“Mengemudi” (2011)

"Kamu menempatkan anak ini di belakang kemudi, tidak ada yang tidak bisa dia lakukan".

Saat Drive dirilis di sini di Inggris selama akhir musim panas tahun 2011, itu tidak dijadwalkan untuk diputar di kampung halaman saya tampaknya sebelum tahun-tahun berakhir. Frustrasi berubah menjadi keberuntungan sinematik karena bioskop terdekat dengan saya menunjukkan kisah arahan Nicolas Winding Refn tentang cinta tak berbalas dan pengkhianatan yang menghancurkan hati juga menunjukkan rilis baru Kevin Smith Red State , dan saya sangat ingin melihat ini seperti saat saya bersama Drive .

Jadi lebih dari satu dekade yang lalu saya pergi ke "Tagihan Ganda" dari surga film!

Dan satu dekade kemudian, di sini saya merilis kembali kekaguman saya untuk film ini, dan sebagai bagian dari "Double Bill" saat saya merilis ulang pemikiran saya tentang Red State juga dan untuk alasan yang sama seperti saya di sini dengan Drive : Setiap kali saya memikirkan malam yang dingin, musim dingin, dan tidak tergambarkan itu 40 mil dari rumah, menonton dua film yang ditunggu-tunggu secara berurutan, ingatan saya tentang film itu sendiri serta ulasan bebas spoiler yang ditulis di bawah, semua ini menggabungkan untuk hanya membuat saya tersenyum.

Drive direproduksi secara penuh di bawah ini dan diambil dari artikel yang jauh lebih besar yang ditautkan di bagian bawah paragraf. Awalnya dimulai satu dekade yang lalu dan kemudian ditambahkan dengan rilis Only God Forgives dan The Neon Demon , ini tetap menjadi katalog keseluruhan hingga saat ini dari karir sinema Nicolas Winding Refn. Dalam pandangan panjang saya pada lima film yang disutradarai oleh visioner dari Kopenhagen, Anda dapat membaca renungan saya tentang Tom Hardy muda karena Anda belum pernah melihatnya sebelumnya di Bronson , Mads Mikkelsen yang sedikit lebih tua, tetapi jauh lebih berdarah di Valhalla Rising sebelum Denmark sutradara mencapai langkahnya yang paling berdarah dan paling kontroversial di sini dengan Drive , Only God Forgivesdan The Neon Demon 2016 .

Nicolas Winding Refn — 5 karya Seni Sinematik

"Kamu menempatkan anak ini di belakang kemudi, tidak ada yang tidak bisa dia lakukan".

Saya suka film yang luar biasa ini hingga level tipe Magnolia / Paul Thomas Anderson yang hampir obsesif dan ini adalah tanda air yang sangat tinggi dalam karir sinematik Nicolas Winding Refn yang sedang berkembang. Mengapa? Siapa yang tidak menyukai film yang begitu dramatis dan sangat keras, mengubah persneling secara tidak terduga? Siapa yang tidak bisa jatuh cinta dengan inti filmnya, kisah cinta yang indah dan menyayat hati antara pelayan kedai kopi yang pemalu dan pengemudi stuntman film? Siapa yang tidak bisa tidak mengagumi pemeran bintang yang bermain melawan tipe karakter yang mereka anggap? Siapa yang tidak akan jatuh cinta dengan soundtrack tinged synthesizer tahun 1980-an yang melengkapi visual sebening kristal? Dan siapa di antara Anda yang tidak patah hati dengan penghentian film karena keadilan dapat ditegakkan, meskipun langit masih akan runtuh?

Berdasarkan buku karya James Sallis dengan skenario dari Hossein Amini, Drive adalah film Nicolas Winding Refn yang berisi banyak sentuhannya yang sempurna: kekerasan grafis yang mengejutkan dan tak terduga, segmen gerakan lambat yang ditangkap dengan cemerlang meningkatkan pembangunan hingga adegan yang signifikan, menyeluruh dan karakter bernuansa yang bersinar dari layar hingga soundtrack luhur yang merupakan karakter yang sangat khas. Lemparkan ke dalam bidikan lanskap kota luas yang indah yang mengingatkan pada visi jernih Michael Mann di Heat , urutan mengemudi yang membuat Anda terengah-engah dan kisah cinta yang indah di inti film dan Anda memiliki film yang benar-benar luar biasa dan luar biasa.

