[ Banyak hal telah ditulis tentang kode sebagai media kreatif, ini adalah kontribusi saya yang kecil dan bersahaja. ]

Empat belas tahun yang lalu saya mengalami terobosan dalam kehidupan profesional saya: Saya tidak senang dengan karir teknik saya, jadi saya memutuskan untuk mulai belajar desain visual.
Sejak itu, saya terus bertanya pada diri sendiri apa sebenarnya pekerjaan baru saya, dan saya masih melakukannya. Selama bertahun-tahun saya mencoba desain grafis, desain pameran, desain interaksi, desain UX, desain UI, pengembangan ujung depan, dan visualisasi data.

Sepanjang semua pengalaman ini, satu hal tidak pernah berubah: kecintaan saya pada campuran desain dan teknologi.

Mempertimbangkan latar belakang teknik saya, ini mungkin tampak cukup mudah, tetapi saya rasa saya tidak menyukai pengkodean kreatif pada pandangan pertama hanya karena itu mewakili pasangan sempurna antara kehidupan profesional saya sebelumnya dan masa depan saya.

Orang mengira saya mengubah pekerjaan saya karena saya ingin menjadi kreatif, tetapi ini jauh dari kenyataan: teknik itu sendiri bisa sangat kreatif. Apa yang benar-benar saya rindukan dalam kehidupan saya sebelumnya adalah hubungan langsung antara pikiran saya dan hasilnya : Saya adalah bagian dari tim besar yang merancang memori untuk ponsel, yang merupakan objek yang begitu rumit sehingga siapa pun yang merancang sebagian kecilnya dengan mudah kehilangan apa pun. jenis hubungan antara tindakan mereka dan produk akhir.
Saya merasa seperti seorang penambang yang bersembunyi di gua yang dalam, mencari permata tanpa tahu apa yang harus dilakukan dengannya. Saya kekurangan pengetahuan, pengalaman, kesabaran, dan sikap untuk dapat menghubungkan pekerjaan spesifik saya dengan sesuatu yang lebih besar. Memang, saat ini kompleksitas dari sebagian besar produk dan proses biasanya membuatjarak antara ide dan produk sangat besar .

Kerajinan sebagai cara untuk mengatasi detasemen

Kita hidup di dunia yang sangat terindustrialisasi, dikelilingi oleh hal-hal yang sangat kompleks yang merupakan hasil dari rantai pasokan yang sangat panjang dan proses desain yang rumit, dan kita tidak memahami sebagian besar dari hal-hal ini.

Seorang pengrajin memahami sesuatu secara keseluruhan. Kerajinan muncul dari semacam kedekatan antara pencipta dan apa yang dibuat orang itu : itulah perbedaan antara pengrajin dan hanya produsen. Bagi banyak insinyur dan desainer, manufaktur merupakan kendala: Anda memiliki ide yang bagus dan kemudian Anda menemukan bahwa cetakan yang diperlukan untuk membuat bentuk ini akan menelan biaya $ 400.000 dan itu tidak akan berhasil. Saat Anda seorang pengrajin, dan Anda telah menginternalisasi proses kerajinan Anda, Anda dapat menggunakan proses tersebut sebagai inspirasi daripada melihatnya sebagai kendala.

Ini adalah kutipan dari Jon Bruner, seorang jurnalis dan pemrogram yang ditampilkan di Takumi , sebuah film dokumenter yang diproduksi oleh Lexus pada tahun 2019 yang menghadirkan beberapa pengrajin yang sangat terampil, ahli dalam pekerjaannya (istilah Takumi menunjukkan tingkat pengrajin tertinggi di Jepang), dan keajaiban apakah mereka akan bertahan di dunia yang semakin "bertenaga AI".

Hisato Nakahigashi mengelola restoran berbintang dua Michelin di Kyoto. Dia bukan hanya master chef, tetapi setiap pagi dia memancing di sungai setempat dan mencari tumbuhan lokal dan sayuran gunung. Demikian pula, seniman pemotong kertas Jepang Nahoko Kojima tidak hanya mampu membuat sketsa dan memotong pola yang indah dan rumit, tetapi dia juga membuat sendiri kertas yang dia kerjakan.

Ketika saya melihat film dokumenter itu sebuah lampu menyala di kepala saya, karena menyentuh inti dari alasan yang mendorong sikap saya dalam menjalankan pekerjaan saya.
Menurut saya alasan terdalam mengapa saya selalu mencoba memadukan desain dengan kode adalah karena saya ingin mendesain sebagai pengrajin, mencoba memindahkan ide dan keluaran lebih dekat , untuk mengakses pengetahuan mendalam tentang bahan mentah yang saya manipulasi dan —seperti kutipan di atas mengatakan— untuk menggunakan proses sebagai inspirasi daripada melihatnya sebagai kendala .

Melihat proses sebagai peluang adalah salah satu kunci utama dalam pendekatan desain Bruno Munari, dan lampu Falkland miliknya adalah contoh yang jelas. Awalnya dirancang menggunakan jaring elastis berbentuk tabung yang diproduksi di pabrik stocking, ia "secara spontan" muncul saat digantung.

«Suatu hari saya pergi ke pabrik kaus kaki untuk melihat apakah mereka bisa membuatkan saya lampu. — Kami tidak membuat lampu, kata mereka . — Anda akan. Anda akan melihat . Dan begitulah adanya.»

Kode sebagai alat kerajinan

Hal-hal visual terbuat dari titik, garis, permukaan, dan piksel, jadi untuk mengakses blok bangunan dasarnya, Anda harus berurusan dengan Matematika dan Geometri. Alat yang digunakan oleh desainer benar-benar menyembunyikan semua aspek ini, tetapi saya masih dapat mengaksesnya menggunakan kode, membuat alat khusus saya sendiri.

Saya akan memberikan contoh berdasarkan proyek pribadi yang saya lakukan di awal karir saya. Saya mengembangkan rangkaian dekorasi dinding kantor untuk sebuah Perusahaan Asuransi, mewakili empat nilai perusahaan yang berbeda dengan komposisi gambar yang menampilkan gestur tubuh (menggunakan foto Eadweard Muybridge). Saya memutuskan untuk memprosesnya menggunakan efek layar halftone, tetapi saya ingin membuatnya lebih canggih dan lebih konsisten dengan merek perusahaan.
Alat desain standar (Photoshop, Illustrator) memiliki dua keterbatasan utama : mereka hanya tersedia efek layar halftone tradisional dengan set bentuk petak yang sangat terbatas (lingkaran, persegi, berlian, garis) dan mereka tidak dapat memproses resolusi yang diperlukan untuk menghasilkan cetakan berukuran 340 × 270 cm (menghasilkan beberapa ratus ribu bentuk).

Saat itu saya menggunakan Pemrosesan (masih merupakan platform pengkodean kreatif paling populer), dan saya menulis perangkat lunak khusus yang dapat mengambil sampel gambar pada resolusi yang dipilih, mengaitkan bentuk keluaran ke piksel masukan sampel sesuai dengan rumus yang dipilih (standar satu, ukuran bentuk berbanding terbalik dengan kecerahan piksel, tetapi juga yang khusus), gambar segala jenis bentuk ubin khusus dan ekspor semuanya untuk dicetak.
Jadi saya merancang bentuk gabungan yang terinspirasi oleh identitas visual Perusahaan, dan saya membuatnya tidak hanya mengubah ukurannya tetapi bahkan strukturnya sesuai dengan kecerahan piksel.

Hasilnya dalam beberapa kasus cukup mengejutkan dan jauh lebih canggih daripada efek layar halftone tradisional, dan klien menyukainya. Aspek yang paling menarik adalah berbagai macam bentuk ubin keluaran, menghasilkan pola yang dari jarak dekat tampak lebih kaya detail dan lebih hidup dari pola biasanya.

Primitivisme digital

Jadi, mengembangkan praktik desain saya sebagai kerajinan, terkadang saya menggunakan kode untuk membuat sendiri alat yang saya gunakan dalam pekerjaan saya . Tapi, karena saya bukan seorang insinyur perangkat lunak, alat ini belum selesai plug-and-play aplikasi yang terlihat bagus: mereka dibuat secara kasar untuk melakukan tugasnya, seperti peralatan kasar yang disatukan di garasi oleh seorang amatir.

Inilah alasan mengapa saya menganggap diri saya primitif digital.

Dalam karyanya “Sapiens: A Brief History of Humankind”—sebuah buku yang sangat populer yang meneliti sejarah umat manusia dari evolusi spesies manusia purba di Zaman Batu hingga abad kedua puluh satu, dengan fokus pada Homo Sapiens— Yuval Noah Harari menulis :

Sapiens tidak hanya mencari makanan dan bahan. Mereka mencari ilmu juga. […]
Untuk bertahan hidup, mereka membutuhkan peta mental terperinci dari wilayah mereka. Untuk memaksimalkan efisiensi pencarian makanan sehari-hari, mereka membutuhkan informasi tentang pola pertumbuhan setiap tanaman dan kebiasaan setiap hewan. Mereka perlu tahu makanan mana yang bergizi, yang membuat Anda sakit, dan bagaimana menggunakan yang lain sebagai obat. Mereka perlu mengetahui kemajuan musim dan tanda-tanda peringatan apa yang mendahului badai petir atau musim kemarau. Mereka mempelajari setiap aliran, setiap pohon kenari, setiap gua beruang, dan setiap endapan batu api di sekitar mereka. […]

Apa yang benar-benar perlu Anda ketahui untuk bertahan sebagai insinyur komputer, agen asuransi, guru sejarah, atau pekerja pabrik? Anda perlu tahu banyak tentang bidang kecil keahlian Anda sendiri, tetapi untuk sebagian besar kebutuhan hidup Anda bergantung secara membabi buta pada bantuan ahli lain, yang pengetahuannya sendiri juga terbatas pada bidang kecil keahlian. Kolektif manusia saat ini tahu jauh lebih banyak daripada band-band kuno. Tetapi pada tingkat individu, penjelajah kuno adalah orang yang paling berpengetahuan dan terampil dalam sejarah.

Sapiens adalah jenis pengrajin yang mirip dengan saya: mampu membuat sendiri alat-alat dasar yang memungkinkan mereka mengelola pekerjaan mereka sendiri (dalam kasus mereka: tetap hidup).

Ini adalah cara saya untuk menemukan koneksi, pemahaman, dan akhirnya makna dalam cara saya menjalankan pekerjaan saya: untuk menangani topik tertentu di mana saya dapat memperluas area intervensi saya, memanfaatkan kode untuk memasukkan tangan saya ke dalam DNA berbagai hal.