Клинт Ховард о работе с Ramones, голодным медведем и старшим братом Роном

Актер: В этом году Клинту Ховарду исполнилось 60 лет, и на его счету более 250 ролей. Хрестоматийный пример «того парня», характерного актера, приглашенной звезды, звезды-ребенка и почти любого другого голливудского ярлыка, который вы можете навесить на него, Ховард все это видел, все это сделал и дожил до того, чтобы рассказать сказка.

И это еще до того, как мы попали в семью всего этого. Вместе со своим братом Роном Ховардом, создателем блокбастеров, который был режиссером Клинта почти столько же, сколько он был братом Клинта, братья Ховард проливают свет на новые двойные мемуары «Мальчики: воспоминания о Голливуде и семье » .

Ховарды выросли на задних площадках и павильонах, а их отец, актер и режиссер Рэнс Ховард, и мать, актриса Джин Спигл Ховард, сопровождали их от съемок «Шоу Энди Гриффита» до глуши Флориды для таких сериалов, как « Нежный Бен» . Хотя их пути часто пересекались, их пути были очень разными, о чем свидетельствует фильмография Клинта. Перед выпуском The Boys The AV Club поговорил с Клинтом в Zoom о ролях, больших и маленьких, которые составляют его долгую и легендарную карьеру.

The AV Club: На вашей странице на IMDB вы впервые упоминаете « Ухаживание за отцом Эдди » как «Гость на детской вечеринке» в 1963 году, но ваше первое появление на Энди Гриффите относится к 1962 году. Вы помните свое первое появление на экране?  

Клинт Ховард: Не помню. Что я помню, так это разговоры и разговоры с мамой и папой обо всем этом, но я не помню, когда я начал заниматься шоу-бизнесом. Я действительно говорю людям, что готовлюсь к 60 годам работы в бизнесе. Декабрь 1961 года был моим первым рабочим днем, и это было Шоу Энди Гриффита . Затем, вскоре после этого, я работал над «Ухаживанием за отцом Эдди» , о котором, кстати, есть анекдот: Лайза Миннелли была хореографом на вечеринках.

Это все истории, которые рассказывал мой папа. Винсенте Миннелли снял фильм, и когда пришло время снимать сцену вечеринки, он привел свою дочь. Лизе было около 12 лет в то время, и Лиза координировала все массовки и делала то, что делают дополнительные координаторы. Я не знаю, сколько рук у нее было со мной. Я все еще был в значительной степени младенец на руках.

У меня действительно появляются воспоминания о шоу-бизнесе примерно в возрасте 5 лет, поэтому, как я говорю людям, я уделяю внимание около 55 лет и фактически работаю в бизнесе уже 60 лет.

AVC: У вас есть такое откровение, как ваше первое появление в роли Маленького Леона в сериале « Энди Гриффит» . Камера надвигается, и толпа уходит, и вот вы. Каково это наблюдать за чем-то подобным на расстоянии?

CH: Ну, мальчик, я был милым ребенком. Прежде всего, я понимаю, почему я продолжал работать, потому что камера явно нравилась мне. А также режиссер Боб Джонс, который изобрел этот первый фрагмент, он был постоянным режиссером Шоу Энди Гриффита., он был тем, кто заметил меня однажды и сказал: «Он слишком милый». Потому что я приходил на съемочную площадку с мамой. Папа работал над чем-то своим. Маме приходилось спускаться и присматривать за Роном, а в то время, не желая нанимать няню, мама просто брала меня с собой, и я носил свой маленький ковбойский костюм. Боб Суини однажды увидел меня и сказал: «Мы должны использовать его. Мы можем кое-что сделать». И это был тот фрагмент в кадриль, а потом был я, и я прислонился к дверному косяку, рассматривая дам и улыбаясь — на моем лице была широкая улыбка — и этот фрагмент сработал очень хорошо.