Soundtrack bernuansa tahun 1980-an dari kolaborator reguler Cliff Martinez benar-benar menyenangkan dan dilengkapi dengan luar biasa oleh lagu-lagu individu seperti "Tick of the Clock" oleh Chromatics dan khususnya "A Real Hero" oleh College (Feat Electric Youth). Lagu ini melengkapi perjalanan melalui underpass kering dengan sempurna, merangkum suasana film dan merupakan salah satu dari banyak adegan yang menonjol. Director of Photography Newton Thomas Sigel pantas mendapatkan penghargaan yang sangat besar karena menghidupkan visi Refn untuk film tersebut, mulai dari bidikan pemandangan kota yang luas hingga penggunaan cermin dan pantulan yang sederhana, dan sudut yang ditangkap selama beberapa adegan kejar-kejaran mobil.

Bryan Cranston luar biasa sebagai "Shannon" Manajer Pengemudi, Agen dan akan menjadi teman. Ceroboh, gugup dan menggambarkan keadaan yang hampir permanen berada di tepi dan melihat ke belakang, dia memiliki hati emas dan kasih sayang yang penuh kasih untuk Pengemudi, yang selalu dia sebut "The Kid" . Shannon mencintai anak itu, mobil, dan bengkel yang dimilikinya, tetapi jauh dari hal-hal pokok yang sudah dikenalnya dalam hidupnya, dia berjuang dengan punggung menempel ke dinding dan dalam hutang dua gangster lokal. Kedua gangster ini bermain melawan tipe karakter mereka yang biasa dengan Albert Brooks khususnya, membawa "Bernie Rose" untuk hidup dengan semua pesona ular berbisa! Ron Perlman juga unggul sebagai rekannya yang lebih bersemangat, tetapi tanpa pesona "Nino". Bernie dan Nino adalah mitra, mitra jahat dan ilegal yang penuh dengan kepentingan diri mereka sendiri tetapi juga bijaksana dan sangat kejam. Shannon dan Nino jelas memiliki "sejarah" yang panjang dan untuk Nino-lah Shannon menyimpan kemarahannya untuk teguran berbisik "Dia tidak akan bisa menemukan vagina di rumah bordil" .Ketiga pertunjukan, dengan Ron Perlman lebih banyak dalam peran cameo, benar-benar luar biasa dalam segala hal dan didukung oleh peran cameo lebih lanjut dari Coen Brothers pra mempengaruhi Oscar Isaac sebagai "Standar" dan Christina Hendricks sebagai "Blanche". Ada akting cemerlang lebih lanjut dari James Biberi sebagai "Cook" dan Russ Tamblyn sebagai "Doc" tetapi pengakuan khusus harus diberikan kepada Kaden Leos sebagai "Benicio", lebih banyak lagi nanti.

Namun, dalam kisah cinta film yang bengkok kita harus memiliki seorang gadis untuk pergi dengan laki-laki kita dan Carey Mulligan memberikan penggambaran karir yang menentukan tentang "Irene". Sebelum Drive , Carey Mulligan adalah bintang yang sedang naik daun di Public Enemies dan Never Let Me Go dan sejak itu unggul dalam Shame and Inside Llewyn Davis yang brilian. Tapi di sini dia menggambarkan cinta tak berbalas dan hasrat dengan cemerlang dengan setiap gerakan canggung dan senyuman manis yang paling manis. Ibu dari Benicio dan istri Standard, dia jatuh cinta dengan orang lain dan setiap pandangan dan keinginannya ingin bersamanya. Irene dan Pengemudi berbagi begitu banyak tatapan penuh kerinduan dan setengah tatapan dan bahasa non verbal mereka yang bersinar saat mereka berbagi begitu sedikit dialog langsung. Hal ini sengaja dilakukan agar hati semakin hancur dan digambarkan dengan cemerlang, dan kadang-kadang dengan sangat halus oleh Carey Mulligan yang memukau, dengan Irene-nya yang sangat ingin bersama "anaknya" .

