『オー、カナダ』レビュー：ポール・シュレイダーの断片的な過去への回想

米国を表す壮大な比喩は、世界中の文化がひとつの空間に集まり、それぞれの風味が溶け合い、全体が構成要素に取って代わるガンボを形成する、るつぼであると言われています。カナダでは、おそらく通常与えられるステレオタイプの丁寧さよりも独りよがりな態度で、私たちの国を「モザイク」と呼ぶのが習慣です。モザイクは明らかに異なる要素から作られており、個々のピースはそれぞれ独自に識別できるからです。この文脈では、私たちのハイフンでつながれた背景（イタリア系カナダ人、フランス系カナダ人、パキスタン系カナダ人）は誇りを持って受け止められ、違いが認識され、祝福されます。カナダ人としての私たちの国民的つながりは、協力と理解であり、特殊性を維持しながらも集団として同一視する方法を見つけるという考えです。

この夢想的で、ほとんど自画自賛的な隠喩は、ざっと調べただけでも崩れ去るが、我々国民が南の隣国（「u」で始まる）と自分たちをいつも対比させている様子や、我々の個人的な過去が、コミュニティ内での自分たちの見方を常に左右していることを物語っている。この文脈において、祖国を捨ててカナダ人になるアメリカ人の徴兵忌避者は、我々の文化機関にとって非常に魅力的な存在であり、部外者が部内者として受け入れられ、その離脱は称賛されるが決して忘れられることはない。このモザイクのより広い文脈、そして少なくとも表面的には今では自分たちをカナダ人だと思っている元アメリカ人へのフェティシズムにおいて、私はポール・シュレイダーの断片的な映画「オー、カナダ」の最も良い部分を見出している。

『タクシードライバー』や『最後の誘惑』の脚本家であり、『三島由​​紀夫の生涯』から 『最初の改革』 まで数々の素晴らしい映画の監督を務めた著者の最新作は、アスペクト比、時系列、物語の矛盾の寄せ集めから切り離され、人生の終わりを迎えた癌に侵された男の比較的平凡な物語で、事実を正し、過去の作り話を再構築しようと試みながら帰ってきた。

故ラッセル・バンクス（『オー、カナダ』はバンクスに捧げられている）の小説『フォーゴーン』を基にしたこの物語は、リチャード・ギアとジェイコブ・エロルディの両名が複数のタイムラインで演じるレナード・ファイフを中心に展開する。ユマ・サーマンは、ファイフの元教え子で現在は妻で協力者であり、ファイフの名声をもたらした確立された歴史を書き換える映画的な告白の表向きの受け手であるエマを演じる。ファイフはドキュメンタリーを撮影する一種の主観主義的手法の発明者と評されており、シュレイダーの脚本は賢明にも、その手法がエロール・モリスの『インターロトロン』から借用されたことを指摘している。

エマの元生徒で同級生のダイアナ (ビクトリア ヒル) とマルコム (威厳のある眼鏡をかけたマイケル インペリオリ) は、テレビ番組のために元教師の最後の言葉を録音するという任務を負っている。助手と辛抱強い看護師 (小説では彼女はハイチ系カナダ人で、バンクスのいつもの人種批判に加わるが、ここではそのような微妙な表現は避けられている) とともに、彼らは全員、偉人だと聞かされていたが、実際に示されたわけではないこの人物の最後の遺言を聞くために集まった。

ファイフの進歩的なドキュメンタリーは、まさにカナダ国立映画製作庁の夢のようなものです。アザラシ狩り反対のクラブ活動の物語、小児性愛の司祭をめぐる法廷ドラマ、そしてファイフの最初の画期的な作品である、ニューブランズウィック州の畑に農薬を散布する農薬散布機の映像は、東南アジアのジャングルの森林伐採に使用され、地上の人々と散布者の両方の何世代にもわたって健康に大混乱をもたらす枯葉剤の試験を偶然に捉えてしまいました。

これらの映画はスパイナルタップのような真実味をもって描かれているが、これはニューヨークを舞台にしたこの物語では奇妙に偽りに感じられるカナダ文化の他の多くの側面とは対照的である。この物語におけるファイフのカナダは、実際よりも比喩に近い。皮肉なことに、彼の「故郷の地」に言及する国歌は、彼が生まれ育った場所ではない。その場所に留まるか、どこか他の場所に行くかという決断は、彼の若き日の決断の中心であり、明白な岐路は、左側にマサチューセッツ州、右側にカナダ（オンタリオ州でもケベック州でもなく、国、概念）を示す標識によって視覚的に明示されている。

