“Sang Guru” (2012)

“Kami merekam semuanya. Sepanjang hidup”.

Saya mengagumi film ini setara dengan patah hati sutradara Magnolia yang aneh dan nyata 13 tahun sebelumnya. Kekaguman saya mengikuti. Berikut adalah beberapa kutipan pilihan dari waktu rilis satu dekade lalu:

“Cerdas dan sangat mengasyikkan, The Master memperluas rentetan kemenangan film-film menantang Paul Thomas Anderson untuk penonton yang serius.”

Tomat busuk

“Phoenix, dikenal karena membenamkan dirinya dalam peran nominasi Oscar di Gladiator dan Walk The Lane, membuat Quell sangat bisa dipercaya. Sang Guru membutuhkan waktu untuk membiasakan diri. Ini adalah film yang dibuat dengan luar biasa yang terkadang sengaja dibuat buram, seolah-olah penciptanya tidak ingin kita melihat jauh ke dalam inti kegelapannya."

Los Angeles Times

“Ini juga salah satu film terbaik tahun ini — sebuah proyek yang ambisius, menantang, dan berdarah panas, namun bernada dingin, yang mengambil secara serius ide-ide rumit tentang kepribadian Amerika, kesuksesan, ketidakberdayaan, dinamika master-murid, dan ayah. -son saling meyakinkan kehancuran.

Hiburan mingguan

“Penampilan Phoenix dan Hoffman sangat kontras. Phoenix membawa dirinya dengan keanggunan yang bergerigi, meluncur, seperti simian, sementara Hoffman memberi Dodd kesengajaan yang tenang. Kedua aktor jarang lebih baik di film. Kelas Master yang sebenarnya di sini adalah tentang akting - dan itu termasuk hampir semua orang dalam film ini, terutama Adams, yang kualitas gadis tetangganya digunakan di sini untuk efek subversif yang bagus.

Pemantau Ilmupengetahuan Kristen

“Ini adalah film tentang iming-iming dan kebodohan kehebatan yang mendekati apa pun yang saya lihat baru-baru ini menjadi film yang hebat. Akan ada orang yang skeptis, tetapi kultus sudah terbentuk. Hitung saya masuk.

Waktu New York

“The Master, film keenam dari penulis-sutradara berusia 42 tahun ini mengukuhkan posisinya sebagai talenta pembuat film terdepan di generasinya. Anderson adalah bintang rock, artis yang tidak mengenal batas. “Ditulis, diarahkan, berakting, direkam, diedit, dan dicetak dengan semangat yang menguatkan yang mengembalikan kepercayaan Anda pada film sebagai bentuk seni, The Master adalah nirwana bagi pecinta film. Anderson memadukan suara dan gambar menjadi musik yang gelap dan mempesona yang merupakan miliknya sendiri. Ia kemudian menyebut film tersebut sebagai Film Terbaik 2012".

Batu Berguling

“Dalam sebuah film yang penuh dengan kualitas, tetapi juga penuh dengan teka-teki, ada dua hal yang menonjol: penguasaan teknik sinematik yang luar biasa, yang saja hampir cukup untuk membuat seorang ahli tetap di tepi kursinya sepanjang waktu, dan penggambaran yang luar biasa oleh Joaquin Phoenix dan Philip Seymour Hoffman dari dua pria yang sama sekali antitesis, yang satu adalah seorang gelandangan yang buta huruf tanpa petunjuk, yang lainnya adalah penipu intelektual yang mengaku memiliki semua jawaban. Mereka menjadi sangat penting satu sama lain, namun, pada akhirnya, memiliki efek timbal balik yang anehnya dapat diabaikan. Gaya magisterial, suasana hati yang menakutkan, dan karakter sentral yang melarang menggemakan film Anderson sebelumnya, Akan Ada Darah, sebuah kekerabatan yang dilanjutkan dengan skor berani dan sumbang lainnya oleh Jonny Greenwood.

Reporter Hollywood

“bertindak dan dibuat dengan sangat baik, tetapi ketika saya meraihnya, tangan saya menutup di udara. Ini memiliki materi yang kaya dan tidak jelas apa yang dipikirkannya. Ini memiliki dua pertunjukan kaliber Oscar, tetapi apakah mereka terhubung?

