„Angestellte“ (1994)

„Ich sollte heute gar nicht hier sein!“

Die dritte und letzte Neuveröffentlichung des viel größeren Karriere-Opus-Blogartikels über die Filme des Regisseurs Kevin Smith, der unten verlinkt ist, bringt uns zurück zu den Anfängen seiner Filmkarriere und zu einem Debütfilm, den ich an meinem filmischen Herzen festhalte. Nachdem ich ein Dutzend Jahre später meine weitschweifigen Gedanken über Dogma von 1999 und Red State wieder veröffentlicht habe, kehre ich 1994 zum Anfang zurück und vervollständige ein Trio der besten Filme, die Sie sich jemals wünschen könnten, und wohl Kevins drei besten Filme seiner Regiekarriere.

Sowohl Dogma als auch Red State finden Sie in meinen Archiven oder im Artikel über die Karriere (1994–2016) am Ende dieses Absatzes. Ich habe ein Faible für Debütfilme und Clerks ist einer der besten, die es gibt. Die folgende spoilerfreie Abhandlung wurde ursprünglich vor einem Jahrzehnt geschrieben und war einer von mehreren meiner ersten Streifzüge in die Wertschätzung von Filmen.

Ich hoffe es gefällt dir.

„Ich sollte heute gar nicht hier sein!“

Dieses Schwarz-Weiß-Debüt von Kevin Smith, das fast ausschließlich im „Quick Stop“- und angrenzenden „RST Video“-Laden spielt, bietet 92 Minuten fröhlichen Humor, Beobachtung, fantastische Charaktere und mehr Schimpfwörter, als man sich vorstellen kann! Voller Sarkasmus, aber mit ehrlichen Charakteren, die Kult- und dauerhaften Status erlangt haben, und einem überaus zitierfähigen Film, der seit seiner Veröffentlichung so viele Klassiker hervorgebracht hat: „Meine Freundin hat 37 Schwänze gelutscht!“.

"Was? In einer Reihe?"

Der Film macht durchweg Freude. Ein sehr persönlicher Film für Smith, und der Film spiegelt dies in jeder Hinsicht wider.

Basierend auf einem einzigen Tag ist „Dante Hicks“ (ein hervorragender Brian O'Halloran) ein müder, aufgesetzter Angestellter, der ganz andere Pläne für den Tag hatte. Zusammen mit „Randal Graves“ (dem Herzschlag und Star des Films, exzellent gespielt von Jeff Anderson) genießen wir ihre gegensätzlichen Ansichten zu praktisch jedem Diskussionsthema, und es gibt viele, oft stumpfe Themen, und immer sehr, sehr lustig. Randal, freigeistig und sorglos, leitet den angrenzenden Videoladen, an dem Dante den Gemischtwarenladen betreibt. Ihre tägliche Zweiteilung und Gespräche mit ihren Kunden decken alles ab, von Sex über das Leben bis hin zu Machtmissbrauch und ihren sehr großen Geschichten. Ach ja, und Star Wars. Und wieder Star Wars! Und bedeutungslose Jobs, inkontinente Kunden und im Allgemeinen ein gründlicher Hass auf ihre Kunden! Düster komödiantisch, manchmal geradezu hysterisch.

Die Beziehung zwischen Dante und Randal ist der Schlüssel. Obwohl sie in vielerlei Hinsicht gegensätzlich sind, ist es klar, dass sie tiefe, beste Freunde sind, die oft dazu neigen, denselben Dialog „Haufen Wilder in dieser Stadt“ separat zu zitieren . Beide sind manchmal absolut urkomisch, wobei Randal prominent ist und die Zeit auf dem Bildschirm dominiert. Unterstützt von einem großartigen Drehbuch von Regisseur Smith ist sein komödiantisches Timing atemberaubend. Zusammen mit dem obigen Vorgeschmack auf die Themen des Tages gibt es zahlreiche komödiantische Beispiele dafür, wie Randal einfach er selbst ist, ohne Hemmungen durch Anmaßung oder seinen Job, nur scheinbar ein Bewusstseinsstrom nach dem anderen. Ein besonderes Beispiel zeigt ihn, wie er mehrere Titel benötigter Pornofilme an einen Verleih weiterleitet, wobei Randal sich vollkommen wohlfühlt, wenn die junge Mutter und Tochter an der Theke stehen!

