シェーンベルクやグレン・グールドには意味がありますか？ハ長調で書かれる音楽はまだたくさんありますか？
グレン・グールドがストラヴィンスキーとシェーンベルクについて語る素晴らしいインタビューがオンラインにあります（1960年頃）。ストラヴィンスキーについての彼のコメントは確かに古くはありませんが、それにもかかわらず、彼はいくつかのかなり良い点を述べています。そしてシェーンベルクでも。これらすべてはさておき、彼は私を非常に混乱させる1つの発言（以下を参照）をします。
彼はシェーンベルクがかつて彼に言ったと言います：
ハ長調の調にはまだまだたくさんの音楽が書かれています
彼が次に言うこと（上記に関する彼の2つのこと）は私の頭の上にまっすぐに行きます。
これの多くは、シェーンベルクが構築に大部分の時間を費やし、リチャードが少し前にこれを説明するために最善を尽くしたシステムにあることを告白しなければなりませんが、グレン・グールドがかなり冗長にしている2つのコメントを見つけます。
誰かが彼のポイントを翻訳することができるでしょうか？シェーンベルクにはポイントがありますか？Cで書くべき音楽はまだたくさんありますか？
あまりにも意見が分かれて閉鎖される可能性があるかどうかについて、これを作成する前に少し一時停止しました。専門家は、グレン・グールドがここで言っていることをコンセンサスとして同意する（または同意しない）ことができるので、意見だけではありません。インタビューが上で提供されていなかったら、おそらくそうです。私は単に、歴史と用語をはるかによく理解している人に、彼が説明するために前進する2つのポイントを翻訳するように求めています。
回答
彼の言うことを聞いた2つのポイントは次のとおりです。
12音システムは、調性や全音階と半音の反論ではありませんでした。
連続作曲技法は、無調音楽に限定される必要はありません。
最初のポイントは、ポストモダニズムまでのアートスタイルの発展についてです。一言で言えば、新しい芸術的なスタイルは、古いスタイルよりも優れているとして支持されました。態度は、原始的なものから洗練されたものへの芸術的進化の1つです。その態度は、さまざまなタイプのモダニズムに特に当てはまります。それらの人々は、古くて時代遅れのマニフェストを拒否し、新しいスタイルが何であれそれを擁護するマニフェストを書くのが好きでした。
これは無調音楽についても当てはまりました。一部の感じられた調性音楽は、半音階主義の増加に沿って進行し、12音すべてが等しく、調性スタイルが使い果たされたという必然的な結論に達しました。音楽が12音スタイルで進行できるように、調性を放棄する必要があります。シェーンベルクのコメント「ハ長調の調にはまだたくさんの音楽が書かれている」とグールドは、シェーンベルクの実際のフェルト調性音楽が尽きていないことを意味すると説明した。
シリアル技術に関する2番目のポイントは、説明するのが少し難しいです。それは調性音楽の調性の階層のアイデアから始まると思います。すべてのトーンが等しいわけではありません。トニックが最も重要です。すべての組み合わせが等しいわけではなく、三次調和が好まれます。その意味で、リズムとピッチのすべてのオプションが調性音楽で等しく利用できるわけではありません。選択肢は、強壮剤を際立たせるために制限されています。
シリアル音楽は、音楽要素のパレット（少なくとも12音音楽のピッチ）を取り、それらの要素の任意のシリーズを利用可能なオプションとして扱います。級数を作成するためのさまざまな手順があります-これはグールドが「準数学」と呼ぶ側面です-しかし重要な側面はすべての12音に等しく重要を与えることでした。すべての音色が等しく重要であるため、調性を定義することはできません。したがって、音楽は無調であり、調性の中心がありません。
12音すべてを平等に扱うということは、選択した音を優遇しないことを意味します。メロディックまたはハーモニックの任意の一連のトーンを組み合わせることができます。これを行うと、12音すべてが得られ、音の基準に反する多くの「コード」を取得できます。調性は、メジャートライアドとマイナートライアドなどの特定の組み合わせを優先することを忘れないでください。12音音楽はそのような好みを積極的に回避し、その結果、秒、7、および音の減少または増加を伴う多くの「和音」が生じます。
調性的には、これらの12音の和音は非常に不協和音です。しかし、12音音楽は、調性スタイルの半音階主義の高まりの自然な結論であると考えられていました。新しいスタイルを擁護するとき、古いものに反論する態度も覚えておいてください。12音音楽は、子音韻と不協和音についての制限された古い態度から音楽を解放することになっていた。しかし、それは起こりませんでした。ほとんどの人は12音音楽は非常に不協和音だと感じています。
