“Rubia” (2022)

Brutal historia de desamor estadounidense.

Tras la reedición de mis pensamientos originales sobre la segunda y tercera película del cineasta nacido en Nueva Zelanda Andrew Dominik ( El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford y Killing Them Softly , ambas vinculadas al final de este artículo), tuve la perversa placer anoche de ver finalmente su última oferta, una dramatización sombría, oscura e inquietante de la cruelmente corta vida de Marilyn Monroe. Como llegué tres meses tarde a la fiesta de lanzamiento, ¡supongo que me perdí el furor y la gran división que esta película sin duda habría generado en su audiencia! Basado en la novela de 2000 del mismo nombre escrita por Joyce Carol Oates, BlondeEs muy posible que veamos a Marilyn Monroe constantemente vestida de blanco virginal, pero esta película es más oscura que el negro y tan sombría e inquietante como Killing Them Softly hace una década, y tan bellamente surrealista y visualmente deslumbrante como su historia de Jesse James de 2007.

Blonde es una película magnífica, pero quizás no sea la película que todo el mundo quiere ver. Dibujé paralelos inmediatos con Elvis del año pasado (dirigido por Baz Lurhmann) así como, irónicamente, Pablo Larrain dirigió a Jackie en 2016. Podría decirse que todos son vistos como "marcas" e íconos en lugar de los seres humanos de carne y hueso detrás de la fachada. de la imagen de la celebridad. Aquí, una espectacular Ana de Armas (Sin tiempo para morir, Aguas profundas, El hombre gris) se lamenta “Me conocen como Norma Jean. No como Marilyn” y “Esa cosa en la pantalla no soy yo”. Más que esto, mucho, mucho más que esto, es la representación de la creación del personaje de Marilyn Monroe, la industria detrás de ella y el ser humano roto, abusado, violado y destruido que solo quería ser Norma Jean Baker. El retrato de Ana de Armas de la niña perdida horriblemente explotada es notable y una y otra vez pinta una imagen vívida de una joven incomprendida que se refiere a su creación en tercera persona. Marilyn Monroe es otra persona, su construcción, su personaje, una creación que casi desea que exista con su fiel maquillador "Whitey" hasta que su voluntad se rompe a través de una violencia reprobable y un abuso sexual deshumanizante.

For Blonde no es un reloj fácil. En absoluto. Pasarás casi una hora en esta película de casi tres horas antes de que la "Blonde Bombshell" sea reconociblemente Marilyn Monroe y, lo que es más importante, genuina y reconociblemente feliz. Pasará otra hora antes de que vea una notable colección de escenas verdaderamente alegres mientras Marilyn celebra la vida, el amor y una luna de miel con su tercer marido, el autor y dramaturgo Arthur Miller. Marilyn lo llama "papi", como lo hace con cada amante o esposo anterior y es un vínculo fácil pero inquietante con la línea directa de la película y de Marilyn que busca una reconexión con una madre abusiva y psicótica y un padre ausente que nunca conoció y con quien solo se comunica. ella a través de cartas narradas. Marilyn está tan sola en su propia vida que quijotescamente ni siquiera es eso. Es la vida de una estrella de cine llamada Marilyn Monroe y un personaje que Norma Jean Baker habita en posiblemente el primer mundo realmente distintivo de la fama y la cultura de las celebridades, y ya sea un dramaturgo famoso o un ex jardinero central de los Yankees de Nueva York, ella simplemente quiere ser conocida como Norma Jean y vivir en paz y tranquilidad dentro del sueño americano.

Hábilmente apoyada por un elenco encabezado por Adrien Brody como "El dramaturgo" Arthur Miller y Bobby Cannavale nombrado ridículamente como "Ex-atleta" en lugar de la leyenda de los Yankees Joe DiMaggio, Ana de Armas realmente se roba los titulares como debe ser. Una escena se destaca de una actuación poderosa: una prueba de pantalla para la película de 1951 "Don't Bother to Knock". Ana de Armas nos lleva de una Norma Jean tímida y supremamente culta a través de la actriz realmente talentosa que fue Marilyn Monroe y viceversa, girando a través de una prueba de pantalla cautivadora y atronadora. Sollozando, De Armas llora durante toda la película y nunca más que aquí como una vez más, y tan temprano en la carrera de Marilyn Monroe, nadie vio ni apreció a Norma Jean Baker.

Solo buscaban explotar su creación.

Hablando de creación: ¡esta es una creación de Andrew Dominik! Blonde realmente es tan brutalmente austero como Killing Them Softly y tan cautivador y hermoso como The Assassination of Jesse James del cobarde Robert Ford. El “sueño americano”se reemplaza una vez más por un mundo onírico o estado onírico a menudo surrealista, escenas que se fusionan y desdibujan los límites de la historia y la historia cinematográfica, la de la vida y la vida real, Norma Jean y Marilyn, la bella inocencia y la explotación brutal. Aunque la película es muy visual, ya que se basa en un álbum de recortes de recuerdos en la pantalla y muchas recreaciones y homenajes a las poses y situaciones más emblemáticas de Marilyn, el director Dominik se ha vuelto a unir una vez más con Nick Cave y Warren Ellis, quienes contribuyen con una maravillosa partitura musical. eso a menudo me recordaba (¡y sin duda solo a mí!) a una era completamente diferente, y los sonidos de sintetizador de Vangelis de los 80.

Filmada y presentada en blanco y negro, hay numerosos cambios a una más colorida de finales de los 50 y principios de los 60 y todo mientras el director disfruta cambiando la relación de aspecto de la película para adaptarse al período de tiempo, ya sea 4:3 a pantalla completa o más. tomas panorámicas más amplias, coloridas y vibrantes más adelante en la película. Destacan muchas escenas, casi todas mezclando lo surrealista con lo monstruoso, la belleza humana y la explotación inhumana. Como se señaló anteriormente, la escena de prueba de pantalla de 1951 es asombrosa, al igual que la escena surrealista que da paso a una casa en llamas, las tomas aéreas de otro estreno cinematográfico que batió récords y Marilyn, sola y perdida en la alfombra roja, así como dentro de su propio mundo. una vez más. Las yuxtaposiciones se convierten en los increíbles altibajos de una vida vivida bajo los reflectores de una fama increíble. Desde Norma Jean transformándose en Marilyn Monroe, con su famosa falda ondulante (de nuevo en blanco virgen), pasando por el abominable abuso de su marido, la luna de miel con otra y la cita ilícita con el presidente de los EE. UU. en funciones. Aquí, un ser humano es transportado a su sueño americano nada más que un trozo de carne para la gratificación sexual, y bien puede parecer la famosa Marilyn Monroe, pero no lo es.

Ahora no.

Tampoco es simplemente Norma Jean.

Ya no.

Blonde es un reloj difícil y desgarrador, bellamente dirigido a través de la lente brutal y, a menudo, surrealista de Andrew Dominik, y te lo recomiendo.

Epílogo (y citas seleccionadas)

Director Andrew Dominik

“Una película que definitivamente tiene una moralidad al respecto. Pero nada en aguas muy ambiguas porque no creo que sea tan sencillo como la gente quiere verlo. Hay algo en ello que ofende a todos”.

(Fuente: Vulture y New York Magazine)

“¿Por qué Marilyn Monroe es el gran icono femenino del siglo XX? Para los hombres, ella es un objeto de deseo sexual que necesita rescate desesperadamente. Para las mujeres, encarna todas las injusticias infligidas a lo femenino, una hermana, una Cenicienta, consignada a vivir entre las cenizas. Quiero contar la historia de Norma Jean como figura central en un cuento de hadas; un niño huérfano perdido en los bosques de Hollywood, siendo consumido por ese gran ícono del siglo XX”.

(Fuente: Pantalla diaria)

“Creo que 'Blonde' es una obra de ficción y tiene tanto de Joyce como de Marilyn. Pero habiendo dicho eso, creo que probablemente esté más cerca de la verdad que lo que Fox está presionando para vender cosas de Marilyn”.

(Fuente: Piedra rodante)

“Es una película exigente: es lo que es, dice lo que dice. Y si al público no le gusta, es problema del puto público. No es postularse para un cargo público”.

(Fuente: Pantalla diaria)

Actriz Ana de Armas

“Las ambiciones de Andrew fueron muy claras desde el principio: presentar una versión de la vida de Marilyn Monroe a través de su lente. Quería que el mundo experimentara cómo se sentía realmente no solo ser Marilyn, sino también Norma Jean. Descubrí que era la versión más atrevida, sin disculpas y feminista de su historia que jamás había visto. Nuestra película no es lineal ni convencional; está destinado a ser una experiencia sensorial y emocional. La película se mueve junto con sus sentimientos y sus experiencias. Hay momentos en los que estamos dentro de su cuerpo y mente, y esto le dará al público la oportunidad de experimentar cómo era ser Norma y Marilyn al mismo tiempo”.

(Fuente: tomates podridos)

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis cuatro artículos de películas publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 200 artículos de blog (con más de 400 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir: