Kisah Asal Zep

Sepuluh ribu dolar per pertunjukan! Kedengarannya sangat gemuk, bukan? Dan perlu diingat, lagu ini keluar lima puluh tahun yang lalu, sehingga sepuluh G lebih seperti 75 G saat ini. Bahkan membagi empat cara, kerja bagus jika Anda bisa mendapatkannya. Tapi 10 G per malam adalah kacang untuk The G.

Saat Led Zeppelin mengamuk di seluruh Amerika pada awal tahun 70-an, Peter Grant secara rutin mendapatkan 100, 200, 300 G per malam, terkadang lebih untuk anak laki-lakinya. Mereka mendapat 90 persen pengambilan yang tidak pernah terdengar, dan jika promotor tidak menyukainya, mereka bisa langsung bercinta.

Teman dan keluarga memanggilnya The G, terkadang Big G. Dan dia adalah seorang G, baiklah, seorang OG… Gangsta Peter Grant Asli lahir pada tahun 1935, hampir satu dekade sebelum anak tertua dari tuduhan mudanya, bayi perang Jimmy Page.

G dibesarkan dalam keadaan sederhana - ibu adalah seorang sekretaris, ayah tidak ada. Dia adalah salah satu dari ribuan anak Inggris yang dievakuasi dari London Raya selama perang, ke pedesaan untuk melindungi mereka dari pembom Jerman. Mungkin The G terluka oleh pengalaman itu, siapa tahu. Dia tidak banyak bicara tentang masa kecilnya. Yang mudah untuk ditetapkan adalah bahwa Peter Grant tumbuh dengan cepat, tangguh, dan mandiri. Pada usia 15 tahun, Big G keluar dari sekolah, sendirian, seorang lelaki tangguh lingkungan yang bekerja di sebuah toko lembaran logam.

Dia adalah anak besar, yang menjadi dewasa besar. Dan seperti Paul Bunyan dari Inggris, dia menjadi lebih besar dengan setiap cerita.

Legenda yang sering diulang adalah The G dengan tinggi 6 kaki 5, dan beratnya mencapai 300 pound. Pada kenyataannya, dia mungkin lebih seperti 6 kaki 2, dan berat badannya akan berfluktuasi naik turun sepanjang masa dewasanya. Dalam beberapa cuplikan wawancara, dia terlihat kurus, seperti orang besar yang terlalu banyak melakukan diet ketat.

Berapa pun ukurannya yang sebenarnya, The G tidak bisa dianggap enteng. Dia mungkin putus sekolah menengah, tetapi Peter Grant cerdas dan tajam lidah, dengan gelar Master dalam Scuffle-ology.

Bar kopi 2i di Soho ditutup untuk selamanya pada tahun 1970. Itu berjalan baik - hampir 15 tahun sebagai tempat musik trendi, salah satu tempat kecil yang keren untuk menangkap bintang yang sedang naik daun… atau melihat artis mapan mampir di Selasa malam untuk kemacetan dadakan. Kembali ke Bab 7, saat kami memperkenalkan The Beatles, kami berbicara sedikit tentang Soho secara umum dan 2i pada khususnya. Peter Grant membuka pintu di Two i's di awal tahun 60-an.

Dia mengenal para musisi di tempat kejadian, dan dia belajar sesuatu yang diketahui oleh setiap penjaga yang baik: Jika seseorang cukup mengintimidasi, jika seseorang mengembangkan nada ancaman tertentu, maka kekerasan yang sebenarnya jarang diperlukan. Peter Grant mengembangkan dan mengasah aura "I Will Brook No Bullshit" yang menakutkan di sini. Itu sama efektifnya — jika tidak lebih — seperti lengannya yang kekar dan tangannya yang cepat dan kuat.

Beberapa pemuda dari County Surrey yang menyebut diri mereka Remaja Nashville. Mereka memiliki satu-satunya hit mereka pada tahun 1962 dengan sampul “Tobacco Road” yang diguncang. Potongan yang layak. Itu ditulis oleh penulis lagu country John Loudermilk, yang mengambil judul dari novel tragisomik Erskine Caldwell tentang sampah kulit putih Georgia.