Одна вещь, если вы действительно заметили, и это то, что я сделал несколько лет назад, когда я понял технологию замедления кадр за кадром, вы можете видеть, что это был не первый мой дубль, потому что, если вы заметили, я моргаю. . Я немного напрягаюсь, когда мужчина кладет руки мне на глаза, так что это одна из тех актерских дилемм, когда ты делаешь что-то пару раз, твое тело привыкает к этому. Но я держался там довольно хорошо.

CH: У меня нет воспоминаний о работе над этим альбомом, но у меня есть воспоминания о следующем году или около того. Это было где-то в 1965 году, когда мы записывали саундтрек к « Книге джунглей» . Я помню это, и причина, по которой я это помню, в том, что Уолт Дисней вышел на сцену записи, и я мог его видеть, и — я никогда не забуду — я видел его силуэт, пересекающийся в будке инженера.

Конечно, я был ребенком Диснея. Я узнал его, увидев «Чудесный мир Диснея» . Я знал, как выглядел Уолт Дисней. Я увидел, что этот джентльмен вошел в инженерную будку, и мои глаза были устремлены на него, и через секунду или две он подошел к двери звуковой сцены. В те дни у них было маленькое окошко, в которое можно было заглянуть, чтобы увидеть, есть ли какая-нибудь активность. Ну, я мог видеть глаза Уолта в маленьком окошке двери студии, и он открыл дверь. Он сделал три шага на сцену записи и помахал мне: «Ты хорошо работаешь, Клинт». На самом деле я сидел за роялем. Они пытались заставить меня исполнить «Походную песню». Я был полностью очарован Уолтом. Это оставило впечатление. Это то, что я никогда не забуду.

AVC: В нем просто была энергия.

CH: Он был похож на Уолта Диснея! Знаешь, я помню его костюм и все такое. Он не выглядел вялым. Он был похож на Уолта Диснея, и он дал мне эту волну. — Ты отлично справляешься, Клинт.

Позже мне довелось летать на частном самолете Уолта « Микки Маус» . Рон и я сделали фильм для Диснея после смерти Уолта [ Дикая страна ], и у них все еще был самолет. Мы сделали это в Джексон-Хоул, штат Вайоминг, и после 10 или 12 недель работы в Вайоминге мы полетели домой, и они пригласили нас лететь домой на Микки Маусе .

CH: Во-первых, я помню, как меня проверяли на тюбетейку. Я не хотел брить голову. Я думал, что это будет настоящим признаком чего-то плохого, например, если я появлюсь в школе с бритой головой, пойду в государственную школу. Так что они удовлетворили нашу просьбу проверить тюбетейку. И я пошел в течение дня тестирования. Тюбетейка работала просто отлично.

Костюм, который мне сшили, мне не очень подходил. Это было колючим. Они не удосужились нанести какой-либо вкладыш или что-то еще, и это был материал с блестками, и он зудел и царапался. Это я не копал. Но один чудесный момент, который я никогда не забуду, — мою сцену снимали на съемочной площадке, которую они построили в одном углу павильона — я закончил студийную школу — и они привели меня на эту съемочную площадку, когда еще снимались на съемочной площадке. другую сторону звуковой сцены. Так что я ждал, и я знал, как работает бизнес. Был один звонок, который означал, что они катятся. Когда звонят два колокола, это значит, что они больше не катятся. И когда я услышал два звонка, что означало, что они закончили с этим выстрелом, они собирались подойти ко мне.

Я видел, как некоторые актеры и часть съемочной группы вышли из тени за кулисами павильона и подошли ко мне, и это был действительно воодушевляющий момент. Я не становился высокомерным или что-то в этом роде. Я знал, что готов. Одна вещь, в которой папа был действительно великолепен, это то, что мы с Роном были полностью готовы. Я никогда не чувствовал страха. Я никогда не чувствовал, что я ниже.

