Il caso dei re

Beau Jangles, il sedicente "fottuto della generazione del tuo bisnonno", canta in un microfono vecchio stile in una taverna del sud di Londra. Indossando un abito a tre pezzi con frac e fascia da smoking viola, stringe un bicchiere di scotch in una mano mentre il diamante nella sua cravatta strizza l'occhio e i ricci lisci sulla sua fronte oscillano sbarazzini. Fa un sorriso raggiante a una donna tra il pubblico. Sospira sognante alle buffonate del re, ricordando un tempo di crooner come Stormé DeLarverie.

In uno studio di registrazione, Tenderoni con sede a Chicago suona e oscilla su un numero coreografato professionalmente, sincronizzandosi senza sforzo con l'R&B. Il suo ombretto viola con spalline pronunciate, pantaloni harem argentati e guanti di pelle rossa tagliano abbastanza la figura, come un Boy George del 21° secolo.

Alla prima convention europea di drag queen, un uomo cornuto con un'enorme barba e criniera viola si lancia all'indietro da una sedia. Atterra con forza sui suoi sandali con plateau da quattro pollici e calpesta ferocemente il palco, i pannelli della sua gonna di pelle romana che si spalancano. Oedipussi Rex, il "barbaro barbuto", inizia quindi a ringhiare "Hallelujah" di Leonard Cohen, incoraggiando il pubblico a cantare insieme.

È metà aprile e abbiamo quasi finito con la quattordicesima stagione di RuPaul's Drag Race . I candidati - trascinano le regine di ogni striscia - sashay e voga attraverso lo spettacolo. A dire il vero, sono maestri del loro mestiere, talentuose figure di gioia che hanno lavorato duramente per arrivare a questo stadio. Eppure, non si può fare a meno di percepire la ripetizione. Nell'ultimo decennio e mezzo, una drag queen dopo l'altra ha lottato per questo titolo, mentre drag king dinamici come Beau Jangles , Tenderoni e Oedipussi Rex rimangono assenti dai nostri schermi, nascosti in gran parte dal mainstream.

La frustrazione è diffusa . "Non sono sicuro di poterti nominare un singolo drag king che pensa che Drag Race sia in qualche modo un riflesso vero e inclusivo della resistenza così com'è", ha detto Beau Jangles a Jezebel. "Ho sentito molti artisti che si adattano allo stampo della Drag Race , anche alcuni che sono stati nello show, sospirare per la sua mancanza di inclusione".

Tra i quattordici concorrenti di drag queen di Drag Race quest'anno c'era Maddy Morphosis, il primo uomo etero e cisgender a unirsi allo spettacolo. Il diritto di Maddy Morphosis di essere una regina non è stato oggetto di dibattito per molti re. In un'e-mail con Jezebel, Tenderoni ha dichiarato: "Penso che Maddy potrebbe mostrare una prospettiva diversa e potrebbe persino introdurre alcuni spettatori in un concetto diverso di cosa sia veramente la cultura del drag: un miscuglio". Eppure pochi hanno notato che anche Kerri Colby e Kornbread "The Snack" Jeté sono stati scelti, rendendo questa la prima volta che due donne trans di colore gareggiavano contemporaneamente. Sembrava che la sensazione del casting di Maddy mettesse in ombra questo momento storico. Inoltre, il casting di Maddy è stato solo un altro esempio di come lo spettacolo ha continuato a escludere gruppi specifici di artisti di resistenza rafforzando al contempo idee antiquate su cosa sia la resistenza e chi può eseguirla.

In passato, le regine erano uomini cisgender che si vestivano da donne cisgender e i drag king erano considerati donne cisgender che si travestivano da uomini cisgender. Ma le vecchie linee guida su chi può eseguire che tipo di trascinamento sono andate fuori dalla finestra, insieme al presupposto che genere e sessualità esistono all'interno di uno stretto binario. Non c'è da meravigliarsi se molti si stanno rivolgendo al trascinamento come strumento creativo di autoespressione e liberazione dai confini della vita in una società eteronormativa.

"La maggior parte delle persone che sono drag king molto probabilmente hanno subito oppressione o misoginia dal tipo di personaggi che interpretano", ha riflettuto Beau Jangles. "Quindi, o tendono ad appoggiarsi a quella cosa problematica, o mostrano ciò che potrebbe essere una sana mascolinità - o nel caso di drag king non binari e trans, mostrando la tua mascolinità e abbracciandola dopo che la società ti ha detto che puoi' Non ce l'ho. Il drag è diventato un mezzo di sostentamento, una professione per tutta una serie di persone LGBTQ+ e, per alcuni, è l'unico posto in cui sentono di potersi esibire.

Per Sigi Moonlight, un re londinese e membro del collettivo di cabaret queer pan-asiatico Bitten Peach , il casting di Maddy per Drag Race è stato una scappatoia che "soddisfa tutto ciò che la gente potrebbe pensare sia necessario per colpire una società eteronormativa, " ha detto a Jezebel via e-mail - "persone" significa il pubblico in generale che potrebbe non avere familiarità con le realtà vissute della politica e delle identità queer. "Ma per quelli di noi che in realtà costituiscono le persone che lo spettacolo cerca di rappresentare su scala globale, fa davvero l'opposto di rifletterlo".

"Questa scelta di casting mostra quanto sia realmente sessista la prospettiva dello show", ha detto Hugo Grrrl , un re che ha recentemente vinto il premio House of Drag della Nuova Zelanda . “Nella loro mente, gli uomini sono persone che trascinano i migliori. È problematico da morire". LoUis CYfer ha sottolineato che le regine sono spesso sostenitrici di re come lui. “È solo RuPaul. È solo che non credo che ne abbia ancora visto uno che gli piaccia abbastanza, a dire il vero".

Questo malcontento ribollente non è emerso dal nulla. Da anni ormai, la controversia infuria sulla mancanza di inclusività di Drag Race . Nel 2017, Peppermint è diventata la prima regina donna trans a unirsi allo spettacolo. L'anno successivo, il Guardian chiese a RuPaul come una donna trans potesse essere una regina. RuPaul ha chiarito che Peppermint doveva ancora "passare davvero" prima di partecipare allo show, affermando: "Puoi identificarti come una donna e dire che stai passando, ma cambia una volta che inizi a cambiare il tuo corpo. Assume una cosa diversa; cambia l'intero concetto di ciò che stiamo facendo.

Queste osservazioni fuorvianti sono state accolte con un intenso contraccolpo e RuPaul ha rilasciato una dichiarazione di scuse. Negli anni successivi, Drag Race ha compiuto notevoli sforzi sul fronte dell'inclusività. La prima stagione di Drag Race UK ha scelto Scaredy Kat, il suo primo concorrente apertamente bisessuale. Per la sua seconda stagione, Bimini Bon Boulash e Ginny Lemon, entrambe interpreti non binarie, si sono unite e nella terza stagione Victoria Scone è diventata la prima lesbica cisgender a partecipare alla gara come regina. La stagione dell'anno scorso negli Stati Uniti ha visto Gottmik, il primo concorrente transessuale dello show. Questi precedenti, tra gli altri, sono estremamente positivi.

Ma rimangono ulteriori domande sullo spettacolo e nessuno potrebbe fingere che trasmetta una rappresentazione reale. Questa realtà è ovvia nel fatto che solo le persone che mimano la femminilità - le drag queen - sono state accettate nella gara. In altre parole, dove sono tutti i drag king?

Gli artisti hanno sfidato l'antico sentimento secondo cui gli uomini sono i migliori interpreti del drag da quasi 200 anni negli Stati Uniti. In certi momenti, questi artisti hanno guadagnato notorietà per il loro lavoro, persino fama. Ma i capricci di una società patriarcale, fondata su una mascolinità fragile e facilmente scalfibile, sono sempre volubili. Più e più volte coloro che sono finiti sotto i riflettori sono stati respinti nell'ombra quando hanno superato il limite dalla novità, a una legittima minaccia per i poteri costituiti.

In termini di archivio storico, i "drag kings" sono relativamente recenti: Drag King History afferma che il termine è apparso per la prima volta in stampa nel 1972 .La "rappresentazione maschile", tuttavia, risale al 1870 in America, quando divenne un'arte teatrale estremamente popolare che attraeva allo stesso modo donne etero e omosessuali per il suo potenziale di offrire versatilità sul palcoscenico del varietà americano. Attraverso la rappresentazione, potevano abbandonare i ruoli limitati consentiti alle attrici in quel momento; potrebbero essere comici e intrattenere il pubblico fino alla vecchiaia. Ma secondo Jack Halberstam, professore di studi di genere e inglese alla Columbia University, essere un drag king (o, in questo caso, un imitatore maschile) era considerato "una sorta di performance minacciosa" all'interno di una società patriarcale. “Se la femminilità è una forma di espressione svalutata”, ha detto a Jezebel, “allora chiunque può entrarci. Ma se la mascolinità è una forma di espressione protetta e privilegiata, allora ci saranno restrizioni su chi può farlo”.