Kami telah membicarakannya sebelumnya - anak-anak Inggris di akhir 50-an dan awal 60-an benar-benar gila untuk budaya dan musik Amerika. Kami sangat menghargai itu - begitulah cara kami mendapatkan The Beatles - tetapi kami tidak sepenuhnya memahaminya… Bagaimanapun, Nashville Teens adalah tindakan pertama yang dikelola Peter Grant. Satu tersangka mereka menarik kurang dari 10 ribu dolar per pertunjukan.

Dari sana, tur The G mengelola banyak aksi lainnya, termasuk beberapa orang papan atas, seperti Chuck Berry dan Little Richard. Selama sekitar lima tahun berikutnya, dia membangun perwakilannya yang menakutkan, dan mempelajari jalan keliling Amerika. Pada '67 Grapevine Musisi di London berbicara dengan lantang dan jelas: Peter Grant merawat anak laki-lakinya. Kelilingi Amerika dengan The G dan Anda akan dibayar.

Terlebih lagi, TIDAK ADA YANG akan bercinta dengan Anda.

112 Pound Inggris. Sekitar 300 Dolar Amerika. Itulah jumlah masing-masing The Yardbirds yang terjaring untuk keseluruhan tur AS mereka pada musim panas 1966. Iterasi Yardbirds itu menampilkan beberapa senjata enam senar yang nyata, dengan Jimmy Page dan Jeff Beck berbagi tugas gitar utama. Mereka membuka untuk Rolling Stones dalam satu putaran tur. Ke mana pun mereka pergi, anak-anak menjadi gila. Tapi bayarannya sangat kecil. Dari laut ke laut yang bersinar, Yardbirds bekerja.

Jeff Beck sakit parah dan pergi di tengah tur. Jimmy Page bertahan. Menurut pengakuannya sendiri, kehidupan tur masih baru baginya saat itu, dia masih memiliki bintang di matanya.

Pada tur Yardbirds yang mengecewakan dan dibayar rendah itu, pertama kalinya di Amerika, Jimmy Page memperhatikan sesuatu. Anak-anak itu di Amerika… tidak berkeliaran, dihancurkan dan meneriakkan percakapan di tengah hiruk pikuk band. Mereka tidak terjebak dalam upaya untuk terlihat dan bertingkah keren. Mereka mencondongkan tubuh ke depan dan memperhatikan.

"Mereka adalah audiens yang mendengarkan," kata Jimmy bertahun-tahun kemudian dalam sebuah wawancara majalah. Penonton yang mendengarkan. Audiens yang lebih besar dan membayar lebih baik juga. Selama Anda memiliki seseorang yang cukup pintar dan cukup tangguh untuk dikoleksi.

Kemudian pada awal '67 Jimmy melihat rekannya Eric Clapton dan Pete Townshend membawa band mereka — Cream dan The Who — ke negara bagian dan bersih-bersih. Di negara jalan layang, anak-anak menganggap rocker Inggris ini eksotis dan memesona. Rumah-rumah penuh sesak dan penggemar ada di sana untuk mendengarkan musik.

Mengalahkan omong kosong dari bermain untuk beberapa lusin letih, mabuk kencing London.

Anda juga bisa bermain dengan cara Anda sendiri: memperpanjang pertunjukan, merentangkan lagu… dan itu bukan hal-hal hippie-dippie yang lembek. Anak-anak menggali estetika psikedelik itu: kemacetan panjang, pertunjukan cahaya… dan mereka terutama menggalinya saat Cream dan The Who memperkuatnya dengan British Steel.

Mereka dibantu dan didukung oleh beberapa kemajuan teknologi utama. Sistem suara mengambil lompatan besar ke depan di akhir tahun 60an. Sekarang Anda memiliki pemantauan di atas panggung, dan power amp serta sistem speaker yang sesuai dengan pekerjaan Rock Show yang eksplosif, berdurasi berjam-jam, dan besar.

Di Fillmores — timur dan barat — Shrine di LA, Grande Ballroom di Detroit, Spectrum di Philly… dan ratusan tempat kuliah yang berbeda, promotor seperti Bill Graham dan Frank Barsalona menciptakan konser rock modern. Dan Zep, Deep Purple, dan Black Sabbath ada di sana, di tempat yang tepat pada waktu yang tepat.

Itulah kesamaan dari pakaian heavy-rock mani ini: mereka membuat tur tulang mereka di Amerika. Mereka memiliki kesamaan yang lain. Kita akan membahasnya sebentar lagi.

