Welcher Beatles-Song sampelt Shakespeare?

Die außergewöhnliche Geschichte eines unbeabsichtigten Beatles/Bard-Mashups

Im April 1964 wurden die Beatles dazu überredet, die Episode „Pyramus und Thisbe“ aus „ Ein Sommernachtstraum“ in einem TV-Special für den US-Markt aufzuführen. Sie brachten ihre Unkenntnis des Textes zum Ausdruck:

Als Zwischenrufer „Roll Over Shakespeare“ riefen, hätten sie vielleicht mit einem kollektiven „Daumen hoch“ von der Bühne gerechnet. Die Beatles machten Chuck Berry – der Barde war einfach nicht ihr Ding.

Lennon und McCartney waren begeisterte Leser. Letzterer hatte es genossen, in der Schule Literatur zu studieren, wo Hamlet offenbar ein fester Bestandteil war. In The Lyrics: 1956 to the Present (2021) schlägt McCartney vor, dass das Lied Let it Be möglicherweise von „Zeilen { aus Hamlet , die } sich unbewusst in meinem Gedächtnis eingepflanzt haben“ inspiriert wurde.

Pauls Unterbewusstsein hat vielleicht Streiche gespielt – siehe hier –, aber Shakespeare wird direkt, wenn auch unbeabsichtigt, in einem anderen Lied der Beatles zitiert.

Am 29. September 1967 arbeitete John Lennon mit George Martin und den Toningenieuren von Abbey Road an einer möglichen neuen Single, I Am The Walrus. Sie hatten die grundlegende Architektur des Songs, experimentierten jedoch mit zusätzlichen Klangquellen, insbesondere für das Outro.

Einer davon waren die Sänger von Mike Sammis, die sich auf die engen Stimmharmonien spezialisiert hatten, die in Werbe-Jingles verwendet wurden.

Wir haben uns den Mike Sammes Singers angeschlossen, sehr kommerziellen Leuten und John so fremd, dass das nicht stimmte. Aber in der Partitur habe ich einfach das Lachen und die Geräusche orchestriert, so in der Art von Whoooooah. John war begeistert davon. George Martin The Complete Beatles Recording Sessions , Mark Lewisohn

Obwohl sie Experten für das Singen ungewöhnlicher Texte sind ( TUC ist ein Keks/der auf der Zunge zergeht/und in Geschmack ausbricht), wurde ihre Vielseitigkeit durch Martins Partitur der acht männlichen und acht weiblichen Sänger auf die Probe gestellt.

Das Outro bestand aus ausgedehnten „Ho ho ho, he he he, ha ha ha“ und Spielplatzreimen „ Oompah, oompah, steck es in deinen Pullover und Got one, got one, every’s got one“.

Lennon war nie der Mann, der einen Ton zu kurz brachte, und fügte immer mehr Schichten hinzu.

Wir haben ungefähr ein halbes Dutzend Mischungen gemacht und ich habe einfach alles verwendet, was zu diesem Zeitpunkt durchkam. John Lennon Anthologie

Für Mix 22 davon fügten sie einen Live-Radio-Feed aus dem BBC Third Programme hinzu. Dieser ausschließlich den hohen Künsten gewidmete Abendsender sollte noch am selben Abend um Mitternacht durch BBC Radio 3 ersetzt werden.

Um den bittersüßen Anlass zu würdigen, strahlte der Sender ein komplettes Shakespeare-Stück aus. Dies wurde am 24. August, drei Tage vor dem Tod von Brian Epstein, aufgezeichnet.

Lennon war sich nicht bewusst, dass er Shakespeare hörte. Alles, was er hörte, war der Klang von Stimmen – oder vielmehr etwas, das wie eine einzelne Stimme klang:

Ich wusste nie, dass es König Lear war, bis es mir Jahre später jemand erzählte – weil ich kaum verstehen konnte, was er sagte. Es war interessant, das Ganze mit einem Live-Radio zu mischen.

Dank der Wunder der Tontechnik können wir jetzt die Worte hören, die in der Nacht der Aufnahme nur gedämpft und verschwommen waren. Sie stammen aus Akt IV, Szene VI.

Warum funktioniert das King-Lear-Beispiel so gut? Ein glücklicher Zufall? Die Beatles haben sich darauf spezialisiert und sich oft unbewusst dem Zeitgeist angeschlossen.

Ein Jahr bevor I Am the Walrus‘, Rosencrantz and Guildenstern Are Dead beim Edinburgh Festival aufgeführt wurde. Stoppards Stück nutzt zwei Nebenfiguren aus Hamlet, um postmoderne Vorstellungen über die Natur von Kunst und Realität zu erforschen. Lennon scheint das Thema intuitiv zu erfassen und sorgt durch geheimnisvolle Alchemie für einen passenden Soundtrack.

Welcher Beatles-Songtitel stammt von Shakespeare?

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