でも、部屋に座ってバットマンを演じるというのはユニークな体験だった。本当に昔のラジオをやっているようだった。私たちはみんな、サウンドステージの共有スペースに座り、目の前に譜面台があって、その上に台本があって、基本的にラジオドラマを演じたんだ。「ロビン、どう思う？こっちに行ってこれを取ってもいい？」「できると思うよ！」「ちょっと待って、誰か入ってくるよ！」[足音を立てる]「こんにちは？」「ああ、こんにちは！」私たちはラジオドラマを演じたんだ。本当に素晴らしくて、素晴らしい体験だった。とても楽しかったよ。
アロー（2015）—「マシュー・シュリーブ将軍」
MS : ああいうキャラクターを演じるのは大好きです。彼は STRAC でした。彼は陸軍出身で、軍人でした。そして、思わず感心してしまうような悪役を演じていました...彼自身も感心してしまいます。とてもよく練られた脚本でした。本当に...まあ、第二の天性のようだったとだけ言っておきましょう。ちょっと近すぎました。
AVC: 2回続けてDCの役を演じたので、質問です。あなた自身はコミックが好きなんですか?
MS : ご存知のとおり、私の家族はクラシック音楽の音楽家でした。シェイクスピアや高尚なものが好きでした。コミックを読むには近所の人のところへ行かなければなりませんでした。[笑] だから、コミック本は持っていませんでした。でも、むさぼり読みました！当時、今と同じことを知っていたら、手に取っていたでしょう。そして、近所の家でグリーン ランタンの第一号を読みました。それが子どもの私たちにどれほど大きな影響を与えたか、はっきりと覚えています。それは驚くべきものでした。
サージと呼ばれた男（1990）—「フォン・クラウト」
MS : ナチスの役でした！第二次世界大戦を舞台にしたコメディで、面白い経験でした。イスラエルで撮影したのですが、ああ、すごい、頭がぐるぐるしてしまいました。突然、当時の出来事をいろいろ思い出しました。それについて、面白い話が 2 つあります。映画のある時点で、フォン クラウトが制服を着ていないところが出てきます。彼は女装を好みます。だから私はビスチェを着て網タイツを履いていました。衣装係がハイヒールを作ってくれました。私は 10 か 11 のサイズの靴を履いています。すごく大きなハイヒールを履いていたのを覚えています。信じられないかもしれませんが、撮影現場まで歩いている間、クルーが私をひどく叱りました。でも、ハイヒールを履いて、「女性ってどうやってやるの？ どうやってこんなことをするの？ ありえない！」と思ったのを覚えています。足首を骨折しなくても、両方のふくらはぎがつるでしょう。女性にはできて男性にはできないことに対して、新たな尊敬の念を抱きました。
もう一つ、非常に印象に残る出来事がありました。戦争映画だったので、コメディーではありましたが、戦闘シーンがあり、それは大きな、もっといい言葉が見つからないのですが、馬蹄形の峡谷で行われました。とても広いです。幅は1マイルほど、深さはおそらく2、3マイルで、砂漠が舞台です。そして、進行中または直前の戦闘現場をシミュレートする方法は、ゴム製のタイヤを燃やして、この黒い煙を大量に出すことでした。イスラエルは、近隣諸国との多くの戦争や紛争の後だったので、焼け落ちたり爆発したりした戦車がたくさんありました。そのため、そのような戦車がいくつか散らばっていました。何らかの軍用車両です。私はこの大きなシーンには参加していませんでしたが、この馬蹄形の峡谷の尾根の1つ、この広い場所に立っていました。彼らはタイヤに火をつけ、軍用車両を動かし始めました。動けるものは、その地域を移動させ始めました。私は上空からこれを撮影していたカメラの1台の近くに立っていました。
突然、遠くから... イスラエル空軍の F-15 ファントム ジェット機だったと思いますが、突然叫びながら私たちに向かってきました。私たちがそこで映画を撮っていることを誰も彼らに伝えていなかったからです。そして侵略が起こっているかもしれないと考えて、彼らは私たちに向かって急降下してきました。そして、カメラ クルーのパイロットの 1 人が私たちと目線が同じ高さまで来ました。このパイロットは私たちのすぐ近くにいたので、コックピットからはっきりと見えました。そして、そのパイロットはジェット機を操縦し、このように... [手で実演します。] 彼は私たちを見て、尾翼を立てて、ビンビンと空に飛び上がり、姿を消しました。そのようなアクロバット飛行を見るのは驚くべきことでした... また、彼らが運んでいた兵器の標的に私たちがどれほど近づいていたかを実感しました。ですから、そうですね、映画製作にはそのような冒険がつきものです。それらは、この職業に特有のものだと思います。
AVC:ゲイリー・クルーガーが、あなたに「こんにちは」と挨拶するように言ってくれました。網タイツがすごく似合っていたとも。
MS : [笑う] そうですね、彼は一緒に仕事をするのに素晴らしい人でした。あのセットでも、みんなが笑って楽しかったです。とても楽しい時間を過ごしました。ところで、これを皆さんに紹介したいのですが、「The Band's Visit 」というイスラエルを舞台にした映画があります。私は昨晩初めてこの映画を観ましたが、皆さんにお勧めします。この映画は中東、特にイスラエルの精神をとらえているだけでなく、映画のメッセージは驚くほど価値があります。素晴らしい映画です。
V (1983) / V: ファイナル バトル(1984) / V: ザ シリーズ(1984-1985) —「マイク・ドノヴァン」
V (2011) —「ラース・トレモント」
MS : マイク・ドノヴァンには二つの側面がありました。私が本当に感銘を受けたのは、彼が消極的なヒーローだったことです。彼はやらなければならないことをやりたくなかったのです。そこで学んだ教訓は私の中に深く刻み込まれていると思います。若い俳優にとっては刺激的な時期でしたが、年月が経つにつれて、私たちがやっていたことをより深く考えるようになるため、勉強になる時期でもありました。しかし、仕事の経験として言えば、毎日ロデオに行くようなものでした。やりたいと思ったことは何でもやらせてくれました。屋根から飛び降りて頭から着地するスタントを思いついたら、「やってみよう！考えてみよう！」と言ってくれました。とても楽しかったです。
そしてもちろん、私が大好きな人の一人と仕事をする機会に恵まれました。彼女のことを思い出すだけで笑顔になります。ジェーン・バドラーです。ジェーン・バドラー...彼女との思い出は最高です。私たちは時々会います。めったにばったり会うことはありませんが、会うといつも彼女から最高の刺激を受けます。彼女は素晴らしい人だと思います。
AVC: 2011 年版の V に取り組んだ経験はいかがでしたか?
MS : まったく違う経験でした。まったく違うんです。オリジナルの『V』からリブート版までの間に、まったく新しい世代の映画製作者たちが、いや、2、3世代も登場して、テクノロジーもかなり進化していたんです。私が撮影したシーンの1つは、巨大な格納庫ほどのサウンドステージで撮影されたもので、その場所全体がグリーンスクリーンだったのを覚えています。内装全体がグリーンスクリーンだったんです！だから、そこに入って1、2時間後には、私たちを取り囲むこの鮮やかで明るい蛍光グリーンが私たちを魅了し、みんなよろめきながら歩き回っていました。でも、コンセプトが違っていました。もっと長く続いたらよかったのに。私は1話だけ出演しただけで、その後シリーズは終了したと思います。私のせいでなかったらいいのですが！（笑）でも、結局終了してしまいました。私には語るべき物語がまだたくさんあると感じていたので、残念に思っています。
ビーストマスター（1982）/ビーストマスター2: 時間の扉をくぐる（1991）/ビーストマスター3: ブラクサスの目（1996）—「ダー」
ビーストマスター（2001-2002）—「ダータヌス」
MS : まず最初に、あの時、寒さがどういうものかを学び、二度と寒さを感じたくなくなったと伝えておきたいと思います。(笑) 実際のところ、あれはシェークスピアの『じゃじゃ馬ならし』の演技の成果です。ネットのどこかにアップされているのですが、脚本家兼監督のドン・コスカレリが、あの作品での私の演技を見て、「ダール役にはこの男がふさわしい」と言ったんです。つまり、配役は特になかったんです。ただの打ち合わせでした。私たちは会って、話をして、そして、すぐに撮影に取り掛かりました。気がつくと、小さな革のフラスカートをはめていて、また砂漠に向かいました。砂漠で撮影することが多いようです。
しかし、私たちは砂漠へ出かけて撮影を始めました。そこで私は生涯の友人を何人か作り、映画史に対する理解を深めました。また、スタントマン協会の創立者の一人であるチャック・ベイルという人物から、カメラ技術の真のレッスンを磨いてもらいました。彼は私を指導し、私とチャックは長年にわたり非常に親しい友人となりました。彼はもう亡くなりましたが、伝説的な映画監督であり、その時代の伝説的な人物であるチャック・ベイルの映画産業への貢献には感謝しています。
