Fargo (1996)

Mis hermanos Coen Top Ten — Vol 2.

Solo superado en el puesto número 1 en mi película favorita de todos los tiempos de los hermanos Coen por el ancho de un papel de fumar súper delgado de The Big Lebowski , adoro esta obra maestra de 98 minutos. Si estás leyendo este artículo en particular, supongo que también te encanta esta película, pero en las apuestas de póquer de películas veo tu amor y te levanto una adoración obsesiva desenfrenada.

La reseña que se reproduce en su totalidad a continuación se escribió originalmente hace casi una década y espero que todavía le haga un mínimo de justicia a esta maravillosa película. Desde que escribí esto a fines de 2013 y principios de 2014, no tengo ninguna duda de que vi esta plantilla bellamente anárquica para una película de los hermanos Coen otra media docena de veces, además de las incontables veces anteriores. Siendo el inconformista snob que soy, me negué rotundamente a ver la serie de televisión derivada original, pero cedí cuando me di cuenta de que estaría en las manos seguras de Billy Bob Thornton y aunque ahora hay tres temporadas de seguimiento, Billy Bob y La temporada 1 coincide perfectamente con la obra maestra original de una película.

Reeditado como reside dentro de la lectura de una hora que es mi artículo de blog sobre toda la carrera cinematográfica de los hermanos Coen vinculado al final de este párrafo, la reseña se encuentra cómodamente dentro de 32 años y otras 16 películas de mis directores de cine favoritos. de todos los tiempos, y considerando que eso significa que encabezan una lista que incluye a Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Tim Burton, Wes Anderson, Paul Thomas Anderson y Michael Mann, es un gran cumplido en mi libro cinematográfico en particular.

Voy a buscar ese maletín enterrado lleno de dinero.

Espero que disfrutes.

El mundo según los hermanos Coen

“Oh, él es un tipo pequeño. Mirada un poco divertida”.

La diapositiva de apertura de la película establece la premisa de esta película clásica de todos los tiempos de los hermanos Coen y generó numerosas teorías de conspiración y cuentos fantásticos a lo largo del camino, ya que en el estreno en 1996 hubo informes continuos de personas que iban a lugares específicos en busca de una maleta enterrada llena de dinero. !

Desde el descargo de responsabilidad "Esta es una historia real..." , la película sigue una estructura de tres Actos con el primer Acto retratando brillantemente a un hombre desesperado profundamente endeudado, acercándose a dos criminales ambulantes para secuestrar a su esposa, un secuestro que se convierte en un horrible y gráfico triple. asesinato, y el comienzo de una de las mejores películas de todos los tiempos. Ambientada en Fargo y Brainerd, Dakota del Norte, esta película de 98 minutos lo tiene todo y se basa en un tema común de los hermanos Coen de un plan simple que sale mal. Muy, muy mal. Profundamente y oscuramente cómico, la mayoría de los personajes principales de un elenco general sorprendentemente pequeño de solo 38 actores se presentan de inmediato en el primer Acto:

“Jerry Lundegaard” (William H Macy) Profundamente endeudado, torpe y chapucero, con una sonrisa falsa fija permanente en su rostro, William H Macy lleva brillantemente a Jerry a la pantalla, con Macy nuevamente mostrando lo versátil, excelente y cómico que es. actor que es. Le da vida al personaje de manera experta y su descenso a la oscuridad es casi perfecto. Siempre al margen de la vida, esto impregna a su familia, trabajo y cada faceta de su vida mientras continúa tratando de encubrir el espeluznante y no deseado asesinato de su esposa. Una actuación que resonará con más de nosotros de lo que admitiremos y una actuación acorde con su nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto.

“Carl Showalter” (Steve Buscemi) Mi lista personal de actores favoritos continúa con el brillante Steve Buscemi. Una constante a lo largo de la película, ya que da vida al personaje maníaco, desesperado y que habla incesantemente de Carl en una interpretación sublime. Otro personaje más de los hermanos Coen que aparentemente tiene el control tanto de sí mismo como de su destino, pero debajo de las grietas ya son evidentes y su vida está fuera de control. Como parte del equipo de secuestro de dos hombres con su compañero Gaear Grimsrud, sus escenas juntos marcaron el tono de esta película extraña y surrealista. Carl, extrovertido y seguro, habla incesantemente durante el tiempo que pasan juntos, lo que se demuestra acertadamente en las escenas de la sala del bar del primer acto y en su largo viaje en automóvil juntos.

“Gaear Grimsrud” (Peter Stormare) A pesar de la poderosa actuación de su compañero, es Stormare quien domina la pantalla con una intensidad psicópata casi silenciosa y melancólica. El cigarrillo cuelga constantemente de su boca con un diálogo mínimo, pero con una actuación asombrosa de una actitud distante y despreocupada que es hilarante y aterradoramente enojada en igual medida. Una actuación de asalto, y el juego de palabras no fue intencionado.

Solo completando el primer acto hay excelentes actuaciones de apoyo y cameo que completan a la familia Lundegaard y su familia extendida, además de dos adiciones clave. Kristin Rudrud es excelente como "Jean Lundegaard", la desafortunada esposa de Jerry, con Tony Denman interpretando un papel inexpresivo como su hijo "Scotty Lundegaard". El padre de Jean y el empleador de Jerry es “Wade Gustafson” (Harve Presnell) asistido, a menudo cómicamente, por “Stan Grossman” (Larry Brandenburg) . “Shep Proudfoot” (Steven Reevis) también es un actor clave en un sutil cameo.