Roger Ebert

"Masternya adalah Paul Thomas Anderson dengan ujung-ujungnya diampelas, bagian terbaik dicukur menjadi inti."

Majalah Miring

“Panggil Master apa pun yang Anda inginkan, tetapi katatonia lobotomi dari apa yang saya sebut New Hacks tidak akan pernah bisa menggantikan film naratif yang dibuat dengan baik tentang orang-orang nyata yang menceritakan kisah mendalam untuk audiens yang lebih luas dan lebih canggih. Mode datang dan pergi, tetapi, seperti yang biasa dikatakan Walter Kerr, 'Saya akan berteriak babat setiap kali babat disajikan.'”

Pengamat New York

Paul Thomas Anderson — Sebuah apresiasi

“Kami merekam semuanya. Sepanjang hidup”.

Untuk mengatakan sudah lima tahun yang panjang sejak Akan Ada Darahdan bahwa saya telah menantikan rilis ini sejak pertama kali diperdebatkan pada tahun 2009 akan meremehkan. Tambahkan ke dalam campuran sebuah cerita yang secara longgar didasarkan pada permulaan Scientology dan pendirinya L Ron Hubbard, ditambah bakat akting tertinggi dari Philip Seymour Hoffman dan Joaquin Phoenix dan tiga tahun yang lambat untuk tiba. Tapi layak untuk ditunggu karena Paul Thomas Anderson kembali memproduksi film yang benar-benar luar biasa. Sekali lagi Paul sama-sama menulis skenario dan menyutradarai serta memproduksi tetapi perubahan besar pertama yang perlu diperhatikan dari film-film sebelumnya adalah pilihan Sinematografer, dengan Mihai Malaimare menggantikan mitra kolaboratif jangka panjang Robert Elswit. Namun perubahan ini tidak tertransmisikan dengan cara apa pun ke layar karena Anda langsung dikejutkan oleh betapa semaraknya,

Keceriaan gambarnya sungguh menyenangkan, begitu pula banyak pengaturan yang difoto dengan sangat baik oleh Sinematografer Mihai Malaimare, menghidupkan banyak pemandangan pantai, pemandangan laut, dan dataran gurun dengan lensa yang biasanya panjang tetapi sama-sama cemerlang setiap saat. Bidikan di dalam dibingkai dan dinyalakan dengan cemerlang, seringkali di ruangan sempit di rumah atau kapal, dengan Sutradara Paul Thomas Anderson memperkuat klaustrofobia dengan bidikan bersudut sempit dan kamera yang berputar dengan lembut untuk mencakup dan menangkap pemandangan. Pada tahap awal ini, semua Amy Wells (Desain Set), David Crank dan Jack Fisk (Desain Produksi) dan Mark Bridges (Desain Kostum) pantas mendapat penghargaan yang sangat besar, seperti halnya Jonny Greenwood untuk skor film yang menghantui, riang dan eklektik dan orisinal keseluruhan musik.

Saya mungkin penggemar Radiohead yang bias, namun skor musik Jonny Greenwood sekali lagi luhur dan mengikuti kesuksesannya dengan There Will be Blood . Skor di sini sangat mirip nadanya dengan There Will be Blood dengan potongan opera panjat yang dipadukan dengan potongan orkestra yang mengiringi film dengan sempurna namun dengan cara yang aneh dan sporadis. Ada sebelas karya musik asli dari Jonny Greenwood dengan karya-karya yang menonjol seperti "Overtones", "Time Hole" dan "Alethia" yang dengan sempurna merangkum pikiran para karakter yang retak saat mereka berbenturan dan muncul di latar belakang film, naik dan turun lembut bersama dengan narasi.

Trek musik yang disertakan juga merupakan pilihan yang aneh dan unik tetapi sangat cocok dengan filmnya seperti "Get Thee Behind Me Satan" yang menonjol oleh Ella Fitzgerald, "No Other Love" oleh Jo Stafford dan "Changing Partners" oleh Helen Forrest di kredit penutup . Ada juga tiga lagu luar biasa dari para aktornya sendiri, dengan Philip Seymour Hoffman menyanyikan "Slow Boat to China" dalam adegan yang memilukan serta "I'll Go No More A-Roving" dalam adegan yang aneh dan nyata! Tapi yang menonjol milik aktris Madison Beaty dengan "Jangan Duduk Di Bawah Pohon Apel (Dengan Orang Lain Tapi Aku)". Banyak tapi tidak semua fitur ini di soundtrack CD yang menyertai film ini dan yang lagi-lagi sangat direkomendasikan.

Film itu sendiri diatur antara akhir Perang Dunia II dan awal 1950-an dan kira-kira mencakup periode lima tahun. Dua puluh menit pembukaan mencakup periode waktu ini dengan cepat untuk memberi kita informasi terbaru tentang garis waktu dan untuk mengisi cerita latar yang menarik untuk “Freddie Quell” (Joaquin Phoenix) . Seperti awal Akan Ada Darah , film ini juga dimulai dengan dialog minimal tetapi sinematografi tertinggi dari gelombang pasang di pantai dengan peleton angkatan laut menunggu perintah atau akhir Perang. Masalah pribadi Freddie segera terlihat jelas dalam tiga atau empat menit pertama dari film klasik berdurasi 144 menit ini karena dia segera digambarkan sebagai orang luar dan penyendiri dengan gaya berjalan dan gaya yang canggung.

Kata-kata pertamanya menggambarkan bagaimana menyingkirkan penyakit seksual kepada sesama pelaut dan kemudian dengan canggung dia melakukan hubungan seksual dengan sosok wanita yang diukir di pasir yang membuat dia menjadi terlalu bersemangat secara seksual dan membuat bingung sesama pelaut dia melakukan masturbasi ke laut. untuk membebaskan dirinya. Menjalani pemeriksaan medis untuk meninggalkan Angkatan Laut, dia terus-menerus merujuk pada seks, tetapi gambaran keseluruhan yang dilukis tentang Freddie adalah orang luar yang canggung dan tidak yakin yang ingin diterima, bersama dengan " ramuan" alkoholnya yang menyertai perjalanannya dari meninggalkan angkatan laut menjadi seorang yang suka membantah. fotografer di Mal setempat, untuk memotong sayuran di ladang di California sebelum melarikan diri dan bersembunyi di atas kapal mewah yang lewat. Di sini dia bertemu dengan "Lancaster Dodd" dan "Peggy Dodd" dan sebuah film legendaris benar-benar lahir.

“Freddie Quell” (Joaquin Phoenix) Seorang pecandu alkohol dan drifter yang keanehan, kutu, dan ketegangan sarafnya dapat dijelaskan sebagai akibat dari Post Traumatic Stress Disorder, atau shell shock dalam bahasa sehari-hari yang jauh lebih sederhana. Dia secara fisik dan mental hancur berkeping-keping. Kutu fisiknya terlihat jelas melalui mata yang malas dan berbicara melalui satu sisi mulutnya dengan aksen yang terkadang tidak dapat dipahami. Kiprahnya canggung menjadi hampir meliukkan tubuhnya dari pinggang ke bawah dan memberikan penampilan konstan karena tidak dapat berdiri tegak dan bergerak tanpa rasa sakit.

Secara mental, alkoholisme Freddie yang jelas adalah masalah yang konstan dan termos pinggulnya berulang kali dipamerkan saat dia melengkapi ini dengan "ramuan" -nya , tetapi bukti yang sama adalah serangan seksualitas terbuka yang tidak pantas dan dia tidak dapat mengendalikan amarah yang berayun di luar kendali. . Dalam banyak hal Freddie adalah buku terbuka untuk semua ini dan lebih banyak lagi dan itu untuk pujian besar Joaquin Phoenix karena penampilannya dari awal sampai akhir persis seperti itu, sebuah penampilan, dari ciri-ciri kepribadian yang jelas, kutu, kompulsi dan obsesi. Sesi pertamanya “Pemrosesan Informal”(lebih banyak lagi nanti) tepat dan menegaskan keterbukaan yang kita lihat sebagai audiensi atas kegagalannya. Saat dia menjawab pertanyaan selama pemrosesan, saya segera membantah setiap jawaban karena kelemahannya sangat terbukti segera setelah dia tampil di layar.

Ini tidak boleh dilihat sebagai hal negatif karena ini murni disengaja dan merupakan bagian dari perjalanan Freddie dalam film tersebut. Terlepas dari moniker The Master untuk film tersebut, ini adalah film Freddie dan dengan sangat ahli dihidupkan oleh aktor karakter yang banyak difitnah, tetapi benar-benar brilian di Joaquin Phoenix. Penampilan yang menentukan karir dan layak untuk nominasi Aktor Terbaiknya di Oscar 2013.

"Lancaster Dodd" (Philip Seymour Hoffman) Dikenal sebagai "Tuan" oleh semua orang yang berhubungan dengannya tetapi tidak dengan cara yang benar-benar setia, lebih karena rasa hormat yang tulus kepada sosok perintis yang tampaknya selalu tersenyum dan dicintai oleh semua orang itu mengelilinginya. Riang dan sangat menjadi pusat perhatian dengan sikap yang sangat positif, penampilan dan ceramahnya selalu merujuk pada "kehidupan lampau" dan "pemrosesan" serta terus-menerus mencerca kemanusiaan yang dianggapnya tertidur terhadap kemungkinan di luar zona nyaman mereka. "Man is Sleep" adalah referensi jitu untuk "Penyebab" ia mempromosikan, kehidupan masa lalu yang terus hidup melalui jiwa dan roh ke kehidupan sekarang dan seterusnya.

Sangat setia kepada keluarganya dan sekelompok pengikutnya serta pesan Penyebab, dualitas Dodd secara halus terurai tetapi tidak pernah lebih jelas daripada saat pesan dan ajarannya ditantang. Namun ada jauh lebih dari ini seiring berjalannya film. Satu lagi penampilan karakter luar biasa dari Philip Seymour Hoffman dalam film Paul Thomas Anderson, kolaborasi kelima mereka dalam enam film, dan nominasi Oscar yang sangat pantas untuk Aktor Pendukung Terbaik di Oscar 2013.

"Peggy Dodd" (Amy Adams) Penampilan yang menggelegar dan menentukan karier dari Amy Adams dan seperti rekan-rekannya yang terhormat, sangat pantas mendapatkan nominasi Oscar pada tahun 2013 untuk Aktris Pendukung Terbaik. Dengan dialog yang minim, sentuhan, pandangan sekilas, dan seringkali tatapan kosong yang dingin membuat pertunjukan ini begitu menggelegar dan pendapat langsung saya adalah bahwa Peggy adalah kekuatan pendorong sebenarnya di balik "Penyebab" dan pastinya kekuatan di balik singgasana. Selalu tampak melihat (melalui?) Dan mungkin terus-menerus dan diam-diam menilai Freddie, dia gencar terhadap orang luar dan orang yang tidak percaya tetapi dengan cara yang halus dan bernuansa. Dia mencadangkan vitriolnya untuk Lancaster dan waktu pribadi mereka bersama, tetapi di depan umum adalah batu yang sunyi dan menghakimi untuk suaminya.

Seiring perkembangan film, begitu pula ancaman diam-diam Peggy dan tidak pernah ditampilkan dengan lebih tepat daripada saat Lancaster ditantang atas kebenaran penyebabnya. Saat Lancaster menjadi marah dan bingung, Peggy diam-diam mengamuk pada penantangnya, pertama di luar fokus tepat di bawah suaminya yang mendominasi tembakan, tetapi dua potongan cepat kemudian menunjukkan kemarahan dan pitamnya di pipi siapa pun yang mempertanyakan keyakinan mereka. Ada satu adegan singkat antara suami dan istri yang tidak boleh saya ungkapkan oleh spoiler, tetapi ketika Anda melihatnya, Anda akan memahami keseimbangan kekuatan yang pasti dalam permainan. Ini adalah adegan yang sangat nyata yang mengatakan banyak hal. Kegembiraan penampilan Adams adalah kehalusan yang ditampilkan dan melawan dua penampilan luar biasa di atas, melampaui ini untuk menjadi bintang yang benar-benar menonjol. Performa yang brilian dan memukau.

