Die Haut der Realität

Ein Atelierbesuch bei Kari Gatzke

Wenn ich das Atelier von Kari Gatzke besuche, was ich jetzt schon ein paar Mal gemacht habe, wartet Kaffee, sehr guter Kaffee und Kekse. Äußerlich ist dies ein Wiedersehen von Freunden.

Doch gleichzeitig zeichnet sich diese Begegnung durch eine unterschwellige Atmosphäre ritueller Einhaltung aus, trotz der Wärme und Vertrautheit zwischen uns vier – Kari und ihrem Partner, mir und mir. Dies ist ein Effekt der hingebungsvollen Intensität ihrer Bilder. Die angehäuften Bilder, die den Raum füllen – viele fertig, einige in Bearbeitung – atmen einen Hauch totaler Versunkenheit in einer unbenennbaren Verfolgung.

Kari hat diese Bilder nicht oft aus dem Studio gelassen. Wenn Sie nach ihrem Namen suchen, werden Sie kaum Hinweise auf ihre Praxis finden .

Reproduktionen werden der Arbeit nicht gerecht. Sie werden natürlich sagen, dass Reproduktionen der Realität eines Gemäldes nicht gerecht werden, und Sie werden Recht haben. Aber normalerweise sehen wir uns sowieso Reproduktionen an. (Kari hat mir erlaubt, einige hier zu verwenden.)

Im Falle dieser Gemälde wird ihnen die Reproduktion in ungewöhnlichem Maße und auf ungewöhnliche Weise gerecht. Schau hier.

Karis Bilder verstricken den Betrachter in eine esoterische Krise des Sehens. Es ist eine Krise, die sich auf mehreren Ebenen entfaltet. Die erste ist die Frage nach den Objekten selbst – wie diese Dinge in der Welt entstanden sind. Wie sie gemacht werden.

Denn was hier in der Wiedergabe fehlt, ist nicht der Pinselstrich, „das Zeichen der Hand“, sondern dessen Unterdrückung zugunsten eines Miasmas anderer Indizien. Sind das Scans oder Ausdrucke? Nein, es sind definitiv Einzelbilder. Das Summen mit dem Druck, den sie selbst gemacht haben, der Stapelung akribischer Entscheidungen, ein diskretes Füllhorn wahnsinniger Handwerkskunst.

Sie hängen wie aufgespannte Leinwände an der Wand (oder stapeln sich auf dem Atelierboden und lehnen an der Wand). (Sie sind an Bord.) Die Oberflächen sind matt. Es gibt Mängel – Störungen in der analogen Matrix.

Kari erklärt, falls man nicht selbst hinkommt: Sie malt mit Airbrush.

Nicht sehr viele Menschen haben jemals eine Airbrush in die Hand genommen, und die meisten von uns haben sie kurz nach dem Aufheben wieder abgelegt. Ich habe in den 1970er Jahren einige Monate lang versucht, einen zu verwenden, als ich mich in den Künstler Richard Corben verliebt hatte . Je kürzer dieser Beichtstuhl beiseite gelegt wird, desto besser. Die dafür erforderliche Geduld und Sorgfalt stand mir damals nicht zur Verfügung. Als sie es waren, war ich nicht mehr so ​​sehr ein Richard-Corben-Mensch, und außerdem hatte ich angefangen zu schreiben, anstatt zu malen.

Die Airbrush hat die Qualität eines vordigitalen Mittels, um nach dem zu streben, was heute als grundlegend digitale „Glättungs“-Effekte und grundlegend computerbasierte Methoden zum Rendern dieser Effekte angesehen werden. Vielleicht existiert die Airbrush in Bezug auf diese Folgetechnologien in etwa so wie das Faxgerät in Bezug auf den digitalen Scanner oder Kopierer. Oder wie der Dudelsack im Verhältnis zum Synthesizer existiert.

Dennoch existieren diese Dinge alle nebeneinander, so wie das Radio nicht wirklich durch das Fernsehen oder das Theater durch den Film ersetzt wurde.