A medida que el primer acto llega a su conclusión en medio de múltiples asesinatos gráficos y tramas sutiles e inexplicables, la película nos presenta a otros dos personajes principales, el propio Fargo y su lenguaje extraño, peculiar y, a menudo, indistinguible, y una actuación de Frances McDormand que fue aclamada con razón. con un Oscar a la Mejor Actriz:

“Marge Gunderson” (Frances McDormand) Presentada al comienzo del segundo acto como una detective de la policía local muy embarazada que investiga lenta y meticulosamente la(s) escena(s) del crimen en medio del sombrío y nevado telón de fondo. En solo dos breves actos, la actuación de McDormand es sublime y matizada y resume perfectamente todo lo que hace de esta película un clásico definitivo para todos los tiempos. Es una actuación suave y consciente de toques y asentimientos, un desapego de la situación mientras construye una imagen para la audiencia de los asesinos y sus métodos que coincide con lo que vimos en el primer acto.

He diseccionado mi escena favorita de toda la película que, con suerte, sorprenderá incluso a los puristas de los hermanos Coen que pueden leer esto, pero resume todo lo que McDormand pone en su papel y refleja la película de manera brillante. Antes de eso, se debe dar crédito a John Carroll Lynch como su soberbiamente discreto esposo "Norm Gunderson" . Sus escenas juntos siempre son extrañamente divertidas con un diálogo mínimo y siempre filmadas en la cama o comiendo, pero su amor mutuo es genuinamente conmovedor y conmovedor y el verdadero latido del corazón de la película.

La breve escena que he diseccionado a continuación dura solo dos minutos con una vieja amiga de la escuela que se desmorona ante sus ojos después de hacerle una insinuación mal juzgada. Es una escena hilarantemente incómoda y está brillantemente escrita con representaciones sublimes de Frances McDormand y Steve Park:

Marge llega a su reunión con el amigo perdido hace mucho tiempo "Mike Yanagita" (Steve Park) vestido elegantemente por primera vez en la película. A lo largo de la película se la ha visto constantemente con su uniforme de policía. Mike la saluda demasiado cariñosamente (la cámara se enfoca en su verdadero placer y no quiere terminar su abrazo) y Marge anuncia "¡Estoy embarazada!" Se produce una conversación incómoda y atrofiada sobre el caso penal, el esposo Norm y sus días de escuela juntos. Inmediatamente queda claro que Mike está demasiado interesado y contento de ver a Marge y deja su asiento para sentarse junto a ella.

"Estaba casado. Estaba casado con Linda Cooksey. ¿Te importa si me siento aquí?

Mike se sienta al lado de Marge, cuya cara está en blanco y extrañamente severa.

“No, ¿por qué no te sientas allí? Yo prefiero eso".

La respuesta de Marge es reemplazada por varias sonrisas falsas mientras trata de volver a involucrar a Mike en la conversación, sin embargo, él está cabizbajo y lentamente se desliza hacia una conversación más profunda y oscura antes de admitir que su esposa murió recientemente después de una larga enfermedad. Rompiendo frente a una desconcertada Marge incapaz de asimilar la inmediatez de este giro en la conversación.

Mike: “Entonces te vi en la televisión y me acordé de que sabes, siempre me gustaste”

Marge: “Bueno, siempre me gustaste Mike”

Mike: “Siempre me gustaste mucho”

Mike: "He estado tan solo"

Bebiendo mucho y rápidamente su Coca-Cola Light, el rostro de Marge es una imagen de desconcierto y terror abyecto mientras se pregunta cómo se ha encontrado en esta posición con un viejo amigo que ahora se derrumba frente a ella. La escena es simple con solo dos cámaras en dos actuaciones maravillosamente diferentes y maravillosamente surrealistas.

Fargo en sí y el lenguaje local fracturado, extrañamente discreto y al punto, son otros personajes distintos. El idioma y el dialecto son claramente nórdicos, con todos los personajes asintiendo constantemente y "Ya" en lugar de "sí" , "diablos, quieres decir" y "¡Te lo apuesto!" además de muchos muchos más. El lenguaje puede ser irritante para algunos y, a menudo, se lo critica por desconectar y confundir, pero en su conjunto complementa la locura de la película. Los planos generales que representan a Fargo y Brainerd se muestran perfectamente a plena luz del día en la apertura del Acto 2, mostrando un paisaje sombrío y remoto hasta donde alcanza la vista, amargamente frío y desolado. Este escenario remoto y el icónico camino de vía única comparten muchas similitudes con la primera película de los hermanos Coen.Sangre Simple . Ambos son personajes agregados por derecho propio y ambos fueron nominados para los Oscar con The Coen Brothers asegurando su primera de cuatro victorias por su maravilloso guión y pronto como Director de Fotografía regular Roger Deakins también fue nominado y lamentablemente no ganó por su excelente cinematografía.

Siempre que recuerdo Fargo, y mientras escribo este breve artículo, sonrío constantemente ante el triunfo de una película. ¿Qué mejor cumplido hay? El colaborador musical habitual Carter Burwell proporciona otra partitura musical discreta, cuya joya es el tema de apertura basado en una canción popular noruega titulada "The Lost Sheep" , una obra maestra de una pista que se construye lentamente. Está empalmado a lo largo de la película junto con muchas otras opciones excelentes. Una película que contiene tantos de mis talentos de actuación favoritos de todos los tiempos en papeles surrealistas de absoluta brillantez contenidos dentro de una película que nunca envejece, siempre levanta una sonrisa y es simplemente asombrosa.

Tengo una cita con Marge Gunderson y luego tomo una pala de nieve y busco ese maletín lleno de dinero.

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de cine y televisión publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 100 artículos de blog (con más de 300 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir:

“Kill Bill: Volumen 1” (2003) “Michael Clayton” (2007) “Hijos de los hombres” (2006)