Per un certo periodo, la caricatura dei vertici dell'ordine sociale - uomini bianchi ricchi e di classe superiore - ha reso gli imitatori maschi del XIX secolo un successo tra gli uomini della classe media e della classe operaia, ha affermato Gillian Rodger, autrice del magistrale Just One of i ragazzi: travestimento da donna a uomo sul palco del varietà americano. L'attenzione che i luminari dell'artigianato hanno ricevuto è stata enorme e le sue grandi star - figure come Annie Hindle ed Ella Wesner - hanno fatto carriere redditizie apparendo su pubblicità di sigarette e modellando abiti maschili. Migliaia di giovani donne hanno acquistato poster e scritto loro lettere adoranti.

I loro giorni erano sempre contati. "Gli uomini, e la loro volontà di vedere caricature di se stessi, hanno determinato la popolarità degli imitatori", Elyssa Goodman, autrice del libro in uscita Glitter and Concretesulla storia del drag a New York, ha detto a Jezebel. Nei momenti di tensione socio-economica tra le classi inferiori e superiori, come la Lunga Depressione e il Proibizionismo, e nei momenti di proliferazione artistica, come il Rinascimento di Harlem e il Pansy Craze, la rappresentazione maschile era in voga. Al contrario, quando la mascolinità è stata minacciata o ha subito traumi, come durante il suffragio femminile, la Grande Depressione e il periodo successivo alla prima guerra mondiale, il pubblico maschile è diventato disinteressato nel vederlo preso in giro. Vincolati da tali restrizioni patriarcali, gli imitatori maschi caddero in disgrazia. Il colpo più schiacciante sembrò arrivare negli anni '30, quando Hollywood pubblicò un elenco di autocensura che di fatto includeva il travestimento. La rappresentazione maschile non potrebbe più esistere sotto i riflettori, sia sul palco che sul grande schermo.

Questo non vuol dire che la tradizione sia morta; Rodger ha sottolineato che mentre non era più accettabile per i bianchi, gli artisti teatrali americani, molti considerati abbastanza "altri" o "esotici" sono stati in grado di derogare alle regole. Stranieri come Greta Garbo e Marlene Dietrich, ad esempio, sono apparsi nei film in abiti a tre pezzi. Ma è stata la comunità nera a mantenere e reinterpretare al meglio la tradizione della rappresentazione maschile nel corso del 20° secolo. Nei cabaret di Harlem, il pubblico era entusiasta delle esibizioni queer e trans di cantanti come Gladys Bentley. Modellata dal Rinascimento di Harlem e apertamente lesbica, Bentley si è vestita da uomo sia per strada che sul palco, si è esibita sia per il pubblico bianco che nero e ha frequentato luoghi famosi come l'Apollo e il Cotton Club. Era una delle donne nere più pagate del suo tempo, eppure non era immune dalla fragilità delle aspettative sociali; durante gli anni vendicativi del maccartismo, iniziò a indossare abiti. Nel 1939, ilJewel Box Review , il primo cabaret itinerante razziale d'America, è uscito con 25 imitatori femminili e, soprattutto, un imitatore maschio: Stormé DeLarverie, che ha servito come suo MC negli anni '50 e '60. Ha stretto amicizia con Billie Holiday, è stata fotografata da Diane Arbus e, si dice, ha lanciato il pugno che ha acceso gli Stonewall Riots.

La rappresentazione maschile ha anche trovato una casa improbabile in luoghi gestiti dalla mafia. Con la fine del proibizionismo, gli speakeasy non erano più necessari, ma servire alcolici agli omosessuali rimase illegale, quindi la mafia iniziò a gestire discoteche gay e lesbiche. Era un commercio solido e bilaterale: la mafia si prendeva i soldi e le omosessuali avevano i loro spazi, liberi da molestie. Nei bar per lesbiche situati nel West Village, capitava spesso che sia i camerieri che gli artisti fossero imitatori di uomini. Blackie Dennis, spesso paragonato a Frank Sinatra, era sia un popolare datore di lavoro che un importante headliner di nightclub dell'epoca.