このように、ファイフは落ち着いているが、彼が作り上げようとした過去によって形作られ、文字通り彼を殺している現在によって苦しめられているこの境界から逃れたことは一度もないようだ。彼の記憶は断片的でしばしば矛盾しており、シュレイダーのスタイルはここで成功よりもむしろ苛立ちを募らせている。その目的は、当てにならない物語を視覚化することであるが、より壮大な啓示の約束は、それが達成される率直に言ってつまらない、さらにはステレオタイプな方法のいくつかによって損なわれている。

結果的に、この CBC の壮大な作品がさらに偽物のように感じられる。監督は無能どころか、去勢され、彼の優秀なはずの協力者は事実上口がきけなくなり、彼の若いアシスタント (ファイフのほのめかしによると、最近の恋人でもある) は明らかに撮影現場から解雇されるような行動をしており、彼の妻はプロジェクトを中止するよう何度も懇願するが、文脈上信じられるものではなく、明らかに物語上の理由で、一貫して無視される。

もちろん、指摘するのは不作法だが、映画の後半は、エマが作りに行ったサンドイッチに一体何が起こったのか考えずにはいられなかった。エマのキャラクターがようやく少し権威を持って行動するも、その後すぐに打ち負かされるという、よりドラマチックな瞬間の 1 つだが、この男の最後の言葉と同じくらい忘れ去られた食べ物が、大きな真実を明らかにすることになる、と何度も聞かされる。

そして、ついに明かされたファイフの真実とは？ これまでのすべてを本当に一変させる衝撃的な秘密があるのだろうか？ 私の国では最近、多くの芸術家や映画製作者が過去を偽ったことで暴露されている。徴兵忌避者という名目上の栄光のためではなく、先住民コミュニティの一員であると偽り、長い間代表されてこなかったこれらの人々の権威として発言したためだ。 暴露されたそのような嘘からくる重荷はトラウマとなり、私たちのコミュニティ内のより深い痛みを物語っている。これは、個人的および職業上の評判のために他人の歴史に自分を包み込む人々によって他人の苦しみが利用される真のスキャンダルである。

比較的歯が立たない告白と、大部分が陰気で議論好きな態度にもかかわらず、ギアが演じる病弱なファイフは、『アメリカン・ジゴロ』の監督との再会として魅力的で歓迎できる。しかし、エロルディが演じる、より快活で、時に気まぐれな役柄と、ギアのより声高な役柄を結びつけるものはほとんどなく、この男の肖像は意図した以上に不完全なものになっている。明らかに、これらは若さと年齢の違いだが、同じ男のさまざまな面というよりは、それぞれの演技が独自の映画であるように感じられた。他の登場人物にはほとんどやることがなく、彼らは完全にファイフの目を通して映し出されており、映画史上最も少ない手コキシーンの1つも、下品というよりは単に退屈に感じられる。

素晴らしいほどキャンプなセリフもいくつかあるが（「キャンセルはできないよ、CBCと契約があるんだから！」はほんの一例）、映画「オー、カナダ」の根底にあるセリフが一つある。ファイフは、自分がジーニー賞とジェミニ賞を持っていることを誇らしげに指摘する。これらは、カナダで以前にこのようなトロフィーを授与していた団体が映画とテレビの両方に授与した賞である。実際、それらはファイフのオフィスで最初に目にするものの一つで、カナダへ旅立つという彼の決断の勝利を誇示するセット装飾である。マルコムは冷ややかにこう答える。「でも、僕はオスカーを持っているんだ」。アメリカの成功は、カナダ人が真に評価する指標である。

映画のタイトルにもなっている国歌のヘンドリックス風バージョンが、ローズバッドのような死にゆく男の最後のあえぎと結びついた、かわいらしくて優しいアコースティックの演奏にフェードアウトするにつれ、ファイフにとってカナダが何を意味するのかという宣言は、ほとんど間接的なままである。これは明らかに、シュレイダーが小説だけでなく、癌の猛威に屈した作家自身（1997年の「アフリクション」もバンクスの本に基づいている）を称える方法である。癌が正常な細胞を腐敗させるのと同じように、ファイフの思い出はそれ自体が矛盾した半分真実である。しかし、原作を高めようとする試みにもかかわらず、シュレイダーの語りは平凡で、文学的な自由さを首尾一貫した、さらには魅力的な映画作品に変換しようとする試みに失敗している。ああ、カナダは、芸術家の人生の最後の瞬間の深い思索というよりは、彼の無理な要求に耐えられない追従者たちに囲まれた、短気で自惚れ屋の人物の混乱したたわ言のように感じられる。