Di beberapa untaian naratif dan lokasi ada peran pendukung yang luar biasa terutama, Amber Childers sebagai putri perma yang tersenyum "Elizabeth Dodd" dan Jesse Plemons memerankan sesama saudara "Val Dodd" dengan cemerlang dengan dialog yang sangat sedikit untuk dikerjakan. Rami Malek sangat baik sebagai Menantu baru Lancaster "Clark" dan Madison Beaty memainkan "Doris" dengan kecantikan lembut yang dikemas dengan sempurna saat dia menyanyikan "Jangan Duduk di Bawah Pohon Apel" . Laura Dern berperan sebagai sosialita/pendukung The Cause juga sebagai “Helen Sullivan” dan akhirnya Kevin J O'Connor kembali dari peran samar serupa di There Will be Blooddengan yang lain di sini sebagai "Bill William". Masih banyak lagi peran cameo dan pendukung saat kami menenun antara kepergian Freddie dari Angkatan Laut untuk mengikuti Penyebab dan mengikuti Lancaster Dodd saat dia melakukan perjalanan dari kota ke kota untuk mempromosikan keyakinannya, tulisannya, dan pengalamannya.

Dua adegan singkat mengikuti, satu merangkum keputusasaan seksual awal Freddie dan masalah alkohol yang berkembang, yang lainnya adalah film yang menggelegar. Setiap adegan sangat berbeda satu sama lain, tetapi pencicip yang ideal untuk perjalanan Freddie dan contoh luar biasa dari mata Sutradara untuk adegan sinematik dengan keindahan sejati.

"Martha the Salesgirl" (Amy Ferguson) diperkenalkan dalam bidikan kamera yang indah, lembut, dan hampir seperti balet saat dia berjalan di lantai Department Store menjual gaun yang dia kenakan. Selalu tersenyum tetapi sama-sama selalu melihat ke arah Freddie saat dia melanjutkan tarian lembutnya di sekitar lantai, adegan itu diiringi dengan lagu luhur "Get Thee Behind Me Satan" oleh Ella Fitzgerald. "Kamu akan istirahat sebentar lagi?" tanya Freddie.

Saat "Get Thee Behind Me Satan" berlanjut dengan lembut di latar belakang, ada adegan selingan singkat di mana Freddie membuat "ramuan" -nya dan ini dengan cepat dipotong hingga Martha mencicipi ramuannya. Freddie sekarang mabuk dan menenun saat pasangan itu berdiri bersama di kamar gelap fotografi berwarna kuning "Rasa Enak?" dia bertanya sebelum mencium Martha secara paksa dan tertawa terbahak-bahak. Martha bermain-main dengan ketegangan seksual, menggoda Freddie dengan "Apa lagi yang ingin kamu lihat, ini?" saat dia memperlihatkan payudaranya. Sebelum dia bisa melakukannya, Freddie langsung berkata "Ya"dengan sempurna menggambarkan keputusasaan seksualnya. Memainkan payudara Martha, mereka berciuman dengan penuh gairah lagi sebelum Freddie mendapatkan sedikit ketenangan untuk mengajak Martha berkencan.

Penampilan cameo yang brilian dari Amy Ferguson dan Joaquin Phoenix mengatur nada lagi untuk keturunan Freddie yang akan datang.

Selanjutnya, setelah penangkapan Dodd, reaksi keras Freddie membuatnya ditangkap juga dan mereka berdua ditempatkan di sel penjara yang bersebelahan. Kedatangan Freddie melihat kelanjutan kekerasan dari rasa frustrasinya saat dia terus menerus membentur tempat tidur dan dinding sel sebelum menendang toilet berkeping-keping dalam kemarahan dan amarah yang hina. Dodd berdiri di selnya tanpa ekspresi selama menyaksikan ledakan kekerasan dan kekerasan temannya sebelum akhirnya berkomentar, “Ketakutan Anda akan penangkapan dan pemenjaraan adalah implan dari jutaan tahun yang lalu. Pertempuran ini telah bersamamu sejak sebelum kamu menyadarinya. Ini bukan hal baru. Ini bukan kamu” .Freddie terus bereaksi dengan marah terhadap kata-kata Dodd yang menenangkan dan dengan sudut kamera di antara dua sel, percakapan mereka yang berkelanjutan terekam, tentang Dodd yang berkhotbah kepada temannya dan tentang Freddie, berkeliaran di selnya seperti singa yang dikurung. Saat kamera kembali ke Dodd, dia melanjutkan, “Kamu tertidur. Jiwamu bebas. Bergerak dari tubuh ke tubuh berikutnya. Bebas. Bebas sejenak. Kemudian ditangkap oleh pasukan Penyerbu yang bertekad mengubah Anda ke tempat tergelap di mana Anda telah ditanamkan dengan mekanisme dorong/tarik yang membuat Anda takut akan otoritas dan destruktif. Kami berada di tengah-tengah pertempuran yang membutuhkan waktu satu triliun tahun dan lebih besar dari kami berdua ”.