I giorni bui della crisi dell'AIDS hanno plasmato i re dei nostri giorni, secondo Halberstam. Mentre l'AIDS dilaniava la comunità gay, molti uomini gay esitavano a frequentare i club. “A San Francisco,” ha detto Halberstam, “c'erano una serie di club gay di altissimo profilo dove prima della crisi dell'AIDS non si vedevano nemmeno le donne. Durante la crisi, venerdì sera è stato affidato alle donne, perché questo significava la crisi. Gli uomini non uscivano". In queste "notti delle donne", le regine come Mistress Formika iniziarono a prendere le donne sotto la loro ala protettrice per addestrarle nell'arte del trascinamento. Allo stesso tempo, la performance delle drag queen riguardava "protesta, visibilità e sfida", ha detto Goodman, tanto quanto "le persone si divertono di fronte alla devastazione". Il momento, ha affermato, "è stato un richiamo da sirena per essere te stessa e creare ciò che volevi creare,

Le regine hanno trasmesso le loro abilità in drag, così come quella sirena chiamata ad essere se stesse, ai re, che hanno risposto a tono. Attraverso i costumi, il trucco e la performance - le influenze di Johnny Science e Diane Torr sono state fondamentali qui - è emersa la generazione dei drag king degli anni '90. Fino a quel momento, la rappresentazione aveva riguardato la rappresentazione accurata di un uomo. Kinging riguardava l'interpretazione, la definizione e la sfida dei ruoli maschili, spesso attraverso la caricatura o l'esagerazione. Mo B. Dick, uno dei padri fondatori del moderno movimento drag king, disse: "Invece di essere una donna arrabbiata, sono diventato un uomo divertente".

Nel 1995 Mo B. Dick ha aperto a New York il Club Casanova, il primo spettacolo di varietà settimanale dedicato ai re. Divenne una sensazione istantanea; Halberstam ricorda i fotografi e il New York Timesi giornalisti si contendono le posizioni in prima fila alle 2 del mattino di domenica sera, con ogni artista fermamente fiducioso della propria celebrità immediata. Tuttavia, nonostante il grande pubblico e il successo del club (anche se a breve termine; non è durato due anni), Halberstam ha detto: "Il pubblico vuole il campo ... e il pubblico etero non ha avuto la sensualità della mascolinità queer". Hanno lottato per capire cosa stavano vedendo. "[Loro] volevano la grande rivelazione alla fine, l'equivalente della drag queen che si toglie la parrucca". Ben presto, il contingente etero perse interesse per i re e i giornalisti andarono alla ricerca del prossimo partito che si schiantava.

Negli anni successivi, il drag come forma d'arte è salito alle stelle in popolarità. All'interno di questo spirito del tempo, i re sono tornati sotto i riflettori. I media, per quanto capricciosi possano essere, sono tornati a corteggiare anche loro: nell'ultimo anno, il Guardian , loro e il New York Times li hanno quasi citati come la novità più scottante nel drag. Ma, storicamente parlando, abbiamo visto momenti simili in cui loro (o loro iterazioni) hanno avuto un enorme successo, guadagnando fama, fan e ricchezza, prima che si fermasse. I vincoli della società patriarcale occidentale dicevano: “Okay, ti sei divertito a essere un uomo, è ora di smettere. Sei andato troppo oltre". E quello che dice il patriarcato, va. La fiamma ardente del drag king viene repressa.

Il continuo licenziamento di RuPaul nei loro confronti reprime ancora una volta quella fiamma, proprio quando è vitale per i re (e le cose, le regine e chiunque non si adatti allo stampo commerciale di plastica e caramelle di RuPaul) combattere per la visibilità su questo palcoscenico riconosciuto a livello globale. Entrare in questa fase farebbe parte di un attivismo globale contro i tipi di forze che li hanno repressi in passato. Per estensione, impedirebbe alla storia di ripetersi.

Sia come artista che come showrunner, RuPaul ha trasformato la resistenza in un mezzo di sostentamento, con i praticanti che migliorano costantemente il loro gioco fino a livelli quasi olimpici di innovazione, spettacolo e artigianato. È quindi sorprendente apprendere che le drag queen come forma di intrattenimento tradizionale, almeno per come l'abbiamo vista negli ultimi 30 anni, è un fenomeno relativamente nuovo.

