Trance (2013)

“¿Quieres recordar? ¿O quieres olvidar?

Escribí la reseña original hace una década y como una pieza de "reacción instantánea" dentro del artículo mucho más extenso sobre la carrera de la obra sobre las películas de Danny Boyle que se vincula a continuación. De las 12 películas ( Shallow Grave en 1994 hasta T2 Trainspotting en 2017), Trance ocupa el séptimo lugar en esta hermosa docena cinematográfica, pero tengo un punto dulce para la bella Rosario Dawson, así como un profundo aprecio por la película que protagoniza. . En este mundo al revés que tenemos, probablemente seré visto como algo sexista por profesar mi admiración por la encantadora belleza de Rosario Dawson, pero todos estamos en trance, ¿sabes?, y nada, nada es exactamente lo que es. parece.

¡Espero que disfrutes!

“¿Quieres recordar? ¿O quieres olvidar?

Lo que me llamó la atención de inmediato al ver la décima película de Danny Boyle hasta la fecha es que es en gran medida una película de la nueva década y un reflejo del siglo XXI. Trance es visual y auditivamente ingenioso, brillante y editado frenéticamente, lo que impulsa una historia intrigante a través de su tiempo de ejecución de 101 minutos que siempre atrae e intriga a su audiencia. Y no olvidemos un giro en la trama que está casi, casi a la par con la primera película de Boyle, Shallow Grave , y eso es un gran elogio. Trancees visualmente deslumbrante a veces y combina muchas piedras angulares de Danny Boyle que lo han convertido en uno de los directores más buscados de Hollywood: personajes atractivos y de múltiples capas, una intrigante narrativa de suspenso psicológico que gira de un lado a otro pero nunca pierde su audiencia, una banda sonora moderna y optimista. , una pizca de humor negro y una narración del personaje principal de la película que casi te implora que mires más de cerca, más profundo y mucho más allá de lo que se presenta en la superficie.

“Simon” (James McAvoy) es un joven subastador de arte que es profesional y diligente, pero que está profundamente endeudado, principalmente con “Franck” (Vincent Cassel) , quien en la escena inicial de la película cobra esa deuda robando “Brujas en el aire” de Goya. . Franck cuenta con la ayuda de sus compañeros criminales "Nate" (Danny Sapani) , "Dominic" (Matt Cross) y "Riz" (Wahab Sheikh) . Su trabajo está completo y la deuda de Simon está pagada. ¿O es eso? Nuevamente, la narración de apertura de la película con su declaración reveladora "Ninguna obra de arte vale una vida humana".y su uso inteligente de la narración "A la cámara" de Simon (incluido él simplemente mirando en silencio directamente a la cámara o con una media sonrisa) desafía a la audiencia a pensar de nuevo y mirar mucho, mucho más de cerca.

Con un elenco de solo 16 personajes principales y muchos de estos espectáculos secundarios puramente incidentales para ayudar a la narrativa, recae en McAvoy ( Welcome to the Punch y Filth de 2014 ) y Cassel ( A Dangerous Method y el excelente Black Swan ) para encabezar nominalmente la película. pero es la próxima ex Sra. Stephen Blackford quien es la verdadera estrella de la película. Rosario Dawson me hechiza en cada película que aparece, desde el clásico 25th Hour dirigido por Spike Lee de 2002 , ambos thrillers de cómics de Sin City , la excelente secuela de Clerks de Kevin Smith y el homenaje de Quentin Tarantino de 2007 a Grindhouse Cinema, Death Proof. Aquí interpreta a "Elizabeth", una hipnotizadora de Harley Street acusada por la nefasta pandilla criminal de localizar un artefacto robado y toma tanto un elenco masculino pesado como una narrativa ya retorcida para torcer aún más a ambos en una actuación sublime.

Joe Ahearne escribió la historia original y colaboró ​​con el incondicional John Hodge de Danny Boyle en el guión y ambos produjeron un intrigante thriller psicológico con numerosos giros narrativos antes del desenlace agradable, pero algo frustrante, de la película. La alegría de la narrativa en constante contorsión de la película son las preguntas que plantea a la audiencia: ¿es esto hoy? ¿Es esto un sueño fracturado? ¿Es esto un flashback? ¡¿Qué diablos es la transferencia?! Por no hablar de la pregunta obvia de qué es realmente cierto y puede tomarse como tal. En la superficie, al menos, la narrativa parece ser lineal, pero no es así, ya que Boyle combina hábilmente estos flashbacks con el día presente y viceversa.

El editor Jon Harris merece un gran crédito aquí. Otro placer es armar las piezas del rompecabezas a medida que se desentrañan las pistas, al igual que la apreciación de las imágenes nítidas y brillantes y los numerosos reflejos que bañan la película a veces y todo bajo la atenta mirada del director de fotografía habitual Anthony Dod Mantle. Rick Smith produce un ritmo pulsante de una banda sonora con muy poco en el camino del uso tradicional de Danny Boyle de canciones singulares, aparte de las pistas de M People y Moby. Pero todos estos elementos se mezclan en otra película distintiva de Danny Boyle que tiene un leve eco con su película debut hace 20 años.

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de películas publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 180 artículos de blog (con más de 350 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir: