Miró-merized

“Saya mencoba mengaplikasikan warna seperti kata-kata yang membentuk puisi, seperti nada yang membentuk musik.” — Joan Miro

Kecintaan saya pada Joan Miró dan karya seninya telah menjadi pendorong perjalanan saya ke Barcelona. Warisan abadi Miró terukir di kota, saat ia membantu kota dalam memberikan sambutan hangat kepada pengunjung yang datang melalui udara, laut, dan darat. Miró mengeksekusi visi ini dengan membuat 'mural keramik' yang menghiasi bagian depan Terminal 2 di bandara. Mereka yang memasuki kota melalui laut, dapat berjalan di atas 'mosaik Miró' di jantung La Rambla - patut dicatat bahwa banyak pengunjung tetap tidak menyadari fakta bahwa mereka sedang menginjak mahakarya Miró yang bonafide. Patung, "Wanita dan Burung" dipasang secara strategis di Taman Joan Miró untuk memberikan sambutan hangat kepada mereka yang tiba di kota dengan mobil.

Meskipun saya cukup beruntung untuk melihat pameran 'Joan Miró: Lukisan dan Anti-Lukisan 1927–1937' di MOMA di New York, tidak ada yang dapat dibandingkan dengan pengalaman di Fundació Joan Miró — sebuah museum yang dibuat dan didedikasikan oleh Miro sendiri karya-karyanya sendiri. Museum ini adalah bangunan menakjubkan yang dirancang oleh teman Miro, Josep Lluís Sert, yang menggugah seni visioner seniman Catalan. Itu juga memiliki halaman tengah yang cantik dan teras atap yang menawan yang memamerkan mahakarya pahatan Miro.

Saya mendapat izin , yang mencakup enam museum. Saya sarankan membeli tiket secara online untuk menghindari antrian. Fundació Joan Miró yang memamerkan karya-karya paling signifikan dari Modernis Catalan memberi saya panduan multimedia yang dapat diunduh dengan penceritaan yang indah. Di sini, saya mencoba mengabadikan hanya sebagian kecil dari koleksi yang sangat banyak dan menakjubkan.

Barcelona, ​​Mallorca, dan Mont-roig: Setiap tempat memainkan peran unik dalam memperdalam visi seniman. Barcelona, ​​sebagai tempat kelahirannya dan ibu kota budaya Catalonia, memberi Miró lingkungan formatif yang memaparkannya pada beragam tren artistik dan arus intelektual. Sebagai perlindungan dan tempat perlindungannya yang disayangi, Mallorca mengizinkannya untuk terhubung kembali dengan alam dan keheningan, menumbuhkan sisi spiritual dan puitisnya. Mont-roig, sebagai hubungan emosional, adalah rumah pedesaan orang tuanya, tempat dia pertama kali memutuskan untuk mengabdikan dirinya melukis di luar keinginan ayahnya.

“Di tanah Mont-roig ada akar dari dua pohon menakjubkan di negeri itu: carob dan zaitun. Bagi saya, akar pohon carob seperti kaki saya, yang tenggelam ke dalam tanah, dan sentuhan itu memberi saya kekuatan yang luar biasa. Saya juga mengagumi tanda vitalitas pada pohon carob, tidak pernah merontokkan daunnya.” —Joan Miro

Karya-karya Miró sebelumnya menggambarkan banyak lanskap dan potret desa Mont-roig, meskipun dengan gaya yang mencerminkan tren artistik pada masa itu, daripada memiliki gayanya sendiri yang berbeda. Dia mendapat inspirasi dari seniman berpengaruh seperti Vincent Van Gogh, Paul Cézanne serta warna cerah dan mencolok yang digunakan oleh pelukis Fauve Prancis.

Pada tahun 1920, Miró, yang tertarik dengan pertemuan para seniman di Paris, memutuskan untuk pindah ke Kota Cahaya. Dia bertemu Pablo Picasso, André Masson, dan seniman lain yang membentuk lanskap Surealisme dan Kubisme. Pada tahun 1924, Miró telah menyejajarkan dirinya dengan para pendukung Surealisme, tetapi dia tetap menolak klasifikasi seninya yang menyeluruh. Sebaliknya, ia bertujuan untuk menantang gagasan seni tradisional dan menumbangkannya melalui "pembunuhan lukisan".

“Saya ingin membunuh lukisan! Saya berniat untuk menghancurkan, menghancurkan semua yang ada dalam lukisan. Saya sangat membenci lukisan… Saya akan mematahkan gitar [kubis] mereka.” — Joan Miro

Dalam mengejar visi artistiknya yang khas, Miró mengadopsi taktik agresi, yang meliputi menusuk kanvas mentah, mengaplikasikan cat langsung dari tabung ke permukaan yang tidak dilapisi cat, dan memasukkan bahan yang tidak biasa seperti bulu, gabus, tali, paku payung, enamel, dan lembaran koran ke dalam komposisinya. Ia menggunakan paku, amplas, seutas tali, gabus, bahkan segumpal rambut dalam karyanya “ Penari Spanyol ”, 1928.

