フリオ・トーレスがHBOの新シリーズ「ファンタズマス」のオチを超えることについて語る

世界はまだ、フリオ・トーレスによる幽霊的でジャンルの枠を超え、何よりも輝いている新シリーズ「ファンタスマス」を待ち望んでいる。デビューシリーズ「ロス・エスプーキーズ」のホームであるHBOに戻ってきたトーレス の最新作は、初の長編映画「 プロブレミスタ」 に続くものだ。多くの点で、「ファンタスマス」は「プロブレミスタ」の精神的な続編シリーズとして機能し、数年後にニューヨーク市がかわいそうなアレハンドロに何をしたかを探っている。トーレスが描く最新のミレニアル世代ウィリー・ウォンカ像は、おもちゃ職人ではなく、クリエイター志望のフリオという人物で、人と人の間の感情的な空間の色を表現する「ファンタスマス」という透明なクレヨンを開発したいと考えている。しかし、クレヨンで財を成す前に、フリオは立ち退きという、どうしても向き合うことができない問題に直面している。その代わりに、彼は失くしたイヤリングを探して気を紛らわせ、その後、サイケデリックな風刺の自由に流れる世界に引き込まれ、リアリティ番組や、ベッドの横にゲータレードの空き瓶を置いておきたいという男性的な衝動といった文化的な試金石を探求する。

『プロブレムスタ』が私たちの世界から一歩左へ向かう作品だとしたら、 『ファンタスマス』は未知への完全な飛躍だ。トーレスの『ニューヨーク』はもはや、アップルストア風のワンルームマンションの擦り切れた白い壁を思い起こさせるものではない。ヤヌシュ・カミンスキーの『マイノリティ・リポート』の撮影を思わせる光に満たされている。雑然としたセットは、隠されたジョーク、方向感覚を失わせる映像、そして病的な緑のフィルターで際立っている。トーレスによると、これは『プロブレムスタ』の「より輝かしい」よりも「より輝かしい」という。

ファンタズマスは今年最も面白い番組の1つでもあり、ニューヨークの幽霊、中間空間に住む人々、チェスターキャブで物語の中を行き来する人々について独自の視点を見つけ、誰が注目されるかは分からない。番組の談話構造は、近くのスクリーンからの小話や、数秒または数分続くエピソードに浸る。トーレスが私たちをどこに連れて行くのかは分からないが、その行き先は常に驚くほど首尾一貫しており、トーレスが舞台、SNL、テレビ、映画で展開してきたコメディを基にしている。

AVクラブは、ファンタズマスについて、過去数年間の数多くのプロジェクトの両立、妥協の苦しみ、そしてショーをより輝かせる方法について、フリオ・トーレスと話しました。

AV クラブ: ストライキの影響で、『Fantasmas』は昨年の夏にリリースされる予定だった『Problemista』の数か月後にリリースされることになります。 『Problemista』と『Fantasmas』の制作のタイミングはどうでしたか?

フリオ・トーレス： 『ファンタスマス』のアイデアをHBOに売却したので、今はすごくごちゃごちゃしています。その後、『プロブレムスタ』の執筆を始める予定でした。その後、 『ロス・エスプーキーズ』の撮影を始めました。そしてコロナ禍に見舞われました。途中で中断し、 2020年に『ファンタスマス』と『プロブレムスタ』の執筆と監督をほぼ同時に始めました。その後、『プロブレムスタ』の脚本と監督をし、『ロス・エスプーキーズ』を完成させ、『プロブレムスタ』の編集をし、『ファンタスマス』を撮影しました。その後、脚本家ストライキですべてが延期になりました。すごくごちゃごちゃしています。長い間、デスクトップが散らかっていました。

AVC: ProblemistaとFantasmas は似たようなモチーフとアイデアで互いを補完し合っています。どのようにしてアイデアを区別したのですか?