12音音楽が不協和音である主な理由の1つは、12音階すべてのパレットを使用しているためです。数学的に言えば、不協和音になる組み合わせはたくさんあります。トーンの数を減らすと、特にパレットのトーン間の特定の関係を制限すると、不協和音の組み合わせの数を減らすことができます。
パレットをCメジャーに縮小すると（確かに7つの全音階トーンのセットを意味します）、多くの不協和音を排除します。実際、7つの全音階トーンすべてのセット全体を演奏すると、13番目のコードが得られます。これは確かにモダンに聞こえますが、子音にも聞こえます。
グールドとシェーンベルクに戻りましょう。グールドはシェーンベルクのコメント「ハ長調の調にはまだたくさんの音楽が書かれている」と説明しており、シリアルテクニックを全音階のトーンセットに適用できることを意味しています。シェーンベルクが何を思い描いていたのか正確にはわかりませんが、グールドのコメントに基づいて、そのアイデアは強い調性中心のない音楽（その意味では無調）でしたが、不協和音の組み合わせと種類の数が多いため、12音音楽よりもはるかに不協和音が少ないと思います不協和音は大幅に減少します。
これが実際にシェーンベルクのアイデアなのか、グールドのシェーンベルクに関するアイデアなのかはわかりません。しかし、私が書いたのは、グールドのコメントをどのように理解したかです。
誰かが[Gould's]ポイントを翻訳できるでしょうか？
グールドは、シェーンベルクの作曲と作曲技法に精通していることを前提としています。うまくいけば、あなたはそれらについて少なくともある程度理解しているでしょう。ここでのグールドのコメントに関してシェーンベルクについて知っておくべき重要なことは、シェーンベルクの音楽は、伝統的な言葉の意味では、一般的にどの鍵にもあるとは見なされないということです。言い換えれば、シェーンベルク自身はハ長調で音楽を書くことを試みていなかったので、シェーンベルクはハ長調のような伝統的な鍵で書かれた音楽を軽蔑したか、少なくとも評価しなかったと思わせることができました。
だから、シェーンベルクの作曲にもかかわらず「カトリック」（小さなc）であるというシェーンベルクの好みについてのグールドの最初のコメントは、シェーンベルクが彼が作曲した音楽の種類とは異なるあらゆる種類の音楽を大切にしたと本当に言っています。シェーンベルクが作曲家として12音に興味を持っていたからといって、調性音楽が彼にとって死んでいるわけではありません。
グールドの2番目のポイントはもう少し複雑です。「準数学的な」という言葉は、ほぼ確実に、12音の構成がある意味である程度定型的である方法を指します。それがどのように行われるかについての規則があります。グールドの「不協和音」という言葉の使用は、特に協和音と不協和音が音楽の理論的および美的枠組みの文脈でのみ存在するという観点からは、少し混乱するかもしれないと思います。もっと簡単に言えば、子音と子音韻は完全に主観的であると言う人もいるので、あるリスナーは12音の子音とCの主要な音楽の子音を見つけるように訓練されているかもしれませんが、今日の世界のほとんどのリスナーはC主要な音楽は子音の音程が多く、12音の音楽はより不協和音に聞こえます。
グールドは少なくとも部分的に他の陣営にいると思います。それは、協和音と不協和音には少なくともいくつかの客観的な根拠があると信じています。通常、協和音と不協和音の客観性の音響心理学的基礎は、調和級数と、異なる音程が調和級数をどのように呼び起こすか、または矛盾するかです。一般に12音音楽は調和級数に関係なく書かれているので、子音韻と不協和音の客観的な観点からは、それは幾分「ランダムに」子音韻または不協和音であり、リスナーの一般的な不協和音の感覚につながります。いずれにせよ、グールドの世界のリスナーの大多数は調性音楽について「訓練」されており、その一部はハ長調で書かれているため、12音音楽は不協和音であり、少なくともグールドは12音を見つけたと考えられます。不協和音になるトーン音楽。
それを念頭に置いて（12音=不協和音）、彼の2番目のポイントが何であるかを解き明かすことができます。彼が示唆しているのは、おそらくシェーンベルクは、12音構成の影響の一部を調性構成フレームワークに取り入れ、ハ長調のキーで探求されていたものとは異なるパターンの協和音と不協和音を可能にする方法を見たということです。その時まで。作曲家が12音システムに基づいて7音システムを開発し、ハ長調の7音から始めて、そうでなければ、実際にはいくつかの方法で行われているセリエル音楽のアプローチで作曲できることは容易に想像できます。セリエル音楽（12音音楽よりも広い概念）は、現代の作曲に間違いなく影響を与えています。