Gaya individualistis Joan Miró dibentuk oleh beragam pengaruh, termasuk kreativitas spontan dari karya seni anak-anak, seni rakyat tradisional Catalonia, dan penjelajahan pikiran bawah sadar. Dia menciptakan pendekatan yang khas, menyenangkan, penuh teka-teki melalui perpaduan ini, memanfaatkan bentuk-bentuk sederhana dan warna-warna cerah untuk menciptakan karya yang memancarkan rasa keajaiban dan misteri seperti anak kecil.

“Saya selalu senang melihat keluar jendela pada malam hari dan melihat langit, bintang, dan bulan, tetapi sekarang kami tidak diizinkan melakukannya lagi, jadi saya mengecat jendela dengan warna biru dan mengambil kuas dan cat, dan itulah awal dari Konstelasi.” — Joan Miró (kepada seorang teman)

Sekitar awal Perang Dunia II, Miró pindah ke Varengeville, dekat Normandia. Dia terinspirasi oleh pemadaman listrik yang mempengaruhi desa, yang mengarah ke salah satu ciptaannya yang paling cemerlang – The Constellations . Terinspirasi oleh kerinduannya untuk melarikan diri dari kenyataan, sosok-sosok dalam karya-karya ini melepaskan sifat agresifnya dan mengambil bentuk yang lebih ideal, menghadirkan dunia di mana semua makhluk hidup berdampingan secara damai dengan beragam penghuni langit.

Seri Barcelona , reaksi terhadap perang saudara Spanyol, memancarkan semangat biadab - sosok yang terdistorsi dan aneh serta kemiripan wajah yang menggeram mengisi rangkaian 50 cetakan. Tokoh-tokoh seperti Ogress ini mendapat inspirasi dari tokoh sentral lakon Alfred Jarry Pére Ubu, seorang diktator pengecut dan diduga berasal dari Franco dan para jenderalnya. Dalam Constellation , wanita digambarkan sebagai makhluk yang lembut dan halus, menggugah cinta, musik, dan puisi. Dalam Seri Barcelona , ​​Miró mewakili wanita sebagai Ogress — simbol kekerasan, agresi, dan penolakan.

Selama dekade terakhir hidupnya, Miró mempelajari dunia kerajinan Catalan tradisional yang dikenal sebagai Sobreteixim . Sobreteixim adalah istilah Catalan kuno yang mengacu pada sepotong kecil kain yang digunakan untuk memperbaiki kain yang lebih besar; itu memicu imajinasi modernis Catalan saat dia bermain-main dengan gagasan kolase. Perampokan Miró ke dalam bentuk tekstil khusus ini mencerminkan ketertarikannya yang mendalam pada seni dan budaya rakyat. Sobreteixims-nya dipenuhi dengan simbol yang mudah dikenali, figur burung, dan berbagai alat peraga, dijiwai dengan tekstur pedesaan dan kasar. Salah satu karyanya yang menakjubkan di museum adalah, " Sobreteixim with Eight Umbrellas."

Pameran luar biasa lainnya, " Wanita Dikelilingi oleh Penerbangan Burung di Malam Hari" - kanvas berukuran 11 kaki X 11 kaki di atas Terpal, menurut Miro, " diberikan kepada saya oleh seorang petani, yang menganggapnya tidak terlihat." Kanvas menggambarkan kehidupan yang keras dan melelahkan di ladang melalui simpul dan pegangannya. Awalnya digunakan untuk membawa buah anggur saat panen, terpal berfungsi sebagai dasar karya seni ini. Bingkai kanvas berfungsi sebagai representasi fisik dari perjalanan waktu dan hubungan antara manusia dan alam.

“Sosok saya mengalami penyederhanaan yang sama dengan warna saya. Disederhanakan sebagaimana adanya, mereka lebih manusiawi dan lebih hidup daripada jika diwakili dalam semua detailnya. Diwakili secara detail, mereka akan kehilangan kualitas imajiner mereka, yang meningkatkan segalanya.” — Joan Miro

Salah satu dari banyak karya seni yang menarik adalah "Potret Diri" ganda dan ditumpangkan dalam dua momen yang sangat berbeda dalam kehidupan Joan Miró. Yang pertama adalah gambar garis halus dari tahun 1937, di tengah perang saudara Spanyol, di mana ciri-ciri wajah seniman yang mendetail adalah mata dan lubang hidung yang terbuka lebar dan bibir yang tertutup rapat. Lapisan atas berasal dari tahun 1960, menghindari menyembunyikan alat indranya. Matanya dilingkari, dan salah satu pupilnya bahkan disorot dengan warna merah.

