el showrunner

Este es el primer artículo de nuestra serie Field Guide to Podcasting. La colección inicial de publicaciones de Wanyee Li perfilará a las personas y los roles que se unen para crear un podcast. En el caso de Pacific Content, eso incluye hacer un podcast con un socio de marca.

La Guía de campo para el podcasting es una serie que cubrirá los fundamentos de hacer un programa y trabajar en la industria del podcasting. Para presentar un tema para esta serie, envíe un correo electrónico a [email protected] .

Los showrunners guían la elaboración de un podcast de principio a fin.

Son esencialmente tanto los creadores como los directores de proyecto de una producción. Sin ellos, el podcast no se haría. El dinero se detiene con ellos.

Vamos a desglosarlo.

Los showrunners generalmente trabajan en una producción a la vez. Cada proyecto tiene necesidades diferentes, pero los showrunners generalmente trabajan con el mismo pequeño equipo de principio a fin de la producción, lo que puede llevar desde un par de meses hasta casi un año. Este equipo está formado por un productor, un diseñador de sonido, un especialista en desarrollo de audiencias y un productor ejecutivo.

La participación de un showrunner en un proyecto comienza con la preproducción y no termina hasta que el podcast se entrega al cliente. Los showrunners son el principal punto de contacto para todo lo relacionado con su producción, tanto interna como externamente. Los showrunners reportan a un productor ejecutivo, quien supervisa varios proyectos a la vez.

Las tareas de los showrunners a lo largo de la vida de un proyecto generalmente se dividen en dos categorías: creación y gestión.

Los showrunners crean ideas para programas que se alinean con los objetivos del cliente, escriben guiones para episodios y dirigen sesiones de grabación. Pero también están a cargo de dirigir la producción de principio a fin, lo que significa delegar tareas a los productores, responder preguntas del desarrollo de la audiencia y el diseño de sonido, así como trabajar en estrecha colaboración con los clientes, todo mientras se asegura de que la producción de podcasts se desarrolle según lo programado.

En un momento dado, los showrunners hacen malabarismos con múltiples episodios en diferentes etapas de producción. Algunos recién están comenzando en la etapa de investigación, otros están en la etapa de grabación y otros ya están en el diseño de sonido. Los showrunners son gestores de proyectos expertos.

Pero, ¿cómo es realmente trabajar como showrunner en Pacific Content?

La showrunner de Pacific Content, Pippa Johnstone, comparte su experiencia.

¿Cómo es un día de trabajo típico?

Eso depende.

“Lo divertido de un día típico es que la preproducción, la producción y la posproducción se ven radicalmente diferentes”, dijo Pippa.

Durante la preproducción, el día de un showrunner puede estar lleno de sesiones de intercambio de ideas, tanto con el equipo interno como el productor ejecutivo y el productor, pero también con el cliente.

“Estamos ideando el formato y los diferentes temas que queremos abordar esta temporada, es un momento muy colaborativo”.

Una vez que comienza la producción, los showrunners pasan más tiempo haciendo trabajo independiente, como escribir guiones y coordinar los horarios de grabación. También trabajan en estrecha colaboración con un productor, que investiga las historias y reserva a los invitados.

“El productor es la persona con la que más me encuentro. Siempre nos reunimos para hablar sobre cada pequeño detalle del programa”, dijo Pippa.

“Así que todavía tienes muchas reuniones, pero hay mucha escritura, mucha grabación, mucha reescritura, mucha regrabación”.

En el apogeo de la producción, Pippa se reunirá con su productor al menos una vez al día. Se reunirá con el cliente una vez por semana y con el productor ejecutivo una vez por semana.

Durante la posproducción, los showrunners escuchan diferentes versiones de mezclas de episodios y dan su opinión a los diseñadores de sonido. Esta es la etapa en la que los showrunners también incorporan los comentarios de los clientes en los episodios.

Los showrunners adaptan su día a día a las necesidades únicas de cada programa.

Cada espectáculo es diferente, dijo Pippa.

“Creo que una de las mejores partes de nuestro trabajo es que no nos aburrimos. Siempre hay cambio.

¿Con quién trabajas la mayor parte del tiempo?

1. Productor
2. Cliente
3. Productor ejecutivo

“Mi parte favorita de mi trabajo es sin duda la colaboración. Me gusta mucho tener sesiones de lluvia de ideas creativas. La preproducción es definitivamente mi parte favorita del proceso de producción”, dijo Pippa.

Hay mucho espacio para que los podcasts, incluso aquellos creados para marcas, exploren fuera del formato de entrevista tradicional. ¿Podría funcionar un programa de estilo debate? ¿Qué tal agregar un coanfitrión a la mezcla? ¿O qué hay de dividir cada episodio por la mitad para que la mitad del tiempo de ejecución sea una historia de estilo documental y la otra mitad sea una entrevista a un experto? Estas son todas las cosas que los showrunners han presentado y ejecutado con éxito para nuestros clientes.

Pippa dijo que siempre está buscando probar cosas nuevas.

“Me encanta el escenario en el que dices, 'el cielo es el límite. Imaginemos adónde podría llegar esto. Seamos creativos y arrojemos espagueti a la pared y veamos qué se pega'”.

¿Cuál es la parte que menos te gusta del trabajo?

No todos los aspectos del showrunning son creativos.

“Siento que una cantidad sorprendente de mi vida la paso mirando un calendario. Al final de un día ajetreado, tendré abiertas 10 pestañas de mi propio calendario, tratando de descubrir cómo programar un espectáculo”, dijo Pippa.

En la concepción de cada podcast, el gerente de operaciones comerciales de Pacific Content crea un calendario de producción que describe cuándo debe completarse cada elemento de un episodio.

Mantener la producción a tiempo es una parte vital del trabajo de un showrunner. La producción no puede funcionar sin problemas sin un cronograma establecido y, sin embargo, en el apogeo de la producción, cuando se crean varios episodios al mismo tiempo, el calendario codificado por colores puede resultar abrumador.

“Simplemente te hace sentir que tu vida va a explotar”, dijo Pippa, “pero luego lo superas. Color por color, episodio por episodio”.

¿Qué es lo que te sorprendió del trabajo?

Pippa ha trabajado anteriormente como actor, director y showrunner en otras productoras. Pero dice que hay un cierto tipo de valentía creativa en Pacific Content que encuentra refrescante.

“Creo que lo que nos hace diferentes de cualquier lugar en el que haya trabajado antes, por no decir nada malo de ningún otro lugar, es que existe una verdadera sed de traspasar los límites y romper con las ideas preconcebidas sobre lo que podría ser un programa y realmente sorprendernos a nosotros mismos. y hacer algo diferente.”

A veces es solo una pequeña idea, solo un pequeño empujón para algo nuevo.

“Siempre estamos tratando de impulsar la aguja hacia adelante, incluso si es para un cliente que no está buscando hacer algo loco, siempre estamos tratando de impulsar la narración de historias, empujar la aguja un poco para construir empatía, escuchar nuevas historias, escuchar nuevas perspectivas. Creo que ese espíritu creativo es lo que hace que trabajar aquí sea divertido”.

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