Künstler-Statement

Dec 10 2022

Ich bin nicht der größte Anhänger von Künstler-Statements, da ich a) zu viel Arbeit produziere und b) zu viele verschiedene Arten von Arbeiten – ein einziges Künstler-Statement zu haben, das alle meine Aktivitäten zusammenfasst, ist das, was ich in den folgenden Abschnitten versuche. An anderer Stelle habe ich über die beruflichen Gefahren und Fallstricke des Künstler-Statement-Genres geschrieben, also widersetze ich mich in gewisser Weise meinem eigenen Rat, indem ich einen eigenen produziere.

Blog von Leonardo da Vinci. Bildquelle

Meine kreative Arbeit hat wie meine Forschung Aspekte inter-, multi- und transdisziplinärer Ansätze, wie sie von Moore & Lottridge (2010) definiert werden. Als Kunststudentin in meinen Zwanzigern griff ich William James' Konzept der „Eachness“ (radikaler Pluralismus) als Alternative zum „Alles vereinheitlichen“-Ansatz auf, der am bekanntesten von Wagner in seiner „Gesamtkunstwerk“-Idee zum Ausdruck gebracht wurde. Anstatt zu versuchen, alle Künste zu einer zusammengesetzten „Multimedia“-Monade zu verschmelzen, ziehe ich es im Allgemeinen vor, jedes Kunstprojekt zeigen zu lassen, wie viel Mischung (oder nicht) von Formen und Medien erforderlich ist, um seine Bedürfnisse zu befriedigen und die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.

Vor etwa 2500 Jahren machten die antiken griechischen Philosophen eine begriffliche Unterscheidung zwischen Zweck und Mittel . Die Universitäten des Mittelalters übersetzten diese Unterscheidung in curriculare Konzepte der Freien (zweckorientierten oder „endgültigen“) und Mechanischen (praxisorientierten) Künste. In der Beaux-Arts-Periode entwickelte sich dies zu Vorläufervorstellungen von dem, was wir heute Kunst nennen (was „schöne“ Kunst ist, weil es „endgültig“ und zielorientiert ist) und Design (das neuartige Nützlichkeiten bietet). Kunst wurde in dieser Zeit als Form des intellektuellen Vergnügens verstanden, während sich das Designhandwerk um nützliche Produktionen kümmerte.

Es ist eine Prämisse meiner Praxis, dass solche binären Unterscheidungen nicht mehr sinnvoll sind. Jede akademische Institution „Kunst und Design“ oder „Kunst vs. Design“ basiert heute in irgendeiner Weise auf diesem alten griechischen kategorialen Schema, und es ist zweifelhaft, dass die griechischen Philosophen selbst jemals beabsichtigten oder voraussahen, dass ihre Kategorien verwendet werden würden auf diesem Weg hin zu einer Verhärtung der akademischen Disziplingrenzen. Die heutigen Computer- und neuen Medienpraktiken haben solche binären konzeptuellen kategorialen Kategorien obsolet gemacht.

Eine Bekanntschaft mit Macherdenkern der Renaissance wie Leonardo Da Vinci zeigt eine weitere Möglichkeit zur Neukonfiguration dessen, was computergestützte Medien und Design heute für den Einsatz kreativer Technologien bedeuten können. Wir können da Vincis Output nach der Entwicklung neuer Technologien für Repräsentation (Zeichengeräte), Kunst (Vergnügen erzeugende Artefakte), Praktische Geräte (seine Erfindungen) und Schreiben (die reflektierende und diskursive Dimension) organisieren. Heute richten uns computergestützte Praktiken in Medien und Design auf diesen alternativen Möglichkeitsraum aus, der entlang dieser Trajektorien für kreative und pragmatische Arbeit organisiert ist.

Meine Praxis basiert auf diesem alternativen Verständnis von kreativem Output in der heutigen Landschaft der neuen Medien, da es künstlerische Ausstellungen, patentorientierte Forschung und Entwicklung , kontinuierliche Veröffentlichungen und Startup-Gründungen umfasst . Meine Praxis entwickelt sich entlang dieser allgemeineren nicht-binären Denk- und Herstellungslinien und lässt sich am besten als eine generative Praxis verstehen, die neue Formen sowohl der Untersuchung als auch der Artefakte durch die rigorose gegenseitige Befruchtung verschiedener Einflüsse hervorbringt.

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