ビーストマスターは一大イベントでした。ビーストマスターを演じるには、トラのオーディションを受けなければなりませんでした。ジェントル ジャングルと呼ばれる場所に行き、さまざまなトラを連れてきて、どのトラが一番適しているかを見極めるために、しばらくトラと一緒に歩き回りました...そして、私を食べないトラでした。[笑] 冗談じゃないですよ！
歩いていたときの出来事を覚えています。その時私たちが選んだトラの 1 頭が私たちの横を歩いていました。歩いていると、トラが突然向きを変えて私の脚全体を口に入れました。それで私の膝、そして膝の周り全体がトラの口の中に入ってしまったのです。トラを連れ出した動物飼育員が 2、3 人いて、それぞれが当然ながら巨大な棍棒を持っていました。それでトラが私の脚全体を口に入れたとき、私たちはみんなとても静かになりました... みんな雲のことを考えました... みんな最後に母親とコミュニケーションを取ったのはいつだったかと考えました... そして静かなことを考えました... するとトラは私の脚を放しました。そして彼らは「別のトラを探そう」と言いました。
こうして、私たちはキプリングと出会うことになりました。彼は黒髪に染めていて、それが気に入っているようでした。彼は「僕に似合うと思うよ！」と言っていました。彼は、私が今まで出会った中で最も素晴らしい存在の一人でした。彼は仏陀のようでした。彼は何でも知っていました。彼は毎朝私が最初に「こんにちは」と声をかける相手であり、毎晩最後に「おやすみ」と声をかける相手でした。そして、私たちが一緒にカメラの前に立つときはいつも、私は彼に「この映画は君についての映画であって、僕についての映画ではない」といつも言っていました。古き良きキプリング...
AVC: 続編や、その後数年後のシンジケートシリーズへのフランチャイズの継続をどのように楽しんでいましたか?
MS : そうですね、それは私がVについて言ったことと同じです。常に語るべき物語がまだあるのです。あるバージョンが他のバージョンよりも好きかどうかは、程度の差はあるかもしれませんが、常に語るべき物語はあります。そして、キャラクターを作ったら、そのキャラクターは、非常に個人的な意味で、自分の所有物になります。脚本に関わらず、当然ながら、私は脚本について相談を受けたことはありません。そのキャラクターを手放したくはありません。そのキャラクターを他の誰かに手放したくはありません。なぜなら...それは私のキャラクターだからです。私が考えたのですから。
ビーストマスターの映画3 作に続いて制作されたテレビ シリーズに参加するためにオーストラリアに行ったとき、その時点で私は元老院議員を演じていました。そのため、私の剣技はもはやダーとは関係ありませんでした。ダーを演じていたのは別の人物で、今思い出すと、オーストラリアで 1 エピソードを監督したこともありました。プロジェクトにどれだけの生命力が秘められているか、また、今後どれだけ生命力が続くかはわかりません。ですから、もっと話せることがあれば、そのことについても楽しみにしています。
もしもあなたが私の耳が聞こえるなら（1982）—「トム・サリバン」
MS : 演じる役はどれも、自分自身の内面に迫るものであり、同時に外の世界への到達でもあります。映画のタイトルがすべてを物語っています。私が関わった短い時間でその人生を探求するのはとても素晴らしいことでした。皆さんが自宅で試すことができるエクササイズの 1 つは、誰とでもどんな話題でも普通の会話をし、その会話をしながらただ目を閉じることです。なぜなら、世界の他の部分があなたに近づき、人生の経験が、おそらくあなたが慣れていない方法であなたに共鳴するからです。そして、その中で経験が深まるのです...そして、その役を演じることで、確かに深まりました。
撮影の経験に関して言えば、とても楽しかったです。トミー・サリバンは基本的に楽天的な男で、少なくとも若い頃はそうでした。この映画はノバスコシアの海岸で撮影しました。舞台はまさに牧歌的でした。大西洋の白い波、澄み切った空の上の大きなホコリ雲、それはただただ素晴らしかったです。そしてもちろん、キャストは最高でした。大学時代からの知り合いである著者のスチュアート・ギラードも最高でした。彼は今でも私の親友の一人であり、今では素晴らしい監督です。今でも米国だけでなくカナダでもよく仕事をしています。
シルク・ディグリーズ（1994）—「ベイカー」
MS : [長い沈黙] ご存知のとおり、私が関わった後、これらの映画の多くはタイトルが変わるんです...