Anak-anak Amerika memakannya. Memakannya semakin banyak saat tahun 70-an dimulai. Mereka tidak ingin band permen karet yang menyinkronkan bibir selama dua setengah menit. Mereka menginginkan Pertunjukan Rock yang keras, pengalaman yang imersif dan panjang.

Jadi setiap diskusi tentang asal-usul Prog dan Metal dan Heavy Rock harus memasukkan Vanilla Fudge. Vanilla Fudge tidak pernah memiliki singel hit atau album yang laris, tetapi semuanya sama saja. Karena mereka benar-benar ganas dalam konser. Fudge bermain cepat dan fisik dan KERAS, didorong oleh bagian ritme yang kuat dan tepat dari Tim Bogert pada bass dan Carmine Appice pada drum.

Hal Fudge mengambil hit pop seperti The Supremes "You Keep Me Hangin 'On" dan memperluasnya menjadi kemacetan panjang. Banyak dinamika build-and-release, chorus besar, keyboard epik, dan duel gitar. Cream and the Who, Zep, Purple, Sabbath… seluruh mahasiswa hard rock Inggris kelas baru itu, mereka semua berpapasan dengan Fudge di jalan di Amerika, dan mereka semua menaruh perhatian penuh.

Ritchie Blackmore mengatakan Deep Purple awal pada dasarnya adalah Vanilla Fudge dengan screamer untuk vokalis. Jeff Beck baru saja naik dan menarik Bogert dan Appice untuk bermain bass dan drum untuk salah satu proyeknya. Jimmy Page menyukai dinamika mereka, yang keras dan lembut, memecahnya dan membangunnya kembali.

“Cahaya dan bayangan” adalah cara dia menggambarkannya.

Tapi itu bisa menjadi tur yang sulit dan gagal di Amerika. Jimmy mempelajarinya dengan cara yang sulit untuk pertama kalinya. Untuk membuatnya membayar, Anda membutuhkan seseorang. Seseorang yang setia dan tangguh, rela berkelahi dan mengejarnya.

Sopan, berperawakan kecil, dan bersuara lembut, Jimmy Page adalah anak tunggal yang disayang, anak sekolah seni dari pinggiran kota Surrey yang rimbun. Cerah dan bersemangat, seorang pemimpin alami… tetapi Jimmy bukanlah pria yang tangguh. The Yardbirds adalah bandnya sekarang. Jika dia akan membawa mereka kembali ke Amerika dan membayarnya, dia membutuhkan seseorang.

Masukkan The G. Pak Peter Grant yang mengesankan.

Setelah Jeff Beck tersingkir — atau dipecat, tergantung pada siapa yang Anda yakini… dalam pengacakan berikutnya, G menjadi manajer tur untuk Yardbirds.

Mereka tidak mungkin berteman, Jimmy dan The G, tapi mereka langsung akrab. Mungkin setiap orang melihat dalam sifat-sifat lain yang kurang pada diri mereka sendiri. Sejak awal, Peter Grant menetapkan parameter hubungan mereka: Anda mengurus musiknya, saya akan mengurus yang lainnya.

Dan dia melakukannya.

Iterasi Jimmy Page dari the Yardbirds ini - versi terakhir - adalah band yang mengalami penurunan komersial. Tidak ada single hit. Mereka membuat dua album dan tidak ada yang membuat percikan. Tapi mereka adalah pertunjukan langsung yang kuat, dan ada Amerika. Dengan Peter Grant menjalankan berbagai hal, The Yardbirds merambah Amerika Serikat sepanjang 67 dan terus menjadi 68. Kali ini mereka tidak meninggalkan uang di atas meja.

Akhirnya kembali ke London, rekening bank mereka penuh, tetapi itu tidak cukup. Awal musim panas 1968, The Yardbirds berantakan untuk selamanya. Tapi Jimmy Page mendapatkan rumahnya di Surrey saat itu juga. Pangbourne, rumah perahu yang diubah menjadi rumah pedesaan bertingkat tiga di tepi Sungai Thames.

County Surrey, selatan dan barat London, tempat kelahiran Eric Clapton, Jimmy Page, dan Jeff Beck.

Teman lama John Paul Jones mendapat dorongan dari istrinya, Maureen. Mo mendengar Jimmy sedang membentuk band, dan menyuruh suaminya mengangkat telepon.

