ピクサーは新たな戦略に苦戦し、予想通りリブート、続編、そして「大衆受け」に目を向ける

May 31 2024

ピクサーはここ数年厳しい状況にあったが、今は簡単に成功するためにIPを掘り出そうとしている

エレメンタル

どういうわけか、エンターテインメント業界がどんな実存的な疑問を提起しても、彼らが自ら出す答えはいつも「確立された IP」になってしまいます。ディズニーコーポレーション傘下の伝説的で受賞歴のあるアニメーションスタジオ、ピクサーは、かつては主にオリジナルのストーリーテリングで知られていましたが、続編も常に制作してきました。近年、ピクサーは、オリジナル映画がかつては難なく獲得していた牽引力を獲得するのに苦労しています。そのため、必然的に、スタジオは続編に回帰しているようです。

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ここでの「リブート」が、実際にストーリーを始めることなのか、それとも特定の映画のキャラクターや世界観を復活させることなのかは不明だ。ピクサーの開発担当上級副社長リンジー・コリンズ氏は、自身の息子でさえインクレディブル3の可能性を「金儲け」と見なしていたと同メディアに認めた。しかし、スタジオは依然として、切望されているIPに可能性を見出している。ピクサーのチーフクリエイティブオフィサー、ピート・ドクター氏は、新作『ファインディング・ニモ』について、「海でまだ行っていないところはどこにあるでしょうか？海は広いです。たくさんのチャンスがあると思います。漁をしているようなものですね。ハハハ」とつぶやいた。

この戦略が形作られるのを外から見ている批評家たちは、エンターテインメント業界がパンデミックとそれに続く不安定な興行収入から間違った教訓をすべて学んだという絶望感を抱いている。ピクサーは、ストリーミング配信のみのオリジナル作品を次々と制作し、それがスタジオの興行収入を低下させたことをブルームバーグの記事で認めている。しかし、ピクサーの意思決定者たちは、最新の劇場公開作品からもメッセージを受け取っていないようだ。つまり、「ライトイヤー」は トイ・ストーリーのスピンオフとして売り出されたものはまったくうまくいかず、オリジナルの「エレメンタル」は 不安定なデビューの後、実際に世界中の映画館で上映された。これらの例を見ると、相互に関連するストーリーの方がリスクが大きい（続編やスピンオフにはオリジナルに匹敵するプレッシャーが伴う）のに対し、オリジナルは軌道に乗るまでに時間と育成が必要なだけだと推測できるかもしれない。

その代わりに、ピクサーは「大衆受け」に方向転換し、具体的には、映画製作者にとってより自伝的で個人的なものだった以前のプロジェクト（ルカ、ターニング・レッド、エレメンタル）の精神からクリエイティブな人材を遠ざけている。「可能な限り最高で最も共感できる映画を届けることを確実にするという責任から逃れることはできないと思います」とドクター氏はブルームバーグに語った。

この戦略は、今月公開される『インサイド・ヘッド2』 で試されることになる。これは非常に人気のあるピクサー映画の続編なので、スタジオはこれが「大衆受けする」ことをすでに知っている。しかし、『インサイド・ヘッド』は監督（ドクター）にとって個人的な作品であり、彼は10代の娘を育てた経験に基づいて物語を作った。そして、続編は監督ケルシー・マンにとって個人的な作品であり、彼は10代の娘を育てた経験に基づいて物語を作った。この場合、「大衆受けする」物語は、ピクサーの以前のリリースの一部の内容とは対照的に、白人のアメリカ人少女の感情に関するものであることも注目に値する。（『ターニング・レッド』の主人公は中国系カナダ人、『ライトイヤー』はスタジオ初の同性間のキスをフィーチャーし、『エレメンタル』は監督ピーター・ソーンの移民家族に基づいている。）

ピクサーの大きな方向転換は、映画ビジネス全体から見れば、かなり平凡なものだ（同社で解雇されたばかりの175人の従業員を参照）。歯が立たず、均質で、集中した集団による大ヒット作は、ハリウッドの標準になりがちだ。ピクサーが古いIP（トイ・ストーリー5 、2026年公開！）を掘り起こし続け、オリジナル作品で際立った独自の視点を避けているのは、がっかりするほど平凡な決断だ。パンデミック後、映画を敬遠していた観客を劇場に呼び戻すかもしれないが、退屈だし、ストーリーテリングの最良のバージョンのようには思えない。