したがって、グールドがシェーンベルクの音楽観に前向きな見方をしていることは明らかであり、シェーンベルクのコメントを「驚くべき」とは呼ばず、「明らかにする」と呼んでいることに注意したい。シェーンベルクについて多くの人が知らない、または考えないことですが、それでも真実です。
「ハ長調で書かれる音楽はもっとありますか？」についてのより大きな質問については。それを振り返って、「可能なハ長調の音楽はすべてすでに書かれていますか？」と尋ねることができます。歴史によれば、その質問に対する答えは常に「いいえ」です。その質問は過去2千年にわたって質問および/または議論されており、「はい」の答えは常に非常に迅速に反証されてきました。とは言うものの、すべての音楽が書かれた、すべての音楽がまもなく書かれる、または特定のカテゴリまたは特定の制限のあるすべての音楽が書かれた、または間もなく書かれると信じる準備ができている人は常にいます。過去に常に間違っていることが証明されているからといって、これらの人々を思いとどまらせることはないようです。この答えについて、書くことができるすべての音楽を書くことができるかどうかは定かではないというコメントが寄せられるかもしれません。ハ長調。歴史は、すべての音楽が決して書かれることはなく、そのカテゴリーに適合するすべての音楽が書かれるように音楽に課す制限のカテゴリーはないという主張を強く支持しています。
...彼の人生の最後の年に、彼は私に非常に明白な声明であると言いました：彼はハ長調の調で書かれるべきたくさんの音楽が残っていると言いました。しかし、それは私にとって2つのことを意味します。まず第一に、彼はある種のカトリック的な趣味の人であったことを意味します。彼は、呼ばれるようになった特定の作曲システムを支持していたため、あまり正確ではないと自動的に想定しませんでした。 、12音技法、そのシステムで作曲されていない、またはそれと調和していない、または何らかの方法でそれに同意していないすべての音楽は間違っていたか間違っていました...それはそれが表す1つのことです。
これはおそらくかなり理解しやすいと思います。基本的に、シェーンベルクらは音楽を作曲するための新しい戦略を提唱していました。そのようなシステムを思いついた作曲家の中には、それについて非常に独断的であり、それらに従わなかったすべての人が間違った方向に進んでいると主張する人もいます（これは後のセリエル音楽家が取った態度でした）。グールドは、シェーンベルク自身はそれほど独断的ではなかったが、むしろ彼のアプローチを多くの人々の間で合理的な可能性の1つと見なしたことを示唆している。
編集2：彼の「あまり正確ではない」コメントが何であるか疑問に思っているなら、それは、セリエル音楽が単に伝統的な半音階の12音に関連するよりもはるかに一般的な考えとして理解されるようになったためだと思います。音楽以外の芸術形式にも適用できるということです。詳細については、以下をお読みください。：P
それが表すもう一つのことは、シェーンベルクの作曲と彼の最後の年のそれらの作曲についての彼の執筆から非常に強く来る感覚であり、それは彼が12音の非常に非常に不協和な形を見るようになるということですシリアル音楽の音楽...必ずしもこの音楽に付随するものではありません。それは、彼が考案した準数学的な（準数学的な）公式のいくつかを適用し、これらを実際には非常に子音である、トライアドである、実際にはすべての作曲家が正確に音の形成である音の形成に適用することができますルネッサンス以降は一緒に働いていました。シェーンベルクの晩年にあなたが見つけたのは、彼が言っていたという意味で、非常に過激なアイデアのこの並外れた合体です。「音楽の算術的要素は、1、2世代前に実践されていたので信じられません。私自身。これらがもはや有用であるとは思わない」と同時に、彼が「非常に古い音の形成、非常に調和のとれたもの、完全に不協和なものをとる方法があるのなら」と言っていたという点で非常に和解しているあなたが好きで、それらを数学的関係に編成して、それらに最大の表現力と最小の議論を与えます。」それは調性の形成でした。ですから、シェーンベルクは、物事を覆す人というよりも、調停に影響を与える人だと思います。
明らかに、これはもう少し技術的であり、これがあなたにとってより厄介な点であるとしても驚かないので、これについてさらに詳しく説明します。
まず、基本的に言えば、シリアル音楽はそれほど複雑ではありません。基本的な考え方は、可能な音楽アクションのセットを取り、それらすべてをある順序で配置することです。次に、作成するときに、これらのアクションをこの順序で使用します。したがって、音楽のアクションが伝統的な西洋の半音階の12音である場合、12音すべてをある順序で配置し（「シリーズ」と呼ばれます）、メモを書くたびに次の音階に続きます。シリーズからのメモ。たとえば、Aの後にC＃が続く場合、特定の音声でAを書くときはいつでも、その音声でC＃が次に来るようにします。それらは同じ音価を持っている必要はなく、異なるオクターブなどでもかまいませんが、ピッチクラスの観点からは、シリーズに従う必要があります。