Gekonnt in Schlüsselrollen unterstützt von Lisa Spoonhauer als Dantes Ex-Freundin „Caitlin Bree“ und der exzellenten Marilyn Ghigliotti als gegenwärtige Freundin „Veronica“, gibt es auch Cameo-Rollen von Produzent und Editor Scott Mosier als Stoner „Willam“ (plus zwei weitere separate Rollen!) sowie die ikonischen Einführungsrollen von „Jay“ (Jason Mewes) und „Silent Bob“ (Kevin Smith) . Die kurzen Zwischensequenzen von Jay und Silent Bob sind exzellent und ziemlich amüsant.

Wie bei allen zukünftigen Kevin-Smith-Filmen übernehmen Familie und Freunde kontinuierlich eine und oft mehr als eine Rolle, sowohl vor als auch hinter der Kamera. Fast ausschließlich in einem kleinen Supermarkt angesiedelt, gibt es zahlreiche extrem kurze und lustige Cameos von verschiedenen Kunden, die Dante und Randel zu Tode ärgern. Sie aufzulisten, wäre ein Hinweis auf signifikante Plot-Spoiler und/oder lustige Darstellungen, und unabhängig davon ist dieser Film so gut, dass Sie ihn sich ansehen und die kurzen Cameos genießen müssen, wenn sie kommen und gehen.

Nicht einer strengen Drei-Akt-Struktur folgend, sind 16 der Szenen mit Titelkarten benannt, beginnend mit „Vilification“ über „Jay and Silent Bob“ , „Syntax“ bis hin zu „Denouement“.um nur vier zu nennen. Es gibt auch zahlreiche Nahaufnahmen von zufälligen Ereignissen oder Gegenständen, von lackierten Zehennägeln bis hin zu einem namenlosen schwarzen Hund (als Haiku bezeichnet), einer namenlosen schwarzen Katze (als Lenins Grab bezeichnet) und anderen, die Sie beim Zuschauen entdecken können. Mit einer festen Kamera auf der Theke sehen wir, wie sich Lenins Grab erleichtert, zur Verwirrung von Personal und Kunden gleichermaßen! Die Verwendung der Kamera ist interessant, da es für ein ungeschultes Auge scheint, dass viele Szenen nur eine Kamera verwenden, selten zwei, oft statisch, und einen Charakter alleine einfangen, um von einem anderen begleitet zu werden, bevor sie die Szene verlassen, wobei sich die Kamera kaum bewegt.

Unterstützt von einem großartigen Heavy-Rock-Soundtrack, darunter „Got Me Wrong“ von Alice in Chains, „Can’t Even Tell“ von Soul Asylum und „Leaders and Followers“ von Bad Religion, berührt dieser sehr persönliche Film für Kevin Smith Themen, die wenig überraschend nahe beieinander liegen zu seinem Herzen aus Liebe, Freundschaften und Loyalität und vor allem einem übergeordneten Thema, dass das Leben nicht diktiert wird und jederzeit geändert werden kann. Der Film zeigt dies treffend und ist ein Schatz und ein Triumph, herzerwärmend und höllisch lustig. Gedreht, geschnitten und produziert in Kevins Freizeit, wenn er nicht gerade in dem Laden arbeitet, in dem der Film spielt, ist es ein echtes Debüt-Meisterwerk. Freund Scott Mosier, der nicht nur vor der Kamera agiert, hilft auch bei der Produktion und dem Schnitt, und sowohl Kevin als auch Scott wurden von David Klein als Kameramann tatkräftig unterstützt.

19 Jahre seit der Veröffentlichung und immer noch so frisch und lohnend wie damals, als ich es zum ersten Mal gesehen habe.

Eine Freude an einem Film.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt oder es gibt weit über 100 Blogartikel (mit über 300 einzelnen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie wählen können: