Die Spieleentwicklung ist eine sich schnell entwickelnde Branche. Jedes Jahr werden neue Technologien, Tools und Entwicklungsansätze eingeführt. Darüber hinaus steigen immer mehr Menschen in die Spieleentwicklung ein und wollen Spieledesigner werden, wodurch die Konkurrenz immer härter wird.

Wenn Sie Ihre Karriere als Spieledesigner beginnen möchten, müssen Sie etwas über Spieledesign und Spieleentwicklung im Allgemeinen lernen. Glücklicherweise ist es heutzutage viel einfacher, sich weiterzubilden, dank der Fülle an Informationen, die Sie im Internet aus verschiedenen Quellen wie verschiedenen Online-Kursen und YouTube-Tutorials finden können.

In diesem Artikel möchte ich über Folgendes sprechen:

1. Warum muss man sich selbst weiterbilden?
2. Was sollte man als Game Designer studieren?
3. Wie organisiert man den Lernprozess?

Für Spieleentwickler gibt es mehrere Gründe, sich selbst weiterzubilden:

1. Karriere Wachstum
2. Teamflexibilität
3. Kommunikation

Der offensichtlichste Grund. Die meisten Spieleentwickler beginnen ihre Karriere als Generalist-Designer. Normalerweise probiert man in dieser Phase alles aus, um herauszufinden, was man gerne macht und was man gut kann. Es ist jedoch unmöglich, in allem zu übertreffen. Schließlich entscheiden Sie sich für eine Spezialisierung, bei der Sie sich auf bestimmte Fähigkeiten konzentrieren müssen. Technisches Spieldesign erfordert beispielsweise Programmierung, beim Gleichgewicht geht es mehr um Mathematik usw. Je mehr Sie zu Beginn wissen, desto einfacher ist es, Ihre Spezialisierung zu wählen und sich als Spezialist weiterzuentwickeln.

Teamflexibilität

Je kleiner Ihr Team ist, desto mehr Verantwortung hat jeder. Es ist üblich, eine Karriere als Spieleentwickler in einem kleinen Team oder Unternehmen zu beginnen. In diesem Fall arbeiten Sie nicht nur als Spieledesigner, sondern sind höchstwahrscheinlich auch für viele andere Teile Ihres Projekts verantwortlich, zum Beispiel: Leveldesign, Encounter-Scripting, UI/UX, Tests usw. Einige Grundkenntnisse zu diesen Themen werden Ihr Team und Ihr Leben weniger schmerzhaft machen.

Kommunikation

Meiner Meinung nach das Wichtigste. Beim Gamedesign geht es nicht nur um das Schreiben von Dokumentationen, sondern auch um viel Kommunikation. Spieledesigner stehen ständig in Kontakt mit verschiedenen anderen Spezialisten wie Programmierern, Qualitätssicherung, Leveldesignern, Künstlern usw. Je mehr Sie also über verschiedene Aspekte der Spieleentwicklung wissen, desto besser werden Ihre Kommunikationsfähigkeiten, da Sie Ihre Ideen besser an andere weitergeben können. Darüber hinaus können Sie auf den Konferenzen neue Kontakte knüpfen, die Ihnen zusätzliches Wissen vermitteln, Ihnen helfen können, sich als Spieleentwickler weiterzuentwickeln oder sogar bei der Jobsuche zu helfen.

Was?

Die offensichtlichste Antwort ist, dass Sie die Grundlagen des Spieledesigns erlernen müssen, wenn Sie Spieledesigner werden möchten. Wenn Sie jedoch Ihr Fachwissen erweitern möchten, empfehle ich dringend das Studium:

1. Programmierung
2. Qualitätssicherung
3. Team Management
4. Fotografie
5. Benutzeroberfläche/UX

Meiner Meinung nach die nützlichste Fähigkeit für Spieleentwickler.

Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie zunächst Ihr eigenes Portfolio erstellen, indem Sie während Game Jams oder in Ihrer Freizeit kleine Prototypen erstellen. Darüber hinaus stellen diese Prototypen Ihr Wissen über eine Spiel-Engine unter Beweis, was für einen Lebenslauf ein wirklich großes Plus ist.