Argumen tatap muka yang intens terjadi kemudian:

Freddie: “Keluargamu membencimu. Anakmu membencimu”

Dodd: "Siapa yang menyukaimu, kecuali aku?"

Adegan berakhir dengan cara yang surealis dan aneh namun tidak sebelum Dodd terus-menerus dan tegas menegaskan kepada Freddie bahwa dia sendirian tanpa teman untuk dihubungi dan bahwa dia sendiri adalah satu-satunya teman yang percaya padanya namun tetap tidak ingin melihatnya. lagi. "Dilakukan. Anda seorang pemabuk. Dilakukan".

Ini hanyalah salah satu contoh dari banyak penampilan gemuruh dari Joaquin Phoenix dan Philip Seymour Hoffman dalam adegan bersama mereka. Ada enam di mana mereka adalah satu-satunya dua karakter dalam adegan itu, ditambah percakapan telepon yang memilukan. Setiap adegan dari pertemuan awal mereka saat Freddie tertangkap sebagai penumpang gelap dalam percakapan telepon mereka semakin menambah lapisan persahabatan yang retak dan tampaknya sulit yang pada akhirnya jauh lebih dari sekadar persahabatan sederhana.

Saya tahu sedikit tentang Scientology sebagai agama, ajarannya dan memang itu pemimpin spiritual L Ron Hubbard, tetapi saya akan meninggalkan diskusi untuk orang-orang yang jauh lebih terpelajar daripada saya. Cukup untuk mengatakan perbandingan dan referensi dari “The Cause” , “ Past Nyawa” dan “Memproses” adalah anggukan yang jelas untuk ini seperti Pemimpin Lancaster Dodd yang selalu tersenyum dan karismatik. Selamanya hanya dikenal sebagai Master, dia adalah Master dari semua yang dia survei dan selalu menjadi pusat perhatian. Aspek Pemrosesan sangat tertutup dan bagi yang belum tahu ini tampaknya merupakan bentuk regresi, tetapi tidak untuk masa kecil Anda tetapi untuk kehidupan masa lalu yang dijalani dan pengalaman yang diperoleh untuk kehidupan ini. Jiwa dan roh yang abadi terus hidup dari tubuh ke tubuh, hidup ke hidup. Ada juga banyak referensi dari Dodd tentang perbandingan antara manusia dan hewan serta perbedaan antara keduanya dan kemajuan kita sebagai manusia di dunia hewan.

Tapi yang memikat saya, dan selalu memikat saya, adalah tiga pertunjukan utama dari Amy Adams, Joaquin Phoenix dan Philip Seymour Hoffman, sinematografi luhur dari Mihai Malaimare, skor musik dari Jonny Greenwood yang canggung dan riang dan semuanya lebih baik untuk itu dan kegembiraan film dari Sutradara Paul Thomas Anderson. Selamanya dikritik karena tidak bisa "mengakhiri" film-film sebelumnya, ini adalah kritik yang tidak adil yang ditujukan padanya tetapi tidak di sini. Bagian akhir adalah bagian terlemah dari sebuah film brilian yang menangkap imajinasi saya dari menit pertama hingga terakhir dan merupakan fitur sinematik keenam yang sangat mencengangkan dari Paul. Putar nomor tujuh dan semoga tidak ada jeda lima tahun di antaranya.

Terima kasih telah membaca . Hanya untuk lark seperti biasa, dan selalu merupakan reaksi manusia daripada banyak spoiler. Tiga artikel film saya yang paling baru diterbitkan ditautkan di bawah atau ada lebih dari 200 artikel blog (dengan 400+ ulasan film individual) dalam arsip saya untuk dipilih:

“Ed Wood” (1994) “The Insider” (1999) “Synecdoche, New York” (2008)