"Pengemudi" (Ryan Gosling). Juga dikenal sebagai "The Kid" tetapi ketidakjelasan dan kurangnya latar belakang ini sangat disengaja di sepanjang film untuk mempertahankan mistik anak itu, pria muda yang tabah, tentang kota, dan sopan ini. Star menampilkan Blue Valentine yang megah , Ides of March, dan The Place Beyond the Pineskinerja tanda air tinggi karir sandwich Ryan Gosling di sini sebagai Pengemudi. Dari perkenalan pertamanya sementara dibingkai dengan membelakangi kamera tetapi terlihat melalui jendela kamar hotel dan bergabung dengan pemandangan pemandangan kota yang indah saat dia dengan tenang menjelaskan instruksi metodisnya kepada klien yang tak terlihat, hingga akhir yang memilukan hati dan usus ', Ryan Gosling dengan tegas memantapkan dirinya sebagai salah satu lampu baru yang cerah di Cinema.

Seperti yang tersirat dari judulnya, dia adalah seorang Pengemudi, baik secara profesional maupun untuk tendangan tambahan tetapi tetap menjadi penyendiri, cukup teliti untuk menghancurkan semua jejak kehidupan masa lalunya dan dapat pergi, atau bahkan menjauh dari situasi apa pun pada saat itu juga. Mata berkemauan keras dan tajam yang menarik Anda ke layar, gaya singkatnya mengkhianati keyakinan batinnya yang tak terlihat tentang benar dan salah, dan keadilan sosial. Dibalut jaket bermotif kalajengking yang khas, tusuk gigi yang selalu menjuntai dari mulutnya, hidupnya didominasi oleh mengemudi dan mobil, baik sebagai pemeran pengganti film atau bekerja di bengkel mobil Shannon. Tapi bertemu tetangga Irene dan Benicio menegaskan kembali pandangan hidupnya selamanya tapi dengan rintangan di jalan mereka, apakah sudah terlambat?

Seperti yang disinggung sebelumnya, The Driver dan Irene berbagi begitu banyak adegan cinta yang menyayat hati yang tidak bisa menjadi milik mereka, tetapi adegan yang dibagikan dengan putra Irene, Benicio, sama-sama mempengaruhi. Kedua anak itu mengeluarkan yang terbaik satu sama lain dan seiring dengan tumbuhnya persahabatan mereka, begitu pula perlindungan The Driver terhadap Benicio, dan permainan menatap mereka bersama adalah salah satu sorotan nyata film tersebut. Tidak pernah terburu-buru atau bingung dan dengan dialog minimal yang disengaja lebih dari dibuat untuk setiap tampilan dan gerakannya, ini adalah bintang dan karir kinerja tinggi dari Ryan Gosling.

Film ini secara keseluruhan hanya mendapatkan satu Nominasi Oscar (Pengeditan Suara) tetapi layak mendapatkan lebih banyak lagi. Kisah cinta tak berbalas yang sering penuh kekerasan namun memilukan namun manis ini adalah Nicolas Winding Refn pada momen yang menentukan karier saya dan Drive bersaing untuk mendapatkan posisi dalam film favorit saya yang sudah penuh sesak sepanjang masa. Sangat indah dan menakjubkan, Drive tidak pernah gagal untuk beresonansi mendalam dengan saya dan merupakan klasik sejati selama berabad-abad.

Terima kasih telah membaca . Hanya untuk lark seperti biasa, dan selalu merupakan reaksi manusia daripada banyak spoiler. Tiga artikel film saya yang paling baru diterbitkan ditautkan di bawah atau ada lebih dari 100 artikel blog (dengan 300+ ulasan film individual) dalam arsip saya untuk dipilih:

“Dogma” (1999) “Beetlejuice” (1988) “Proposisi” (2005)