Ada pertunjukan berbaris. The Yardbirds secara kontrak diwajibkan untuk melakukan tur Eropa pada musim gugur itu. Jadi terserah Jimmy untuk menyatukan sesuatu dan membawanya keluar di jalan. Burung Pekarangan Baru.

Pencarian penyanyi dimulai.

Terry Reid, seorang penyanyi blues di kancah klub, adalah pilihan pertama Jimmy Page untuk seorang vokalis, tetapi Reid menolak tawaran itu. Dia memang menyebut nama seorang anak muda Midlands, Robert Plant. Periksa dia, dia spesial. Jadi dengan Big G di belakang kemudi, Jimmy berkendara ke utara untuk mendengar anak itu bernyanyi.

G mengira pria berusia 21 tahun yang tinggi dan berkepala pel itu adalah seorang roadie ketika mereka pertama kali masuk. Ketika band memulai set mereka, Peter mengira mereka cukup bagus, tetapi Jimmy tidak terlalu memikirkannya. Tapi penyanyi itu, bung. Beberapa lagu masuk, Page tahu dia telah menemukan pacarnya.

Tinggi dan tampan, kehadiran alami yang menarik di atas panggung… dan Robert Plant dapat beralih dari Elvis Croon hingga ke Arena Rock Wail dan kembali lagi dalam waktu satu bait.

Page bertemu dengan Plant setelah pertunjukan, dan mengundangnya ke Pangbourne untuk wawancara-slash-audisi.

Robert membawa album Joan Baez bersamanya. Dia menyukai versinya "Babe I'm Gonna Leave You," yang ditulis oleh Anne Bredon. Di album itu salah dikreditkan sebagai "Tradisional, diaransemen oleh Joan Baez." Plant ingin Page mendengarnya, membagikan pemikirannya. Jimmy mengenal lagu itu dengan baik; faktanya, dia sudah menyiapkan aransemennya sendiri untuk sementara waktu sekarang.

Tujuan dari kunjungan tersebut tentu saja untuk berbagi musik, menjalin kecocokan di dalamnya dan, semoga, menjalin persahabatan, dan hingga saat ini 'Babe, I'm Gonna Leave You' ternyata menjadi kunci penghubungnya.

Jimmy, juga, menyukai lagu itu dan bermaksud memainkannya untuk Robert, persetujuan simbiosis yang membantu Robert lulus audisi ini - jika memang seperti itu - dengan gemilang.

Itu dari “No Quarter,” Biografi Jimmy Page Martin Power tahun 2016.

Page dan Plant juga berbagi cinta yang kuat untuk Chicago Blues yang kuat dan terdengar tangguh. Suara Catatan Catur itu. Kami membicarakannya cukup banyak di beberapa bab pertama kami.

Mungkin dia ingin mengambil hati teman barunya, atau mencari sekutu di grup baru yang akan datang ini… atau sedikit dari keduanya. Plant merekomendasikan John Bonham, mantan rekan band. Bonzo telah membuat sedikit nama untuk dirinya sendiri di Midlands. Drummer terbaik di sirkuit.

Sekarang Jimmy Page adalah pemain sesi veteran. Karena itu, dia mengenal banyak penabuh genderang yang hebat. Dia memikirkan beberapa orang, tetapi Plant mendorongnya. Sebelum Anda menelepon, temui pria Bonham ini.

Jadi Page dan The G mengambil perjalanan lain ke utara.

Inilah Martin Power lagi:

Benar-benar ledakan seorang pria, yang dapat terdengar beberapa jalan jauhnya tanpa memanfaatkan PA, John mendominasi kit Ludwig-nya dengan cara yang belum pernah dilihat Jimmy sebelumnya…

Selama beberapa hari berikutnya, Jimmy dan Peter Grant mengejar John Bonham seperti kekasih yang tergila-gila. Ketika mereka menemukan sang drummer tidak memiliki telepon di rumah, sekitar 30 telegram dikirim ke pub lokalnya… dalam upaya merayu dia ke dalam grup.

Mereka berkumpul di Pangbourne untuk berlatih sebagai New Yardbirds. Mereka mulai menyiapkan satu set untuk dimainkan di Eropa.