Zweitens verbessern Sie auf jeden Fall die Kommunikation mit Programmierern, mit denen Sie während der Entwicklung viel kommunizieren. Je besser ein Spieledesigner den Programmierern die Idee vermitteln kann, desto bessere Ergebnisse liefern sie. Und die Verwendung einer Sprache, die Programmierer verstehen können, ist der beste Weg, dies zu tun.

Drittens kann es Ihre Game-Design-Ansätze verbessern. Vor allem, weil Sie mit Programmierkenntnissen besser erkennen können, wie manche Systeme und Mechaniken aus technischer Sicht funktionieren können. Darüber hinaus funktionieren klare Code-Prinzipien gut im Spieldesign und haben mich dazu inspiriert, Artikel über Clean Game Design-Prinzipien und Clean Game Design-Dokumentationsprinzipien zu schreiben.

Qualitätssicherung

QA sind die zweiten Personen außerhalb des Spieldesigns, mit denen Sie viel kommunizieren, weil sie viel mehr Zeit damit verbringen, das Spiel zu testen und zu spielen als Sie. Und wiederum kann das Verständnis ihrer Arbeit die Kommunikation mit ihnen während des Entwicklungsprozesses erleichtern. Darüber hinaus kann Ihnen die Qualitätssicherung einige faszinierende Informationen über die Funktionsweise einiger Systeme liefern.

Der zweite Grund ist, dass in kleinen Teams engagierte QA-Mitarbeiter äußerst selten sind. Spieledesigner sind in solchen Teams die besten Kandidaten für diese Rolle, da wir die einzigen sind, die eine umfassende Vorstellung davon haben, wie Mechaniken funktionieren müssen. Aber auch in großen Teams sind Spieleentwickler die ersten, die ein neu implementiertes System ausprobieren und frühzeitig Feedback dazu geben. Aber verstehen Sie mich nicht falsch: Eine dedizierte Qualitätssicherung ist für ein Projekt immer von Vorteil und ein Spieleentwickler mit Erfahrung in der Qualitätssicherung kann sie nicht ersetzen.

Team Management

Unabhängig von der Teamgröße sind Sie als Spieleautor an der Planung des Entwicklungsprozesses beteiligt. Das Verständnis einiger grundlegender Managementkonzepte wird diesen Prozess für Sie und Ihr Team auf jeden Fall einfacher machen.

Es gibt mehr! In kleinen Teams ist ein Spieleentwickler (wieder einmal) der beste Kandidat, um Aufgaben und Prioritäten zu verwalten. Weil sie verstehen, welche Systeme und Mechaniken das Spiel benötigt. Darüber hinaus werden Managementfähigkeiten dabei helfen, Entwicklungsprozesse aufzubauen, deren Fehlen ein typischer Grund für die Entwicklungshölle und den Tod vieler Indie-Spiele ist.

Darüber hinaus unterstützt Sie die Teamleitung bei der Entscheidung, ob Sie Lead Game Designer werden möchten oder nicht. Es ist ein weit verbreitetes Missverständnis, dass es einfach ist, ein Lead zu sein, und dass jeder es schaffen kann. Aber die Realität ist, dass ein leitender Spieledesigner zu sein bedeutet, ein Team zu leiten, jedem Mitglied beim Wachstum zu helfen, die Arbeit mit anderen Abteilungen zu erleichtern und Konflikte zu lösen. Nicht jeder ist bereit, solche Dinge zu tun, die den Großteil Ihrer Zeit in Anspruch nehmen.

Fotografie

Eine absolut unerwartete Fähigkeit, die sich jedoch bei der Arbeit mit Künstlern als nützlich erweisen kann, wenn Sie überhaupt keine Erfahrung im Zeichnen haben. Aber warum fotografieren statt zeichnen?

Fotografie sowie 2D/3D-Kunst basieren auf:

1. Komposition
2. Farbe
3. Blitz

So können Sie die Kommunikation mit Künstlern und die Qualität Ihres Feedbacks zur Kunst verbessern. Darüber hinaus ist es eine gute Möglichkeit, einige Bildbearbeitungsprogramme wie Photoshop oder Affinity Photo zu erlernen.