この背後にある考え方は、12音のいずれかを目立たせるのではなく、12音すべてを同じように使用するようにすることです。シェーンベルクがこの技法を考案する前は、調号がなく、調性などに似た包括的な形式原理もない「自由に無調な」音楽を書いていました（これはそのイディオムの最初の曲、特に第4楽章でした）。この方法で書かれた音楽は、何らかの形で調性に終わる可能性があるため、12音技法は無調性へのより厳密なアプローチです。
しかし、そのテクニックは、それ自体では、子音韻や子音韻、あるいは調性の瞬間を通過することについては何も述べていません。「シリーズを特定の方法で並べて、メジャートライアドを形成できないようにしてください」などと言ったことは一度もないことに注意してください。しかし、次の多くのセリエル音楽の作曲家は、音楽の調性のかすかなささやきさえも避けることに非常に固執し、リズムや強弱などの音楽の他の側面をシリアル化するようになりました（この極端な例については、ブーレーズのポリフォニーXを参照してください）。その結果、子音韻、リズミカルなパルス、シリーズよりも範囲が狭いアイデアの繰り返しなど、非常に疑わしい音楽が生まれました。これは、単純に述べられたセリエル音楽よりもはるかに極端な音楽の過去との決別です。これらの作曲家は一般的に、彼らがセリエル音楽の精神に忠実であると感じていましたが、もちろんそれは視点の問題です。
シェーンベルク自身はその見方を実際には共有していませんでした。実際、彼は、このより「純粋な」または「厳しい」（あなたの見通しに応じて）アプローチを開拓した弟子のウェーベルンを支持して、世紀半ばのセリエル音楽界ではかなりファッショナブルになりました。連続性。シェーンベルクが最初に無調に到達した方法を考えると、これは驚くべきことではありません。彼は、評判の高い後期ロマン派の作曲家として始まり、ワーグナーやマーラーのような作曲家がプッシュした後、完全な半音階主義が残っている唯一の場所だったので、無調に移行したと言いましたこれまでの調性の境界。彼は必ずしも偶像破壊者になろうとしているわけではなく、音楽に関するある種の包括的な抽象的なイデオロギーに駆り立てられていたわけでもありません。
グールドは、彼が数十年前よりも晩年にこのようであったと主張しています。彼のグールドの音楽の例として、オード・トゥ・ナポレオン・ブオナパルトをチェックすることができます。これは、その連続性にもかかわらず、はっきりとした音色の特徴を持ち、彼の晩年を思い起こさせる方法でアプローチされたEbメジャーコードで終わります。ロマンチックな時代。ハーモニーだけでなく、リズミカルな姿など、古典主義がたくさんあります。それはグールドが得ているようなものかもしれません。彼はこの斬新で数学的な（セリエル音楽の集合論からの多くの用語）作曲戦略を使用して、西洋音楽の非常に伝統的なアイデアを得る方法を見つけました。
その頃の彼の一般的な態度に関しては、彼は最初の無調曲の数年前に書き始めた室内交響曲第2番のようなものでその後半のロマン派のスタイルに戻った。また、彼は晩年の音楽教授であり、一般的な練習期間のスタイルをカバーするいくつかの非常に優れた教科書を書きました。少なくとも私が彼の出力について読んだものの中で、彼はモーツァルトのような作曲家の技術について議論するためにはるかに多くの言葉を費やしましたベートーベンは、シリアル音楽の書き方を説明したよりも。
だから、ある意味で、彼は彼がそうであるようにされているほどひどいアンファンではありません。その評判は、ロマン派のリンゴのカートを完全に混乱させることを決意したバビット、ブーレーズ、シュトックハウゼンなどの後継者の一部に与えるのがより合理的かもしれません。
編集：追記として、私はグールドが「準数学的」と言っていると思います。なぜなら、セリエル音楽は、公理と証明、そしてあなたが持っているものを欠いているという意味で、真に数学的なものではないからです。シリーズを構築し、操作するための定量的な手順がありますが、数百年前にさかのぼる定量的な味を持っている西洋の音楽理論については珍しいことではありません。セリエル音楽を区別するのは、シリーズを構成するために使用される要素（半音階のステップなど）をセットと見なすことができるため、かなりの量の用語と少数のアイデアを集合論から持ち上げたことです。セットの注文としてのシリーズ。それでも数学にはなりませんが、「数学に触発された」だけです。：P