“Bagi saya menaklukkan kebebasan berarti menaklukkan kesederhanaan. Maka pada batasnya, satu garis, satu warna dapat membuat sebuah lukisan.” — Joan Miro

Miró kemudian membuat beberapa triptych terkenal. “ Lukisan Berlatar Putih untuk Sel Pertapa I, II, III ”—saya amati dengan saksama, berharap mengungkap misteri—garis hitam tipis berkelok-kelok ke atas melintasi kanvas. Semua simbol dan tanda hilang sekarang, dan kita dibiarkan dengan garis goyah yang terlihat seperti jalur yang mengarah dari satu titik ke titik lainnya. Ini adalah triptych yang imersif — mengaburkan batas antara penonton dan karya seni, merangsang sebuah pengalaman, bukan sekadar tontonan.

Miró melihat garis sebagai asal mula semua lukisan dan dengan demikian asal mula penciptaan dan keberadaan, sebuah tema yang ia jelajahi sepanjang kariernya. Triptych lain di bagian berikutnya adalah “ Harapan Orang Terkutuk I, II, III, 1974” — Karya seni tersebut secara mencolok menampilkan garis dominan yang menyampaikan rasa jatuh dan mendesah, disertai dengan coretan warna-warni sporadis yang mengingatkan pada ingatan yang memudar dan percikan cat yang berceceran. Banyak yang menyarankan, Miró bisa berharap untuk hidup Salvador Antich, seorang anarkis muda dari Catalonia yang digarrot di penjara pada tahun yang sama.

Dua karya seni favorit saya disimpan di museum.

"The Gold of the Azure " - Saya telah hidup dengan cetakan seni di rumah saya selama beberapa dekade. Akhirnya, ini adalah momen untuk melihat mahakarya aslinya! Panduan multimedia memberikan gambaran yang rumit tentang proses pembuatan kanvas. Itu menunjukkan sekilas sketsa kasar awal Miró! Mahakarya ini bahkan ada kaitannya dengan triptych tahun 1974-nya, “ Harapan Seorang Manusia Terkutuk”. Seseorang harus mengalami narasi secara pribadi untuk memahami sepenuhnya signifikansinya.

Begitu juga dengan “ The Smile of a Tear ” — proses pembuatan kanvas disampaikan melalui penceritaan imersif yang memadukan catatan, coretan, dan foto pribadi Miró. Tingkat detail ini menambah kedalaman dan kekayaan narasi, membuat pengalaman itu tak terlupakan. Dalam mahakarya ini, Joan Miró menyarankan agar kita “ mencari kebisingan yang tersembunyi dalam keheningan, gerakan dalam ketakbergerakan, kehidupan dalam benda mati, ketidakterbatasan dalam keterbatasan, bentuk dalam kehampaan, dan diriku dalam anonimitas”.

"Kanvas Terbakar" melambangkan aspek penting dari oeuvre Miró selanjutnya, Francoist Spanyol terjalin dengan kritiknya terhadap pasar global yang korup. Dalam sebuah wawancara, Miró berkata, “ Saya telah membakar kanvas-kanvas ini pada tingkat bentuk dan profesi dan sebagai cara lain untuk mengatakan omong kosong kepada semua orang yang mengatakan bahwa kanvas-kanvas ini sangat berharga. ” Jadi, Miró memperbarui ' pembunuhan lukisan ' dengan membakar kanvasnya selama krisis ekonomi dan politik di akhir Francoisme.

Pembuatan kanvas yang terbakar didokumentasikan oleh Francesc Català-Roca dalam sebuah film pendek, dan disediakan oleh Fundació Joan Miró . Itu mengerikan untuk menonton film.

“Saya melukis lukisan-lukisan ini dengan gila-gilaan,
dengan kekerasan yang nyata sehingga orang akan tahu
bahwa saya hidup, bahwa saya bernafas,
bahwa saya masih memiliki beberapa tempat lagi untuk dikunjungi.
Saya sedang menuju ke arah yang baru.”

—Joan Miró, 1978

Di penghujung hari, saya duduk di kafe museum, diperkaya, merasa puas, menyesap segelas anggur dan merenungkan kreasi Joan Miró yang luas dan beragam. Seseorang perlu mengalami seni Miro. Tidak masuk akal bagi saya untuk menguraikan garis mana yang melambangkan emosi mana atau menganalisis penggunaan burung atau bintang atau warna biru. Sekalipun saya tidak bisa mendeskripsikan Blue I — III nya , atau memahami bagaimana para pecinta bermain dengan bunga almond, tapi saya pasti bisa hadir dalam perjalanannya yang rumit namun indah.

“Pekerjaan harus dikandung dengan api di dalam jiwa tetapi dieksekusi dengan kesejukan klinis.”
― Joan Miro