AVC: これはマーク・ハミルと共演した作品ですね。
MS : ああ！そう、オーケー！あの映画で一番印象的だったのは… 繰り返しになりますが、多くの場合、ロケ地が映画を左右すると言ってもいいでしょう。というのも、この映画は地元の山にあるビッグ・ベアというスキーリゾートで撮影したからです。ビッグ・ベアはレイモンド・チャンドラーのミステリーの多くで重要な位置を占めています。ロサンゼルス周辺でロケ地に行くと、その地域の歴史やロマンスを物語る象徴的な場所に出くわすことがあります。この映画もまさにそのひとつです！ 主にロケ地のことを覚えています。撮影に関して言えば、マークは一緒にいて楽しい人でしたし、気楽でとても寛容でした。いい経験でした。いつかまた彼と一緒に仕事ができるのを楽しみにしています。
AVC: ギルバート・ゴットフリードが映画に出演していたのは知っていますが、実際に彼と共演したシーンはなかったと思いますが？
MS : 彼と直接話した記憶はありません。でも、彼は本当に最高でした。[笑] 彼は本当に面白くて、どんなジョークでもニュアンスまで正確に捉えていました。彼はとんでもない人物でしたが、心の中では見た目通りの優しい人でした。
バーナビー・ジョーンズ(1975) —「フェザー・タナー」/「タリー・モーガン」
AVC: あなたは『バーナビー・ジョーンズ』の2つのエピソードに出演しましたが、最初のエピソードではニック・ノルティと共演しましたね。
MS : ええ！ニックは私のお気に入りです。まったく単純で、非常に率直で、岩のようにしっかりした人です。私は彼を賞賛するしかありません。一緒にいるときはいつでも、いつも私の良き友人でした... 滅多に一緒にいるわけではありませんが！ でも、そうです、彼は本物です。彼は本物の男です。そして、バーナビー・ジョーンズ自体もかなりの経験でした。それは私のキャリアの初期の頃で、私は映画製作について本当に学んでいたところです。ハリウッドでの経験はすべて独自の記憶があり、時間が経つと多くのことが消えていきますが、多くのことはまだ心に残っています。そして、バディ・イブセン... なんという人、なんという伝説です。
猿の惑星（1974）—「ダルトン」
MS : あれは特に覚えている。初めてスクリーン上での格闘だったから。相手はビル・スミスで、彼は冷蔵庫2つ分くらいの大きさで、牛と同じくらい強いんだ。[笑] 彼はとても博学な人で、ロシア語も流暢に話せる。確かUCLAでロシア語を教えていた時期もあったと思うけど、そのあたりがちょっと混ざってるかも。でも私は格闘技のことなんて何も知らなかったから、うっかり彼の肝臓あたりにパンチを食らわせちゃって、彼は歩いて行かなきゃならなかった。誰かが私に、フェイクファイトでパンチを打つ方法を教えなきゃならなかった。だって私はそれまで映画でフェイクファイトをやったことがなかったから。舞台ではアクションをたくさんやったことがあったけど、映画ではやったことがなかった。すると誰かが私のところに来て、「今殴ったのが誰だか知ってる？」って聞いた。私は「いや、わざとじゃなかった。あれはただの事故だったんだ！」って答えた。そして彼らは、ビル・スミスが本当にタフな人だったことを私に話してくれました...そして、彼が同じように優しい人だったことに私は大きな安堵を感じました。なぜなら彼は「大丈夫だよ、坊や、落ち着け。私たちは大丈夫だ」と言ってくれたからです。
デッドスペース（1991）—「スティーブ・クリーガー司令官」
AVC: これまで何年も取り組んできたプロジェクトの中で、期待していたほどの評価を得られなかったお気に入りのプロジェクトはありますか?