Ketika kami memulai Arkeologi Rock N Roll, kami memberi tahu diri kami sendiri dan kami memberi tahu Anda: kami akan menyesuaikan pandangan kami saat bukti baru disajikan. Dan kami telah mencoba, kami benar-benar telah melakukannya.

Jadi: mari kita pilih topik yang bermasalah, dan diskusikan. Apropriasi budaya menjadi agenda hari ini.

Apropriasi Budaya: pengadopsian kebiasaan, praktik, dan gagasan yang tidak diakui atau tidak tepat...dari satu orang atau masyarakat oleh anggota orang lain — biasanya lebih dominan — orang atau masyarakat.

Itu definisi dari Cultural Appropriation dari Oxford Dictionary. Ini juga merupakan definisi Rock N Roll yang cukup bagus. Sejak awal, Rock N Roll secara tidak adil dan keterlaluan diambil alih oleh budaya kulit putih yang dominan dari minoritas kulit hitam yang tertindas.

Tenang, santai saja. Kami TIDAK mengatakan Anda tidak dapat menikmati musik Rock karena telah disesuaikan. Kami tidak memberi tahu Anda apa yang harus Anda sukai. Atau apa yang tidak disukai. Kami tidak ingin membatalkan atau menyensor SIAPA PUN, DI MANA SAJA, KAPAN SAJA.

Hancurkan saja omong kosong itu. Bukan itu maksud atau tujuannya di sini. Kami hanya berpikir itu jelas benar, dan tidak masuk akal untuk berpura-pura sebaliknya.

Dan ngomong-ngomong, bukan hanya Musik Rock yang kita bicarakan di sini.

Untuk BANYAK abad terakhir… BANYAK dari apa yang Amerika jual ke dunia sebagai karakter unik Amerika - musik, tarian, mode, humor, spiritualitas, politik akar rumput, bahasa gaul, sastra, dan olahraga - berasal dari Afrika-Amerika yang unik, konsepsi , dan inspirasi.

Itu adalah Greg Tate, putra Harlem dan seorang penulis hebat dan kritikus budaya. Itu dari esai judul buku berjudul "Semuanya Tapi Beban".

Sekarang jika Anda merasa agak defensif sekarang, jangan bereaksi, dengarkan saja… dan duduklah dengan perasaan itu sebentar dan cobalah untuk mengerti.

Anda tidak harus berhenti menyukai apa yang Anda sukai. Anda tidak perlu memberikan koleksi rekaman Anda atau semacamnya. Coba pahami dan kenali saja. Ketika diakui, ketika Anda memberikan properti dan berbagi kekayaan, maka itu mulai menjauh dari sesuatu yang tidak adil… dan mulai menjadi sesuatu yang lebih jinak.

Itu mulai menjadi: Penghormatan. Pengaruh. Upeti. Belajar tentang dan mengembangkan pekerjaan mereka yang telah datang sebelumnya. Tidak ada yang punya masalah dengan ITU.

Baiklah. Sekarang mari kita kembali ke London, dan berbicara tentang salah satu apropriator budaya paling terkenal - dan sangat sukses - di semua Sejarah Rock.

Kami akan memulainya dengan kutipan dari salah satu penulis rock favorit kami, Stephen Hyden, yang menulis untuk Grantland Dot Com.

Memang benar Zeppelin tidak bermoral dalam pencuriannya. Memang benar bahwa rekaman awal Zeppelin kadang-kadang menampilkan parodi blues yang meresahkan (namun menggetarkan, dan karena itu meresahkan ganda).

Sekarang untuk pertahanan Page dan Plant yang agak setengah hati. Dari latihan pertama di Pangbourne, jelas bagi semua orang bahwa mereka memiliki monster di tangan mereka. Beberapa pertunjukan di Eropa seperti yang dikonfirmasi oleh New Yardbirds. Jimmy Page baru berusia 24 tahun, tapi dia sudah menjadi veteran industri musik. Dia telah berkeliling beberapa kali. Rekannya Peter Grant, terlebih lagi. Ketika mereka melihat peluang besar muncul dengan sendirinya, tentu saja mereka memanfaatkannya. Kami tidak menyalahkan siapa pun untuk itu.

Jadi anak laki-laki berangkat, dan Jimmy akan membawa kaset master bersamanya. Di mana pun mereka mendapat kesempatan untuk memesan studio untuk satu atau dua hari, mereka melakukannya. Dua album Led Zeppelin pertama direkam dalam tur, pada hari libur mereka, dan dirilis dengan selang waktu sekitar 9 bulan.