Во многих случаях — этого не было в «Звездном пути» , я не помню, чтобы у меня были какие-то проблемы с кем-либо из актеров, — но я помню, когда был очень маленьким, я определял актеров, которые были жесткими. Боже, должно быть, я был высокомерным маленьким ребенком, когда был в том возрасте, чтобы думать, что Лорн Грин был немного дрянным. Да благословит его Бог. Он был в порядке. Это был еще один эпизод, которым я действительно гордился, это мой эпизод Bonanza , который я сделал прямо перед тем, как я снялся в Star Trek .

AVC: Опыт «Звездного пути» был одним из нескольких эпизодических телевизионных шоу, которые вы сняли в том году: The Virginian . Пороховой дым . Как ты сказал, Бонанза .

CH: Пожалуйста, не ешьте маргаритки . Я снимался во всех вестернах. Много лет спустя я снялся в «Улицах Сан-Франциско» . Я снялся в двух эпизодах «Беглеца» . Я снялся в эпизоде ​​ФБР. В сценарии [ The Boys ] мы с Роном вернулись, потому что дома мы никогда не разговаривали о делах.

Послушай, я даже не знал, что он делает. Он уходил и работал. Мне было все равно. Я ждал, когда он вернется домой, чтобы мы могли поиграть в вифлбол или что-то в этом роде. Но он снимался в эпизодах ФБР . Он снялся в эпизодах «Сумеречной зоны» . Я снялся в эпизоде ​​«Ночной галереи» .

Мы оба появлялись вместе в нескольких вещах. Мы вместе появились в эпизоде ​​Шоу Дэнни Кея , что стало для нас забавным событием. Мы никогда не работали вместе над Шоу Энди Гриффита . Мы вместе работали над тем фильмом, о котором я упоминал, «Дикая страна» . Это было позже, мне было 12 лет, а ему 17, или мне было 11, а ему 16. А потом он снялся в паре эпизодов « Мягкого Бена» .

CH: Всякий раз, когда они брали перерыв в шоу Энди Гриффита , мама и Рон прыгали в самолет и летели во Флориду, и [продюсер] Иван Торс, он это понимал. Он был продюсером, и они сразу же написали эпизоды, в которых мог быть Рон.

AVC: Раз уж мы заговорили о Нежном Бене , каково было работать с медведем? Если бы шоу было сделано сегодня, медведь был бы компьютерной графикой, но вы можете видеть эту цепочку на талии. Это не компьютерный медведь.

Ч.: Нет, не было. Ни один компьютер не может создать этот запах! Он всегда потел. Это был черный медведь, живший во Флориде, он весил 650 фунтов и ел невероятно. Они должны были держать вес на нем. Так что он просто сидел без дела, делал несколько невероятных сбросов и пах просто ужасно.

И знаете что, он был вегетарианцем. Калифорнийские черные медведи ели бы мясо, если бы им пришлось, они бы ели рыбу, если бы им пришлось. Но прежде всего они были собирателями. Они сразу показали мне, что он не заинтересован во мне как в еде. И он всегда основывался на угощениях. Они держали его немного голодным, поэтому он всегда отвечал любому, у кого было печенье. Вот как они заставляли его ходить за мной: мне в карманы клали печенья или меда в правое ухо, и медведь все время тыкался в меня носом.

Я никогда не чувствовал страха перед медведем. Кроме того, у нас были замечательные дрессировщики животных. Борцы с медведями. Был один парень по имени Верн Дебор. Был парень по имени Монте Кокс. Все они были там, чтобы предложить мне защиту — мне не нужна была защита.

Они также были там, чтобы перемещать медведя. Мы печатали по 10 страниц в день, а когда у тебя есть такой большой медведь, он не всегда идет навстречу. И когда дело доходит до диалога, а медведь делает это [машет руками], потому что так медведи охлаждаются. Вот мне было 7, 8, 9 лет, и я должен был вести диалог, а этот медведь просто шумел. Мне буквально пришлось дернуть его за цепь и сказать: «Перестань, Бен. Брось!"

AVC: Ты действительно не чувствовал страха.

Ч.: Нет! Нет, я этого не делал. Были и другие животные, которых вы должны были здорово опасаться. Как всегда, когда ты работаешь с большими кошками. Они ничего не могут сделать с пантерой, пумой или львом. Они опасны, понимаете? И вышла лишняя артиллерия.