MS : おそらくいくつかあります。私はいつも、先ほどお話しした「トワイライトゾーン」のゲスト出演の役を挙げるのが好きです。私はその野球選手の役が好きでした。彼はとてもナイーブでロマンチックな人物でした。私は彼がとても好きでした。
AVC: あなたがそう言うかもしれないと思ったのは『デッド・スペース』だけで、これはちょっと過小評価されているSF映画です。
MS : ああ、そういえば、 『デッド スペース』の撮影はすごく楽しかったのを覚えてるよ！最初のショットは、灌漑用トンネルから巨大なよどんだ水タンクに飛び込むシーンだったんだ。[笑] それが、あの映画で撮った最初のショットだった。映画作りの世界へようこそ！
AVC: あれはロジャー・コーマンの作品だったんですね？
MS : そうです！ロジャー・コーマンの作品は 3 本くらいだったと思います。4 本くらいだったかもしれません。2 本はやったことは知っていますが、3 本か 4 本だったと思います。でも、そこは仕事をするのに素晴らしいスタジオでしたし、常に若い才能が育っていました。そこで働いている間は、芸術的、創造的な自由を大いに享受できましたし、ロジャー・コーマンの支援のもと、多くの素晴らしい俳優や女優と仕事をしました。
スパルタンに告げよ（1978）—「アル・オリベッティ大尉」
MS : あれはハリウッドの常套句を初めて体験した時のひとつで、当時私を代理していた人のひとりが「なぜこの映画に出たいんだ？最近は君の給料に見合った額を提示してくれないじゃないか！」と言ったんです。私は「素晴らしい脚本だよ」と答えました。すると彼は文字通り脚本を手に取って、こうやって親指でめくって…（素早くパラパラとめくる動作をします。）…なぜそれが素晴らしい脚本なのかを確かめようとしたんです。そこで私は「それに、バート・ランカスターと密接に仕事をするんだから！断るわけにはいかないよ！」と言いました。それで私はこの映画を引き受けたんです。
私たちはロサンゼルス郊外の砂漠のロケ地に出かけました。そこには陸軍の要塞が丸ごと設置されていました。その頃、私は映画作りにまったく不慣れでした。バート・ランカスターはセットの机の後ろに座り、カメラはすべて彼に向けられていました。これが彼の最初のシーンで、私は彼の横に立っていました。私は彼の副官です。そして、素晴らしい監督のテッド・ポストが「アクション」を指示する準備をしており、残りのスタッフ、キャスト全員がバート・ランカスターの映画での初シーンのためにスタンバイしていました。おお、なんと、バート・ランカスターだ！そして、バートのレンズの反対側にいる私は、「よし、ベイビー…私とバート…さあ行くぞ！」と思っていました。
それでテッド・ポストが「アクション！」と言うと、ランカスターはセリフを言わない。彼は私を見上げてこう言う（完璧なランカスターの物まねをする）。「ほら、若い頃は、セットに来て『ヘイ、ベイビー！ ハハハ！』って言うだけだったんだよ」。そして彼が「ハハハ！」と言うと、若返ったように見えた。そして彼はこう言った。「さて、誰が私に抵抗できるだろう？ でも年を取るにつれて、演技の仕方を学ばざるを得なくなったんだ！」そしてこれを観ていたテッド・ポストがこう言う。「カット！」 どこかにその映像があるのだろう。でも私は自分のキャリアでも同じように感じている。年を取るにつれて、演技の仕方を学ばざるを得なくなったんだ！
撮影の最終日... そうですね、それは私の最終撮影日でしたが、夜の撮影でした。私はこう言いました。「バート、君と一緒に仕事ができて本当に素晴らしい経験だったこと、君からどれだけ多くのことを学んだか、君が自分でも気づいていないかもしれない多くのことを代表していることを伝えたかったんだ。」すると彼はこう言いました。「そうだな、坊や、僕も他のみんなと同じようにここに来たんだ。」そして振り返って暗闇の中へと歩いて行きました。
