ベアは私たちが知っている音楽モンタージュを変えた

ベアは わざと大きな声を出している。登場人物たちが互いにわめき声をあげて騒ぎ立てる間、息をつく暇もないほどで、私たちは他のやり方を望まない。カーミー（ジェレミー・アレン・ホワイト）とリッチー（エボン・モス＝バッチャラック）の喧嘩は、非常に忙しいキッチンで調理器具が動く音をかき消してしまう。「手」「はい、シェフ」「後ろ」などの言葉が大きな声で発せられる。そして、シーズン2の「フィッシュ」の効果的な騒ぎにまだ動揺している可能性が高い。大混乱はベアにとって常に不安を煽る主な手段であったため、シーズン3の初回エピソードでそれが比較的少ないのは驚くべきことだ。

心配しないでください。「Tomorrow」はカーミーの複雑な記憶を飛び越えていくので、それでも十分に混乱を招きます。彼は実際にレストランにいて、花をアレンジし直し、片付けをし、冷蔵庫の失敗についてシドニー（アヨ・エデビリ）に謝り、「譲れないこと」のリストを作っています。しかし、彼の心は、彼の人生を形作ったハードルや出来事について時を超えて回転します。良くも悪くも、彼はこれらの瞬間を放っておくことができません。この不穏な考えを刺激するために、番組は 変化のためにキャッチーなニードルドロップ や鋭い会話を使用しません。代わりに、トレント・レズナーとアティカス・ロスの拡張された「Together」をスコアに使用し、カーミーの精神状態にさらに引き込まれるにつれてテンポを変えながら一貫して再生します。これにより、ベアは首尾よく自分自身を再発明し続けます。このFXシリーズのほとんどセリフのないエピソードが多くのことを語ると誰が思ったでしょうか？

チャレンジャーズの  勢いのあるスコアが今話題となっているレズナーとロスによるこの曲は、私たちをカーミーの精神的苦痛へとまっすぐに運んでくれる。ナイン・インチ・ネイルのメンバーは、彼らの音楽が適切に使われれば、登場人物や物語への理解を深めることができることをまたしても証明した。明らかに、彼らの作品はこれまでもデヴィッド・フィンチャーの映画からHBOのウォッチメンまで、あらゆる作品でこれを達成してきた。「Tomorrow」は、柔らかなリズムに支えられ、カーミーがコペンハーゲンで幸せに過ごしていた頃や料理に集中している頃の姿を正確に垣間見せてくれる。

クレア（モリー・ゴードン）のフラッシュが彼の頭に侵入すると、これらの音はますますざらざらしてきます。あるいは、ジョエル・マクヘイルが現れて、彼の弟子に「ファック・ユー」とささやくときも。クレッシェンドしてもドロップしても、音楽は彼が必死につかんでいる印象と同じくらい容赦がありません。（彼の精神のこれらの異なる側面を美しくまとめてくれた編集者のジョアンナ・ノーグルに感謝します）。

インストゥルメンタルを使用するもう 1 つの利点は、「Tomorrow」が毎日の些細なことに焦点を当てることができることです。エピソード ディレクターの Christopher Storer は、ストーブの火が点く音、ミシガン湖の穏やかな波に響く鳥のさえずり、夜明けのシカゴのスカイラインなど、意図的に鮮明な音でこの曲を始めます。これは、次の 30 分間に期待されるものをうまく設定します。カーミーにとって、生活そのものが背景に消えていくため、不気味な静けさです。

いつもの混沌が欠けているため、ここで「ザ・ベア」が描く他のすべてのものは、緊張感と催眠術のように感じられる。まな板の上でカチャカチャと鳴る包丁、沸騰するお湯、鍋でかき混ぜるソース、カーミーが食べ物に塩をかけるシーン。レズナーとロスの作品は、これらすべての細部にシームレスに溶け込んでいる。アンビエント音楽が止まるのは、カーミーが過去にマイキー（ジョン・バーンサル）の死を知ったときと、現在マーカス（ライオネル・ボイス）が母親を亡くして悲しんでいるときだけだ。そして、この選択によって、これらの出来事の重苦しさがより痛烈に表現されている。

「Tomorrow」に合わせられた30分のモンタージュは、The Bearがこれまで音楽で手がけてきたものとはまったく異なるため、非常に傑出している。番組の音楽スーパーバイザーでもあるシリーズ制作者のストーラーとEPのジョシュ・シニアに、シーズン3の準備としてこれほど大きな音の変化を許したのは、番組の権力者にとって新鮮なことだ。テイラー・スウィフトの「Love Story」がリッチーの意外なテーマソング になるなら、レズナーとロスのムーディーで雰囲気のあるヴァイブは、カーミーの過去、現在、そして未来について非常に多くのことを教えてくれるはずだ。