Однажды у меня была небольшая проблема с енотом, и это не имело никакого отношения к тому, что он был груб со мной. Но это была сцена, в которой мой домашний енот Чарли должен был прийти ко мне, и я должен был его подобрать. Ну, после того, как мы сделали дубль два или три раза, он начал действительно привыкать к такому поведению, и на самом деле, у меня в кармане было печенье, что было конечным результатом. Я поднимал его, и у него было печенье, которое он мог вытащить. Он понял, где эти печенья, и мы, наконец, сделали дубль, где он не стал ждать, пока я его заберу. Он взобрался на меня. Они не вынули когти из енота, потому что еноты использовали свои когти, чтобы есть, и когда этот енот забрался мне в штаны и порвал мою хлопчатобумажную рубашку, чтобы добраться до меня, рабочий день для меня закончился. Пришлось ехать в травмпункт. У меня были царапины на ноге.

Шоу-бизнес. Я уже разбирался в шоу-бизнесе.

На следующий день гардеробщица сшила мне этот кожаный жилет изнутри, так что под рубашкой я надел этот кожаный жилет, и она подумала, что это самая милая вещь. Это сработало отлично, и, конечно же, это предотвратило бы это. Я спросил: «Почему вы, ребята, не подумали об этом раньше?!?»

AVC: Давайте перейдем к вашим фильмам с Роджером Корманом: « Ешь мою пыль» , «Grand Theft Auto» и к моему личному любимому фильму «Высшая школа рок-н-ролла» . Grand Theft Auto был первым разом, когда вы работали над большим фильмом со своим братом в качестве режиссера, верно?  

CH: Ну, это была его первая режиссерская работа, Grand Theft Auto . Вот так он и ворвался в бизнес. Роджер позволил ему снять фильм, в котором он тоже снялся. «Ешь мою пыль» был первым, и его поставил Чарльз Гриффит. Затем Рон получил шанс стать режиссером Grand Theft Auto . Он написал сценарий вместе с моим отцом. Мой папа был в нем. Это было семейное дело. это был замечательный опыт.

AVC: У вас также была куча участников Happy Days : Мэрион Росс, Гарри Маршалл. А ещё у вас был Аллан Аркуш, который руководил « Средней школой рок-н-ролла» .  

CH: Ну, Аллан Аркуш был вторым директором отдела Grand Theft Auto .

AVC: Так вы познакомились?

CH: Да, через шесть месяцев после того, как мы сняли Grand Theft Auto , он позвонил мне и сказал: «Я снимаюсь в фильме под названием « Рок-н-ролльная старшая школа» , и я хотел бы, чтобы вы подумали об этом замечательном персонаже. ” В этот момент моей жизни ты делаешь мне предложение, и я его делаю. Я знал, что Роджер не заплатил, но это не имело значения. Это была хорошая роль. Мне понравился сценарий.

Аллан Аркуш так боялся, что Роджер откажется от его идеи написать еще один сценарий под названием « Школа дискотеки» . «Лихорадка субботнего вечера» вышла на экраны и стала большим и бешено успешным фильмом, и повальное увлечение дискотеками полностью охватило мир, и поэтому Алан был достаточно умен, чтобы сказать: «Мы собираемся снять фильм под названием «Школа дискотеки » . Конечно, Роджеру это понравится. Так что, как только они дали ей зеленый свет, они как бы изменили ее на среднюю школу рок-н-ролла, потому что любовью Алана был рок-н-ролл.

AVC: Каково было работать с Ramones?

Ч.: Это было действительно круто. Я не был фанатом Ramones. Я ничего не имел против Ramones.