Wenn Sie jedoch gerne zeichnen und bereits Zeit und Mühe darin investiert haben, bleiben Sie ruhig und machen Sie weiter.

Benutzeroberfläche/UX

Für einen Spieledesigner ist es wichtig zu verstehen, wie Spielsysteme und -mechaniken Informationen an den Spieler weitergeben. Natürlich geht es bei der Benutzererfahrung nicht nur um die Benutzeroberfläche, sie ist jedoch ein guter Ausgangspunkt. Das liegt vor allem daran, dass es viele verschiedene Studien darüber gibt, wie man eine gute Benutzeroberfläche erstellt.

Wie üblich ist es in einem kleinen Team sehr wahrscheinlich, dass Sie keine engagierte Person haben, die an UI/UX arbeitet, und ein Spieledesigner ist eine Person, die über die Prioritäten der Informationen sagen kann, die ein Spieler während des Spiels erhält. Auch wenn Sie einen UI/UX-Spezialisten in Ihrem Team haben, müssen Sie als Spieledesigner ihm klar vermitteln, wie und auf welche Weise der Spieler mit bestimmten Mechaniken interagieren soll.

Andere

Und was ist mit Leveldesign, Animation, Sound usw.? Das ist eine gute Frage. Ich würde sagen, dass man sie frei erlernen kann, aber ich bin fest davon überzeugt, dass Programmierung, Qualitätssicherung, Teammanagement, Fotografie und UI/UX die nützlichsten Fähigkeiten sind, insbesondere für Junior- und Mitteldesigner.

Wie?

Die Organisation eines Lernprozesses ist keine triviale Aufgabe, insbesondere heutzutage, wo viele Materialien im Internet verstreut sind. Alle Materialien haben jedoch mindestens eine Quelle:

1. Youtube
2. Online Kurse
3. Eigenständige Kurse

Der naheliegendste Ort, um etwas Neues zu lernen.

Die wichtigsten Vorteile von YouTube:

1. Kostenlos
2. Schneller Zugang
3. Riesige Materialauswahl

1. Es mangelt an gut strukturierten Kursen
2. Voller veralteter Videos
3. Viele minderwertige Inhalte

Online Kurse

Meistens beziehe ich mich auf Online-Plattformen wie Udemy, Skillshare usw.

Die wichtigsten Vorteile:

1. Normalerweise sind Kurse gut strukturiert
2. Viele Kurse für absolute Anfänger
3. Niedriger Preis

1. Viele veraltete Inhalte
2. Eine Fülle von minderwertigen Materialien
3. Es ist schwierig, Kurse für die Mittelstufe+ zu finden

Eigenständige Kurse

Dies ist die teuerste Option.

Die wichtigsten Vorteile:

1. Normalerweise extrem tiefgründig und gut strukturiert
2. Persönliches Feedback eines Tutors
3. Vernetzung mit anderen Studierenden

1. Hoher Preis
2. Eine Chance, auf Schlangenölverkäufer zu stoßen
3. Dennoch mangelt es an Kursen für die Mittelstufe+

Abschluss

Das Hauptziel der Selbstbildung für Spieleentwickler besteht darin, die Kommunikation mit anderen Personen im Team zu verbessern und die Zusammenarbeit für alle zu verbessern.

Allerdings empfehle ich nicht, alles gleichzeitig zu lernen. Gehen Sie Schritt für Schritt vor, um ein Burn-out und eine Informationsüberflutung zu vermeiden.

Behalten Sie den Dunning-Kruger-Effekt im Auge. Es handelt sich um eine Art kognitive Verzerrung, bei der Menschen glauben, sie seien schlauer und leistungsfähiger, als sie tatsächlich sind. Im Wesentlichen verfügen Menschen mit geringen Fähigkeiten nicht über die erforderlichen Fähigkeiten, um ihre eigene Inkompetenz zu erkennen. Um es auf den Punkt zu bringen: Sagen Sie den Leuten nicht, was sie in Bezug auf ihre Arbeit tun sollen, nur weil Sie etwas Neues gelernt haben.

Schließlich sollten Sie nicht in allem, was ich in diesem Artikel aufgeführt habe, ein Experte werden. Es ist einfach unmöglich, in allem ein Experte zu sein.