（ピアノ）このハーモニックユニゾンをどのように弾くべきか
このアレンジを弾こうとして初めてハーモニックユニゾンに出くわしました
ハーモニックユニゾンを扱うためのいくつかのテクニックが議論されているこの質問を見つけました、そしてそれは最初の2つのユニゾンで私を助けました。しかし、私は3番目のものを実行する方法がわかりません。
Dは3回攻撃する必要がありますか？それともメロディーの一部ではないので、下のスタッフDはスキップしたほうがいいですか？
回答
3回攻撃する必要があります。メロディーとコードは明らかに2つの異なる声です。実際、ピアノ音楽の中で、2つの異なるビートでハーモニックユニゾンを表記どおりに攻撃しないコンテキストは考えられません（もちろん、ネクタイが書かれていない限り）。
他のいくつかの答えとは対照的に、私はこれがずさんな表記であるとは考えていません。これが実際に編曲家が望んでいるものである場合、左側のコードに二分音符を書くと、リズムパターンが視覚的に一貫した状態に保たれ、この右側の表記はメロディーのまとまりを伝えます。
理論的には、すでに鳴っている音を弾かなければならないという「曖昧さ」を解決するためにクォーターレストを書くことができますが、これは存在しない問題の解決策だと思います。そもそも曖昧さはありません。さらに、小節4のLHビート3で休憩が見られたが、小節3の同じ場所ではなかった場合、それらは異なって表現されていると思われるかもしれません。
表記は結構ですが、ずさんな書き方ですか？そうは思いません。ピアノ音楽では、声が重なったり交差したりすることがよくあるので、ある時点で誰もがそれらを演奏することを学ぶ必要があります。バッハには多くの例があります。そして21世紀には、同じ物理キーボードで両方のラインを演奏することすら期待できません。左手に1つのパッチを使用し、右手に別のパッチを使用することができます。
最後に、多くのピアニストがこのようなパッセージをペダルで反射的に演奏することは言及する価値があります。その場合、指を使って長い音を押さえる必要はなく、もう一度演奏しても問題はありません。
ピアノの音楽がこのように書かれるのは残念です。それは論理に逆らいます。「Dを2ビート保持する必要がありますが、それらのビートの2番目でもう一度再生します」。それは実用的ではありません。しかし、そのように書くと、プレイできなくなりますが、複雑さが軽減されます。
最初のDは問題ではありません-それはメロディーです。2つ目は、メロディーの3番目のビートで演奏されるため、2ビートの間保持できないため、問題があります。だから、はい、それはツリータイムで再生されます-lhは2ビートの間それを保持できないので、ドットが言っていることとは正確には異なります。しかし、そのAを保持します。
前に説明したように、3つのDのそれぞれは別々に明確に表現されます。これを最も効果的に行うには、右側のDと比較して左側のDを静かに演奏します。このようにして、メロディーの持続的なDの効果が得られ、左手は最小限の中断として認識されます。
サステインペダルを軽く使用することもこれに役立ちます。ペダルとDのソフトな左側のアーティキュレーションの組み合わせにより、エコーやピッチの穏やかな補強のような効果が得られます。メロディーに邪魔されません。
根底にある考えは、2人の人/楽器がパッセージを演奏していると想像することです。「リードシンガー」は、二分音符Dに続いて八分音符DEを歌います。伴奏者がもう一方のDを処理します。2つの声を組み合わせるのがピアノの標準であり、文字通りの実行よりも優先して音楽効果を伝えるためにこのように書かれています。たとえば、四分音符で書かれた場合、それはまったく異なる方法で実行されます。最初は混乱する可能性がありますが、経験を積むにつれて解釈するのに重要です。
「配置」は単一のキーボードには良くありません。私のイメージは、単に「アレンジャー」によって実際の楽器で演奏されたのではありません。または、指で示されたリズムを実際に保持せずに、ほとんどの場合、サステインペダルを踏んで演奏することもできます。
反対に、ユニゾンや声の交差は、音楽によっては「間違っている」または異常ではありません。たとえば、コレッリのトリオソナタには、2つのヴァイオリンパートの間で多くの声が交差しています。しかし、それは別々のパーツ、別々のプレーヤーと楽器についてであることに注意してください。
この種の音声交差は、2つのキーボードを使用するか、チェンバロやオルガンなどの複数の手動楽器を使用している場合に、キーボードに対して意図的に行うことができます。この「編曲」はそんな音楽ではないと思います。
スコアをダウンロードして編集できる場合は、意味のあるように音符を変更し、赤と緑の二分音符を四分音符に変更すると、「修正」されます。手っ取り早く汚い代替手段は、高音部を1オクターブ高く演奏することです。それは高すぎてはいけません、そしてそれは書かれたように音楽で起こるであろう繰り返される音の避けられない音を避けるのに十分に低音と高音を分離します。二分音符なので、繰り返し音の音は意図していないと思います。
二分音符を使用すると、「長く持続し、繰り返されない音」が伝わりますが、2つの部分をユニゾンで重ねると、「アレンジャー」はおそらく気づかず、実際のピアノの演奏には無関心であることがわかります。
あまり良い文章ではありません。明らかにこの作品はピアノとヴァイオリンのために書かれており、なぜか作者は多くの場所でヴァイオリンとピアノのRH部分を2倍にしました。一部のアレンジャーはこのユニゾンサウンドを求めますが、代わりに真の伴奏を実現する必要がありました。この例が発生する小節30程度では、ピアノにメロディーがあるように見えます。作者がこれらの繰り返される音の音を望まない限り、LHのボイシングを再配置する必要があります。私のアレンジの先生は私に指を決して無駄にしないように言った。片手で音を弾いている場合は、2倍にしないで、他の音を弾いてください。
記譜法の奴隷である場合は、強弱法を使用して、繰り返されるLH音を柔らかく演奏し、アクセントとダイナミックなフレージングでメロディーを引き出すようにしてください。ダイナミクスでそのフレーズを歌い、あなたがそれを歌っているように、レガートで、接続されて、一息でそれを演奏してください。ダイナミクスがどこかに向かっていることを確認してください。私の本能はデクレッシェンドであり、LHの繰り返し音を柔らかく保ちます。これは、コンピューターによる再生の問題です。私たちはこれらのタイプの欠陥に耳を貸さなくなります。
私は個人的に、LHがそれほど低いコードクラスターを演奏しませんでした。それは作曲家が望んでいた音かもしれませんが、私にはそれはアレンジが不十分です。私は電子キーボードと安いスピーカーのせいです。アレンジャーは、本物のピアノでどれほど泥だらけに聞こえるかをおそらく聞いていません。