Одно маленькое замечание: Cheap Trick предлагали роли в средней школе рок-н-ролла , за исключением того, что Роджер не предлагал им никаких денег. Их альбом In Color провалился, и они хотели, чтобы в фильме было 100 000 долларов, а Ramones сделали все это за 20 000 долларов, что удивительно. Четверо парней записывают музыку, появляются в ней, появляются в Лос-Анджелесе, понимаете, исполняют свои роли. И все это за 20 000 долларов? Я имею в виду, что это было в основном бесплатно. Рок-н-ролльная средняя школа обошлась примерно в 200 000 долларов.

Как бы я ни любил Cheap Trick — я имею в виду, я знаю их, я всегда был их большим поклонником — в Ramones было что-то такое, что делало Rock 'N' Roll High School действительно особенной. Сырный фактор. Дело в том, что они были не очень хорошими актерами. Вы можете вернуться назад и процитировать несколько строк: [имитирует Ди Ди Рамон] «Пицца, Джоуи! Пицца!" Я не оценил этот фильм до 10 или 15 лет назад.

На самом деле, еще в Скрэнтоне, штат Пенсильвания, у них была двойная функция в автосалоне, «Ночь Клинта Ховарда», у них была « Средняя школа рок-н-ролла» и «Человек-мороженое ». Мы просидели всю школу рок-н-ролла . Не досмотрел до конца «Человека-мороженого» , но это уже другая история.

АВК: Мы доберемся.

CH: В средней школе рок-н-ролла был дух, который привнесли Аллан и Джо Данте, а также целая команда Кормана. Послушай, создание фильмов — это не занятие в одиночку. Быть актером — это не сольное занятие. Требуется команда. Вы настолько хороши, насколько хорош реквизитор, который делает вам хороший реквизит. Вы настолько хороши, насколько хороши писатели, дающие вам хороший материал. Режиссер, который ее формирует и направляет. Вы можете подумать, что Клинт Ховард делает все это. Ну да, мое лицо на экране, но для этого нужна команда.

AVC: Реквизит для офиса Иглбауэра невероятен, как диаграммы и—

CH: И вплоть до цепей.

AVC: Маленькая сеть Суперменов.

CH: Сеть Супермена. И я помню, когда мы выбирали этот материал. У гардеробщицы был кое-какой выбор, а потом я просмотрел их, выбрал кое-что и поговорил об этом, а она пошла и взяла еще кое-что. Вот почему это очень совместная работа.

AVC: Примерно два года спустя вы сняли фильм под названием Evilspeak . Слоган: «Помнишь того маленького мальчика, к которому ты придирался? Ну, он уже большой мальчик». Это отсылка к игре вашего ребенка или просто слоган?

CH: Послушайте, я думаю, это была история. Это был сценарий, который был написан. Парень по имени Эрик Уэстон был режиссером, и он написал сценарий в соавторстве с [Джозефом Гарофало]. Кэрри не было дома, и они пытались создать мужскую версию Кэрри.. На самом деле, я не был первым выбором. Были другие актеры, которые рассматривались на роль Куперсмита, и я пришел на прослушивание, и Эрик сказал, что я действительно хорошо поработал на прослушивании, и они пересмотрели свои другие варианты, и остановились на мне. Я не думаю, что это как-то связано с игрой моего ребенка. У меня было детское лицо, и я играл того невинного парня, и у меня был лишний вес, поэтому я был немного пухлым.

А еще в этом фильме мне впервые понадобилась шиньон. Мне было 19 или 20 лет, когда сняли этот фильм, и у меня была прическа, понимаете? Конечно, я пыталась носить шиньон около шести месяцев в бизнесе, и это не сработало для меня, поэтому я решила пойти au naturel.

AVC: Очень иронично для парня, который играл Балока, который потребовал кепку, потому что не хотел брить голову.

CH: Годы спустя я снялся в [ Comedy Central Roast Of William Shatner]. Это было, наверное, 10, 12 лет назад, когда они это сделали. Парень, Джоэл Галлен, руководивший жарким, думал обо мне. Они сказали: «Ну, давайте пригласим Клинта Ховарда, чтобы они сделали Балок». И к тому моменту мои волосы были довольно лысыми, так что я совсем не возражала.