Le cose erano deboli per le regine quando RuPaul pubblicò il suo iconico video musicale per "Supermodel (You Better Work)" nel 1992, la sua prima grande svolta. Nel 1995, lo stilista dietro i costumi di RuPaul ha filmato uno spot pubblicitario di Levi's travestito, che i media americani hanno rifiutato collettivamente di mandare in onda la televisione di rete. Sebbene i film popolari degli anni '90 come To Wong Foo, The Birdcage e persino Mrs. Doubtfire e il documentario Paris Is Burning avessero rappresentato regine con diversi livelli di simpatia e integrità, era ancora considerata una pratica che esisteva ai margini della società, " disapprovato seriamente anche all'interno della comunità queer", secondo Goodman. Improvvisamente, con la prima di The RuPaul Showsu VH1 nel 1996, gli americani avevano una drag queen nel loro soggiorno che intervistava Cher e Diana Ross. "La gente ha visto che guadagnarsi da vivere con il drag era in qualche modo possibile", ha detto Goodman, e gli artisti di drag hanno iniziato a uscire dal legno.

Poi è arrivata Drag Race , che ha debuttato all'inizio del 2009. Immediatamente è stata una sensazione, incoraggiando una nuova generazione ad abbracciare ed esprimere le proprie identità LGBTQ+, molte delle quali attraverso il drag. La struttura che ha implementato, tuttavia, fondamentalmente era strutturata attorno ai maschi cisgender che interpretavano la femminilità, distorcendo la percezione del pubblico in generale di cosa fosse la resistenza e la gamma di generi, razze ed etnie che potevano eseguirla. In poche parole, gli uomini hanno eseguito drag e drag = drag queen.

Ma in Gran Bretagna troverai Sigi Moonlight, un re camaleontico che può trasformarsi sapientemente in una serie di personaggi: il maestro di Kung Fu con indosso un fu manchu, il pugile degli anni '20 con un'unita d'altri tempi, il dittatore coreano e il gangster , per dirne alcuni. In America, le persone possono rimanere stupite da Landon Cider , un re "mostro" contemporaneo e truccatore le cui trasformazioni sbalorditive includono un alieno con occhi iridescenti delle dimensioni di un kiwi, un gremlin dalle zanne gialle e un coniglio bianco insanguinato. In un'intervista del 2021 con il New York Times , Mo B. Dick ha annunciato questa nuova generazione: "Questi ragazzi oggi, sono contento di quanto siano straordinari", ha detto. “Ora c'è più abilità artistica e più trucco. Essere un re è più "trascinante". La spettacolarità è fenomenale". Tutti possono vedereL'eccessiva semplificazione di Drag Race non soddisfa la vera qualità dei re là fuori oggi.

Chiunque può essere un drag king, una regina o una cosa (sì, ci sono cose da drag; alieni, creature mitiche, lo chiami). Il risultato di questo è un pasticcio glorioso: una cacofonia di stili di performance manifestata attraverso vari gruppi che partecipano a un mestiere che sposa la libertà di espressione, la creatività individuale e le identità mutevoli. Quando Drag Race e altri concorsi li escludono, l'implicazione non solo sembra essere che le loro interpretazioni del drag non siano valide, ma lo è anche la loro identità LGBTQ+. Dopotutto, il trascinamento è stato storicamente uno spazio sicuro e strano per esprimere se stessi.

Le principali competizioni di resistenza stanno già passando a una più ampia inclusività. Nel 2018, Hugo Grrrl ha vinto House of Drag . Nel 2019, Landon Cider ha vinto Dragula ed è stato incoronato "World's Next Drag Supermonster". Prinx CHIYO , un drag king afro-latino, è diventata la prima persona trans a competere nel Mr. Gay World. Prinx Silver ha preso d'assalto la scena nel 2019 dopo aver vinto l'argento nella corsa all'oro e il secondo posto nelle competizioni Man Up. Nel 2021, le superstar della drag queen Alaska e Lola LeCroix hanno accolto i re nella Drag Queen of the Year dell'Alaska. "Lola ed io inizialmente abbiamo deciso di fare questo concorso come un esperimento", ha detto Alaska a Entertainment Weekly. "Cosa accadrebbe se tenessimo una competizione che accogliesse tutti i diversi tipi di drag performer, indipendentemente dalla loro identità di genere, anatomia o storia, tutti sullo stesso palco?" L'anno scorso Tenderoni si è portato a casa il premio. E in Life e Beth di Hulu , Somebody Somewhere della HBO e Welcome to Flatch della Fox scoprirai che Murray Hill sta facendo la storia della TV drag king.

In un recente articolo per Metro, la regina delle celebrità di Drag Race UK Bimini Bon Boulash ha detto: "Ci devono essere dei re lì". Eppure molti - studiosi, membri del pubblico, artisti di draghi - esprimono scetticismo sulla necessità di preoccuparsi di RuPaul. Se altre competizioni li accolgono, l'argomento è, perché hanno bisogno di Drag Race ? Dopotutto, è solo un singolo spettacolo. "Separati ma uguali non funzionano", ha detto Beau Jangles. Per lui è una questione di risorse e di spazio: “[Loro] non ci saranno assegnati come sono assegnati a spettacoli come Drag Race . Non partiamo con una piattaforma paritaria".

C'è una profonda verità in questo, anche perché lo spettacolo ha un enorme impatto economico sull'industria del drag. "Si posiziona come la guardiana della resistenza", ha detto Beau Jangles di RuPaul. “Il sii tutto e finisci tutto! Quello che dice è che il trascinamento se ne va. Negare ai re la stessa piattaforma ha un vero effetto di "riflusso" che danneggia le scene locali e le opportunità dei carri armati per i drag king, ha affermato. “A livello regionale e locale, gli agenti di prenotazione guardano a ciò che Drag Race sceglie come esempio di chi selezionare per i loro concerti. Se un artista di trascinamento di minoranza viene escluso dallo spettacolo, lottano per essere assunti. Sono, in effetti, un bene meno prezioso”.

Potresti anche chiedere: se Drag Race è organizzato attorno alla pantomima femminile, come potrebbe essere riorientato lo spettacolo per includere una pantomima maschile? La disposizione delle rievocazioni, secondo Hugo Grrrl, sembrerebbe "esattamente la stessa!" “Facciamo fondamentalmente la stessa forma d'arte. Non ci sarebbe bisogno di alcuna modifica al formato di spettacoli come questo per includere facilmente i drag king, forse solo un aggiornamento atteso da tempo al linguaggio di genere spesso usato". Tenderoni vuole "sfide più creative" come cucire, dipingere e ballare aggiunte a Drag Race in modo che re e regine possano competere insieme. "Questo mostrerebbe [al mondo] molto del duro lavoro necessario dietro le quinte per fare il drag".

Duro lavoro, in effetti, e duro lavoro che è stato svolto negli ultimi due secoli in questo paese da imitatori e re, siano essi favoriti o meno. Storicamente, sono stati cisgender, uomini eterosessuali che, dopo aver perso interesse nel vedere la loro mascolinità parodiata, hanno chiuso le porte dell'opportunità agli imitatori. Ci si può chiedere chi sta facendo il gatekeeping e il blocco oggi. Dirigenti di studio? Pubblico etero che predilige le regine? O è un contingente della popolazione maschile gay cisgender che non può accettare il drag king come un mestiere prezioso?

Come ha detto Goodman, "Una persona travestita è sempre punk rock, vaffanculo alla misoginia". In effetti, lo sfarzo di drag king, drag things, drag monsters, artisti enby, afab e disabili, è un'esibizione delle loro presenze vibranti nel nostro paesaggio patriarcale contemporaneo in cui, ammettiamolo, la mascolinità potrebbe usare qualche parodia. Se RuPaul dovesse accogliere una gamma più ampia di artisti nel suo spettacolo, aprendo le porte al mainstream, sarebbe un atto di sfida di fronte a misogini, transfobi e legislatori statali che, alla fine, ci rivogliono tutti nell'armadio . Sarebbe un brillante promemoria del vecchio adagio che l'unità è forza.

Amanda Chemeche è una scrittrice queer e musicista folk che vive tra Edimburgo e New York. Alumni dello Yale e del Trinity College di Dublino, stanno attualmente lavorando al loro primo libro e stanno completando un Master in Scrittura Creativa alla Columbia University.