Heutzutage wird das Wort jedoch meist als Metapher verwendet. Wenn der Art Director einer Zeitschrift Schönheitsfehler oder Falten von einem Foto eines alternden Schauspielers oder Models „airbrusht“, verwendet er dafür digitale Werkzeuge.

Kari sitzt in einem Raum und benutzt einen brummenden Luftkompressor und ein spuckendes Atemgerät. (Sie versteckt den Apparat, wenn Sie das Studio besuchen. Ich würde nicht im Traum nach einer Vorführung fragen – ihre Hinweise darauf deuten darauf hin, dass sie in einen Trancezustand der Industrie eintaucht.)

Nachdem diese kleine Unklarheit geklärt ist, werden wir in den Abgrund befreit: Was macht dieser Künstler mit der Airbrush ?

Das Auge des Betrachters tastet zunächst nach Vertrautem. Nützliche Griffe. Die Röhren und Kügelchen aus Kunststoff oder Glas suggerieren tausend alltägliche Instanzen. Die „traditionelle“ Faszination des fotorealistischen Schimmers mag mit Erleichterung wie ein Ort zum Landen erscheinen. Vielleicht können wir diese Konsole oder diese Schnittstelle bedienen. Vielleicht ist es hier, um uns daran zu erinnern, dass wir bereits den Stoff der Welt bedienen.

Aber nein. Der Gebrauchswert ist diesen Oberflächen ausgelaugt. Obwohl sie der Untersuchung niemals offen feindlich gegenüberstehen, lehnen sie es ab, sich entweder dem Funktionalen oder dem Dekorativen zuzuwenden. Sie schweben unendlich im Zwischenraum.

Ebenheit ist ein Problem. Die Haut der Welt wurde systematisch verschleiert, künstlich plüschig gemacht, punktiert oder geschält. Alles hier wurde von einem Menschen gemacht, aber es wurde nicht unbedingt für den Menschen gemacht.

Die Trompe-l'oeil- Methode erfreut sich üblicherweise an der Zauberei vertrauter Illusionen, wie ein Bühnenzauberer, der Sie mit einem Finale von dem Stunt befreit. Stattdessen bricht Trompe -l'oeil hier unsere vertraute Welt. Jedes dieser Gemälde erfordert eine Verhandlung. Das sind neue Sachen. In ihrer teilnahmslosen, anständigen Art zwingen sie uns zu der Entscheidung, ob und wie lange wir mit ihnen leben können.

Oder vielleicht haben wir bereits an diesem Ort gelebt und uns nur nicht die Mühe gemacht, es zu bemerken.

In Karis Studio reden und reden wir und bieten Beschreibungen an, die durch das aufgeladene Feld stürzen, das sich in einem Raum voller dieser Rätsel bildet. Einige meiner Beschreibungen gefallen mir mehr als andere, aber keine von ihnen entspricht den Gemälden. Worte sind hier hilflos, obwohl an ihnen nichts auszusetzen ist. Sie sind das, was Menschen tun, wenn sie auf diese sanfte Weise aktiviert und entnervt wurden.

Karis eigene milde Erklärungen nehmen eine komische Demut an. Sie scheint mit allem, was wir sagen, einverstanden zu sein. Es ist, als ob sie jegliche Verwirrung verzeiht, die sie durch ihre Wanderungen in dieses alternative Universum erzeugt hat. Es ist komisch, wir alle scheinen plötzlich zu denken. Sie wird sicherlich in unser aller Namen weiter dorthin migrieren – mit dem seltsamen atmenden Körper ihres Kompressors und der Armaturen – und über ihre Entdeckungen berichten.

Der Kaffee und der Tee sollen uns daran erinnern, dass alles, was abgewickelt wurde, im Grunde genommen eine menschliche Sache ist und dass es uns gut gehen wird; die Bilder sind da, und wir sind hier. Der Kaffee und die Kekse können im Gegensatz zu den Gemälden fertig gestellt werden. Sie machen es erlaubt, zu danken und zu gehen.