AVC: После этого вы снялись в ряде фильмов вашего брата: « Ночная смена» , «Всплеск », «Кокон» , «Ган-Хо » и «Родители ». Есть ли у вас какие-либо мысли о его эволюции с другой стороны камеры, когда вы видите, как ваш брат растет как режиссер? Все это были довольно большие фильмы в то время.

CH: Ну, во-первых, я был абсолютно уверен, что Рон справится со всем, что ему предстоит. Я имею в виду, я сразу понял, когда ему было 16 лет, когда он снимал короткие короткометражные фильмы со мной и моими друзьями, что у него есть все, что нужно, чтобы стать режиссером, и поэтому я не думал, что что-то будет выше его. уровень оплаты. И он отлично поработал над Cocoon .

Там действительно замечательная эволюция его карьеры. Поначалу он снял пару действительно хороших фильмов. «Ночная смена» была действительно забавной. В «Ночной смене» было много смеха, и Майкл Китон был чертовски веселым.

AVC: У вас действительно забавная сцена в этом фильме.

Ч.: Ну, спасибо! Да, это был Джеффри Даркин. "Тебе нравится музыка?" "Ага!" [Поет «Прыгающий Джек Флэш».]

Затем он взялся за «Всплеск» , и эту историю можно неправильно трактовать по-разному, и все же у Рона есть эта замечательная чувствительность, это чудесное прикосновение. Я бы не знал, как поставить на это ярлык. Это не Фрэнк Капра. Он руководит с большой надеждой. И, будучи актером, он действительно режиссер актера, и я считаю, что он также режиссер персонажа. Его не интересует, как что-то выглядит. Ему интересно, как ведут себя персонажи. Роли, которые я для него делал, он давал мне много свободы действий, чтобы привлечь меня к столу. У меня прекрасные отношения с ним как с режиссером.

Хотя, вот что я вам скажу, особенно в начале, в его фильмах были роли, которые я хотел бы сыграть, но это было его решение, а не мое. Это его звонок. Я не кастинг-директор, а он. Итак, вы знаете, было несколько раз, и на самом деле, это был первый фильм, в котором я не появлялся — многие люди думают, что я появляюсь во всех них, и это просто неправда — но я не был в «Выкупе » . Он позвонил мне, и я помню, как мы разговаривали, и я знала, что он готовится начать кастинг. Он сказал: «Знаешь, Клинт, мне действительно нужно это, чтобы выглядеть на Восточном побережье. Мне нужно, чтобы это был Нью-Йорк, и если бы там был хоть один из этих парней, которых ты мог бы сыграть…»

Он очень хорошо относился ко мне как к актеру, но вы знаете, я тоже очень хорошо относился к нему, потому что я чувствую, что сделал все возможное, и он признал это. Он признал, что я попадал во множество ситуаций, и я всегда нахожу хороший способ поднять характер персонажа, но не возвышать его до уровня, в котором он больше, чем он должен быть, а просто заставить его ожить.

Есть уловка в том, чтобы быть актером, когда у тебя есть всего несколько моментов на экране, когда вся арка твоего персонажа произойдет за минуту. Вы должны быть в состоянии давать эти блага, и вам нужно, чтобы это все еще казалось естественным. Это должно быть органично, но, черт возьми, ты должен вставить свои биты, потому что следующее, что ты знаешь, это то, что ты оттуда вылетишь.

CH: В начале-середине 90-х я был в профессиональной карьере. Я начал действительно находить свою опору как актер, и я был уверен, играя Сая. Но опять же: команда, команда, команда. Эд Харрис чертовски отличный партнер по актерскому мастерству. Он дает гораздо больше, чем получает. Нам было так весело, и он поднял мою игру на новый уровень. Кроме того, еще об Аполлоне-13 , реквизите, технических консультантах. Так и есть, и я не хочу продолжать на этом настаивать, но для этого нужна команда.