Itu band rock yang sangat, SANGAT pekerja keras. Dan mereka terus seperti itu selama tiga tahun lagi.

Dan mereka adalah band rock baru, dua veteran dan dua pemula, bersaing dengan lonjakan permintaan yang luar biasa. Definisi sukses dalam semalam.

Mereka membutuhkan materi. Jadi Jimmy Page mengambilnya sebisa mungkin. Kami tidak memaafkannya, tapi kami memahaminya. Dia terangkat dari dirinya sendiri - "Dazed and Confused" dan "Over the Hills and Far Away," keduanya adalah pengerjaan ulang lagu yang dilakukan Jimmy dengan The Yardbirds.

Dan dia mengangkat dari orang lain.

Hal berikutnya yang akan kami tunjukkan: Zeppelin mengkooptasi dan mengapropriasi lagu, tentu saja, tetapi mereka memberi stempel mereka sendiri. Bagian tengah "Whole Lotta Love" yang seksi dan kotor itu. Aransemen build-and-release raksasa dari "Babe I'm Gonna Leave You." Karya asli, dan itu luar biasa, luar biasa.

Dan mereka menjadi lebih baik tentang apropriasi saat Zep bergerak maju. Album ke-3 dibuka dengan “Immigrant Song.” Ini sepenuhnya asli, dan itu adalah pembunuh. Mereka membuka pertunjukan dengannya untuk beberapa tur berikutnya. Dengarkan versi pembukaan “How the West Was Won,” langsung di Forum Los Angeles pada tahun 1972. Hanya amukan musikal; orang-orang ini bisa sangat kuat.

Omong-omong, Zep Three adalah jenis album yang diremehkan - jika sesuatu dari Led Zeppelin bisa disebut diremehkan. Ini adalah rekaman transisi, sedikit berbeda; kami sebenarnya sangat menyukainya. Tidak bombastis — atau turunan — seperti dua yang pertama. Kadang-kadang pendiam dan kontemplatif. Banyak Cahaya dan Naungan yang satu itu.

Dan produksi Jimmy Page… suara drum yang besar, memanfaatkan sepenuhnya bidang stereo, cara dia melapisi trek gitar, sangat inovatif, brilian. Itu benar dari semua rekaman mereka.

Tapi… bahkan mahakarya mereka, album keempat tanpa judul — Anda tahu yang… dengan “Black Dog” dan “Rock And Roll” dan “Stairway to Heaven” — yang itu. Zeppelin Four juga memiliki alokasi yang tidak diakui!

"When the Levee Breaks" menutup album dan itu adalah penghancur sebuah lagu, kami sangat menyukainya.

Ini juga merupakan remake tanpa kredit dari rekor Delta Blues oleh Memphis Minnie. Dan itu membawa kita ke kata terakhir kita tentang hal ini.

Terkadang bukan apa yang Anda lakukan, tetapi bagaimana Anda melakukannya. Dan itulah masalah kami dengan Zep. Mereka bukanlah satu-satunya band Rock yang mengadopsi Delta Blues. Dan mereka membayar royalti — cek besar dengan banyak nol — dan mereka mengoreksi kredit penulisan lagu.

Tapi hanya beberapa tahun kemudian dan setelah banyak tuntutan hukum.

Selain itu, ada sikap acuh tak acuh "Saya tidak tahu apa yang diributkan itu" yang telah kita lihat dan dengar banyak dari Jimmy Page - dan pada tingkat yang lebih rendah - dari Robert Plant. Mungkin pengacara mereka menyarankan mereka untuk melakukan itu, berpura-pura, dan bertindak terkejut.

Apa pun. Itu masih terlihat menyebalkan.

Sekarang: kami hanya penggemar, kami tidak mengenal orang-orang ini. Mereka tidak berutang apa pun kepada kita. Sama saja, kita tidak bisa tidak memikirkannya. Kurangnya penyesalan Zep, ketidakjujuran mereka… tentang mengambil bagian besar dari katalog mereka… adalah semacam langkah brengsek.

Itu meredupkan kilau mereka. Keripik pada apresiasi kami tentang betapa hebatnya orang-orang ini sebenarnya.