同じピッチの長い音と短い音が2つの声で発生する場合、どのようにして声の整合性を維持しますか

Dec 14 2020

これはバッハのBWV796からの抜粋で、8〜9小節です。（残念ながら、ABCjsはタイを正確に間違った方向にレンダリングします！）

X:1
T:Sinfonia No. 10 in G Major, BWV 796
M:3/4
C:J.S. Bach
%%staves [(1 2) 3]
L:1/16
K:G
%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%
V:1
g2e2c2A2 (f4 | f2)d2B2G2 e4 |
%
%
V:2
(c8 c)edc | (B8 B)dcB |
%
%
V:3 clef=bass
EDCB, A,G,F,E, D,CB,A, | C,CB,A, G,F,E,D, C,B,A,G, |

右手には2つの声があります。半音符+16分音符Cを中断する8分音符Cがあります。次の小節は同じパターンですが、1ステップ低くなっています。

技術レベルでは、これらの声を1つのピアノ鍵盤で演奏するには妥協が必要です。どれを、そしてどのようにして各声が他の声からの独立性を維持することを保証しますか？

短いメモを再生して押し続けます。

X:1
M:3/4
%%staves [(1 2) 3]
L:1/16
K:G
%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%
V:1
g2e2c2A2 (f4 | f2)d2B2G2 e4 |
%
%
V:2
c4 (c4 c)edc | B4 (B4 B)dcB |
%
%
V:3 clef=bass
EDCB, A,G,F,E, D,CB,A, | C,CB,A, G,F,E,D, C,B,A,G, |

保持されている音符を時期尚早に放棄します（そして8分音符はおそらくスタッカートで演奏されます）：

X:1
M:3/4
%%staves [(1 2) 3]
L:1/16
K:G
%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%
V:1
g2e2c2A2 (f4 | f2)d2B2G2 e4 |
%
%
V:2
c4 z4 zedc | B4 z4 zdcB |
%
%
V:3 clef=bass
EDCB, A,G,F,E, D,CB,A, | C,CB,A, G,F,E,D, C,B,A,G, |

中断する声がそれを空にするとすぐに、保持されたメモをもう一度打ちます：

X:1
M:3/4
%%staves [(1 2) 3]
L:1/16
K:G
%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%
V:1
g2e2c2A2 (f4 | f2)d2B2G2 e4 |
%
%
V:2
c4 z2 (c2 c)edc | B4 z2 (B2 B)dcB |
%
%
V:3 clef=bass
EDCB, A,G,F,E, D,CB,A, | C,CB,A, G,F,E,D, C,B,A,G, |

回答

10 AndrewtheProgrammer Dec 14 2020 at 11:48

私の最初のピアノ教師がバッハを見たときに教えてくれたことの1つは、声を分離し、自分でパートを演奏して、会衆だけでなく、個々の線がどのように聞こえるかを知ることでした。私たちは5本の指の両手だけに制限されているので、あなたが正しく指摘したように、私たちは時々いくつかの犠牲を払わなければなりません。

あなたの例では、方法1が正しい方法です。これは、元の意図されたボイシングに到達できる最も近いものですが、方法2は後半の2つの8分音符を完全に無視し、方法3は新しいノートをボイシングに挿入します。

声を独立させる方法は？プレイアビリティのために書かれた方法を犠牲にすることをすでに認めているので、これは少しトリッキーです。私の最善のアドバイスは、変化に合わせて声を独立して練習し、その声に沿って流れと強弱を維持するように取り組むことです。

8 Aaron Dec 14 2020 at 11:51

短く、一般的な答え

すべてのもの（すべての声）が等しい場合、ソリューション＃1は正しい技術的アプローチです。短い音符は長い音符を中断する必要がありますが、最長の音符の間は保持され続けます（追加の中断が可能になります）。^1,2ソリューション＃2は、状況によっては適切です（以下を参照）。解決策＃3は決して適切ではありません。

短く具体的な答え

与えられた措置について、私はそれらを維持するのを助けるために長いメモを少し強調したいと思います。それらが保持されている（つまり、静止している）ので、動く声は自然にそれらに取って代わって目立つように知覚されます。を使用すると、長い音の強調レベルのすぐ下で動く声を動的に再生できます。このように、わずかに強調されていない再アーティキュレーションは、それ自体の声の一部として聞こえますが、そのサステインは、元の強調されたアーティキュレーションのサステイン/ディケイとして聞こえます。

さらなる議論

この質問における他の同様の質問との重要な違いは、ピッチの繰り返し全体で音声の独立性を維持することに焦点を当てていることです。³

ピアノでポリフォニック音楽を演奏する場合、強弱レベルの変化と声間のアーティキュレーション（タッチ）によって声の独立性が維持されるのが通例です。⁴以下の議論では

*first voice* = the polyphonic voice first encountering the repeated pitch.
*second voice* = the polyphonic voice responsible for rearticulating the repeated pitch.

ダイナミクスによって区別される声

大きな声=最初の声

最初の声が2番目の声よりも大きい場合は、2番目の声のサステインが最初の声の自然な減衰のように聞こえるので、少し簡単です。

大きな声= 2番目の声

2番目の声が大きい場合は、最初の声の持続性を維持しようとするのではなく、2番目の声で音符を解放する場合があります。つまり、中断する大きな声が優先されます。⁵これはOPのオプション2です。

レガート/スタッカートタッチで区別される声

レガートの声= 2番目の声

2番目の声がレガートの声である場合、両方の声の自然な減衰をブレンドすることができます。

スタッカートの声= 2番目の声

ダイナミクスの場合と同様に、スタッカートの声がレガートの声を遮っている場合は、最初の声を減らすようにケースを作成できます（ただし、注4を参照）。

¹_{これは、長い音が別の長い音によって中断された場合にも当てはまります。中断している音符は、元の音符の長さを超えても、最長の「現在の」値がなくなるまで、後続のすべての中断の間保持されます。}

²_{同じ原則が、同じスタッフのメモの重複など、他の同様の質問で説明されています。}

³_{たとえば、注2で述べた質問では、保持されているメロディーノートとそれを再構成する付随するコードとの区別を維持することが重要です。コードが大きすぎると、メロディーが同じ音符の繰り返しで構成されているかのようになります。}

⁴_{たとえば、バッハの2部構成の発明では、学生は、16分音符をレガートおよび/またはより大きく演奏し、8分音符をスタッカートおよび/またはより小さく演奏するように教えられることで、この概念を紹介されることがよくあります。}

⁵_{場合によっては、2番目の声が大きくても、最初の声の減衰を維持できます。これには、2番目のアーティキュレーションを作成し、ダンパーが弦にかろうじて接触するように短時間許可することが含まれます。これは、ペダル、ハーフリリース、またはキー自体のハーフリリースのいずれかで実現できますが、そのような注意深い制御を可能にする技術的な状況が必要です。}

1 LaurencePayne Dec 14 2020 at 19:37

確かにそうではありません。3。音楽にない音が鳴ってはいけません。1.ほぼ正しいようです。より速いテンポでは、2に向かう傾向があります。