AVC: Как вы думаете, роль в «Аполлоне-13» привела к ролям в «Остине Пауэрсе» и «Ночи в музее» ? Потому что ты изображаешь этого персонажа, работающего с радарами, сгорбившегося над компьютером.

CH: Я уверен, что это как-то связано с этим. Но, например, фильмы Остина Пауэрса , режиссером этих фильмов был парень по имени Джей Роуч. Джей и я работали над телесериалом еще в 1992 году под названием « Космические рейнджеры» , где Джей был вроде как в команде сценаристов этой телевизионной программы. Так что Джей знал меня по «Космическим рейнджерам» , и, конечно же, у меня был опыт работы в «Аполлоне-13» . А еще я был готов это сделать. Некоторые актеры постеснялись бы посмеяться над собой.

Я думал об этом две секунды, когда меня начали просить подделать себя. Это работа. Это окупается. Я дам им свой номер социального страхования, а они будут платить мне зарплату, и этим я зарабатываю на жизнь. Я чувствую, что это возвращение к папиной философии «относись к этому серьезно». Даже с вещами Остина Пауэрса я не смеялся над тем, что был оператором радара. В «Ночи в музее » я не высмеивал полетный контроллер НАСА. Я взялся за роль, понял, что это комедия. Я знал, что в определенных ситуациях мне нужно действовать немного по-другому, но дерзайте и делайте это. И еще, черт возьми, если я не сделаю работу, это сделает кто-то другой.

CH: Я отказался всего от нескольких работ в своей жизни. Помните оригинальный фильм «Флинтстоуны» с Джоном Гудманом и Риком Моранисом? Мне предложили роль одного из их приятелей по боулингу. Не знаю, почему мне тогда было так неловко, но я не мог представить себя в одном из этих меховых костюмов. Я просто не видел себя в одном из этих больших дурацких галстуков и смешном костюме для игры в боулинг или что-то в этом роде, поэтому я отказался от этого. Вероятно, это была ошибка, потому что этот фильм в конечном итоге имел очень хороший успех.

AVC: В конце концов, в том году вы работали с динозавром. Вы были в «Карнозавре» в 1993 году.

CH: Еще один фильм Роджера Кормана!

AVC: Вы продолжили с ним рабочие отношения?

CH: Кажется, это было 12 или 13 фильмов Роджера Кормана.

Да, я много работал на Роджера. Одна история, о которой мы говорили в книге: Рон пытался уговорить Роджера потратить немного больше денег на несколько дополнительных услуг, а Роджер сказал: «Нет, Рон, ты больше не получишь дополнительных услуг, и если ты Сделай для меня хорошую работу, тебе больше никогда не придется на меня работать». И Рон никогда больше не работал на Роджера, а я работал. У меня были прекрасные отношения с Роджером. Я не видел его несколько лет, но несколько лет назад мы собрались вместе на трибьюте старшей школы рок-н-ролла , и он был в прекрасном настроении. Он примерно возраста папы. Сейчас ему за 90. У меня очень теплые воспоминания о Роджере.

AVC: Пока мы находимся в этой зоне ужасов, я хотел узнать ваше мнение о Ice Cream Man, потому что это очень культовая обложка коробки VHS. Я помню, как каждую неделю видел это в Blockbuster.

CH: Я просто пытался взбалтывать работу. Они звонили и спрашивали меня. Я вошел и встретился с ними, и они хотели нанять меня, и я был взволнован. Я был очень взволнован, что я собирался сыграть главную роль в этом. Я встретился с режиссером Норманом Апштейном, и он пытался снять этот детский фильм ужасов, и это был своего рода интересный подход — не все было полностью серьезно, но и не все было фарсом. Мне это понравилось. Я сразу же поладил с Норманом. Мы остались друзьями на протяжении многих лет, и на самом деле, мы серьезно, не просто размышляем, мы выясняем, как мы собираемся сделать второйЧеловек-мороженое .

Это то, что действительно волнует и Нормана, и меня. Было время в нашей жизни, когда мы просто не связывались с этим. Потому что, послушайте, оригинальный Ice Cream Man немного неряшлив. Если вы смотрите на это глазами кино, это немного пятнисто.

Около 15 лет назад у нас с Норманом возникла идея попытаться собрать немного денег, чтобы сделать второй. Затем мы посмотрели первую часть, и он сказал: «Я не хочу этого делать, потому что, если мы сделаем хороший « Мороженое 2» , это означает, что люди вернутся и посмотрят первую часть». Но мы сбросили эту кожу.

Мы приземлились на том, каким будет тон. У нас не будет много детей в фильме. Это будет скорее фильм ужасов, сумасшедший мужчина моего возраста, сумасшедший мороженщик. Я не верю, что это будет один и тот же персонаж. Мы собираемся снять фильм под названием «Человек-мороженое» со мной в главной роли.

Прекрасные воспоминания о работе над фильмом. Я все еще говорю об этом все время. Я до сих пор хожу на съезды по научной фантастике или хоррору, и, кроме, может быть, «Звездного пути» , название, о котором большинство людей хотят говорить, — « Человек-мороженое» .

CH: [Смеется] Это было круто. Режиссер по имени Тони Рэндел попросил меня принять участие в нем, и у меня не было много работы, но это был один из тех моментов в моей карьере, когда мне нужно было получить зарплату и устроиться на работу. Я помню, это была низкоскоростная погоня О. Джей Симпсона. Однажды ночью мы снимали, и я никогда не забуду звукорежиссера, у которого на звуковой тележке был небольшой видеомонитор, он переключил его на медленную погоню О. Дж. Симпсона. Он даже не обращал внимания на то, что мы снимали в «Кулаке Полярной звезды» .

AVC: Корбин Бернсен действительно царапал вам зубы?

Ч.: Да! Корбин Бернсен был потрясающим, и это был замечательный опыт. Одна из тех коллабораций, которая была действительно крутой. Брайан Юзна, режиссер, разрешил нам делать то, что мы хотели. Это было весело. Много импровизации. И, конечно же, в малобюджетном жанре ужасов пули летят так быстро, что мы закончили эту сцену примерно за три часа.

Ч.: Отличный опыт. Боже, заставил меня плакать, когда я добрался туда и увидел, что они позволяют моему старшему брату быть на острие копья этого проекта на миллиард долларов. Это заставило меня по-настоящему гордиться тем, как Рон справился со съемочной группой и актерским составом. Это была совместная работа. Они очень хотели, чтобы Рон творил добро, и Рон вмешался через 70 с лишним дней. Двое парней, которых они заменили, проработали 72 дня или около того. Рон позвонил мне, потому что я собирался лететь туда на работу, и Рон упомянул, что для него это был третий день в списке вызовов, а для фильма это был 77-й день.

Но опять же, очень гордый момент. И веселье! Мне было весело это делать. Мне нравится работать на Рона. Мне было нечего делать в этой истории, но она занимала меня, и благодаря этому я съездил в Лондон.

AVC: Что происходило с раздельным производством BloodRayne: The Third Reich и Blubberella ?

CH: Ну, Уве Болл — режиссер, с которым я работал, и он мне очень нравится — он не снимает лучших фильмов в мире, но, ей-богу, он честен и хорошо обращается с актерами, и он хороший человек. Каждый раз, когда Уве звонит мне, я обращаю внимание и слушаю, что он хочет сказать. Он собирался сделать BloodRayne: Third Reich , последнюю часть франшизы BloodRayne , но он не мог этого сделать, если одновременно не снимал еще один фильм, поэтому он придумал идею сделать эту крупную, грузную женщину супергероем-вампиром. . Он был изобретен почти спонтанно. Майкл Паре и я написали большую часть нашего диалога. Линдси Холлистер сыграла большого вампира. Она написала большую часть своего диалога.

Мы снимали его в Загребе, Хорватия. На съемки двух фильмов ушло около месяца. Однажды я написал 18 страниц диалогов. Я сделал примерно восемь страниц из одного сценария и восемь страниц из другого сценария.