JT: 『ファンタズマ』では、観客が『プロブレムスタ』を観てからこの作品を観るかもしれないという考えに基づいて選択が行われました。互いに補完し合うものであれば問題ありませんし、多少の繰り返しも問題ありませんが、何かの異なる側面を見せるように注意してください。小さなロボットのビーボでさえ、 『プロブレムスタ』の別のバージョンにちょっとしたカメオ出演をしています。

AVC: キャストは本当に素晴らしいですね。ビボ役のジョー・ラムリルは完璧です。エージェント・ヴァネシャ役のマルティーヌ・グティエレスも素晴らしい演技を見せています。彼女との関係についてお話しいただけますか? あまり彼女を見たことがないのですが。

JT:そんなことないよ！彼女は気乗りしない女優さ。パフォーマンスアーティストで写真家でもある。『Espookys 』では、胸に錨が刺さった少女の役で、基本的にセリフのない役だった。出会ったときからずっと彼女に惚れ込んでいたから、このプロジェクトに彼女を迎え入れるのは理にかなったことだった。このコラボレーションは、これからも何度も何度もやり続けたいね。

AVC: あなたのキャラクターは、分離するほど頑固です。番組の冒頭で、フリオがクレヨンの幹部に屈する様子を描くことはなぜ重要だったのですか? 

JT:妥協がいかに苦痛を伴うかを示すためです。[笑] そしていかに戦略的か。自分自身に忠実であり続けることは微妙なバランスです。それが彼がどんな人間であるか、私が番組で見せている私の一部を示す土台となります。

AVC: この番組はとても型破りです。設定も簡素です。第 1 話のフリオのように、反対意見はありましたか?

JT:いいえ、HBO とプロデューサーは番組の方向性を許容し、後押ししてくれました。それには大きなロジスティックス上のハードルもありましたが、目標は番組を今の形にすることでした。

AVC: 『Problemista』と同様に、これはクリエイターの物語です。クリエイティブ、創造性、想像力に関する物語があなたにとってなぜそれほど重要なのですか?

JT:私にとって、それはとても初期の愛情表現でした。私はそういう風に育てられました。お互いに創造性を刺激し合い、遊び、新しいものを作る。創造性と共感は密接に関係していると思います。創造性と感情は密接に関係しています。人々が今までにできることを超えて考えることができるようにすることは、私がとても興味を持っていることです。そのため、俳優、部門長、スタッフ全員が私の作品に取り組んでいるときに、自分たちも遊んでいるように感じてくれるのは、とても光栄なことだと思います。

AVC: スパイク・アインビンダー演じるカールは、現代の創造性に対する私たちの認識や、消費者と「コンテンツ クリエイター」との関係を象徴する人物です。その関係は、創造性に対する私たちの考え方をどのように変えましたか?

JT:カールは、この番組で私が最も好きなシーンの 1 つです。なぜなら、魔法のようで非現実的なものを消費しているにもかかわらず、実際には非常に硬直しているという皮肉に息苦しさを感じている人物が描かれているからです。カールは、愛し返すことができないシステムに愛されようと必死です。これらのルールはあまりにも硬直しているため、カールはルールを破るのではなく、ルール内で成功することしか想像できません。そのため、何かを書く機会が与えられると、彼はスーパーヒーローに戻ってしまいます。まるでストックホルム症候群のようです。多くの点で、それは企業にとって理想的な消費者であり、それを打ち破って物事を前進させるのがアーティストの仕事の 1 つです。私はカールが大好きです。カールは私の心を痛めます。

AVC: カールは、もっとマイナーな番組ではオチになるだろう。

JT:そうだね、彼はオタクだね（眼鏡を鼻に押し込む真似をする）。

AVC: でも、あなたはカールに対して予想外の共感をもって接していますね。番組は脱線しながら進んでいき、ギャグにたどり着いた後も、登場人物の人間性が明らかになるまで続きます。それはあなたが目指していることですか、それともたまたまそうなったのですか? 

JT:そういう風に起こるのですが、これは私が自分自身に言い聞かせていることでもあります。物事を継続させるという考えは、Problemistaの編集でとても重要だと学びました。登場人物がたくさんいて、彼らの生活を垣間見ることができますが、私は彼らがウェイターやレジ係であっても、十分に肉付けされているように感じられるようにしています。[ Problemista ] には、私のキャラクターである主人公が去った後、サブリースの人とルームメイトが2人きりになるシーンがあり、私はそのことに興味があるので、彼らともう少し長く一緒にいるのです。この人たちと一緒にいたら何が起こるのか、もっと深く掘り下げたら何が起こるのか、興味があるのです。この番組は、ある意味それについてのものです。そのレベルの好奇心についてです。それは自然に起こりますが、私はこれが私がこれをやっている理由だと自分に言い聞かせています。それはジョークではありません。ジョークの背後にあるものなのです。

AVC: 番組の雰囲気や見た目に影響を与えたものは何ですか?

JT:幽霊っぽい。私たちの撮影監督サム・レヴィと私は、最も幽霊っぽい選択をすること、そして、物事をもっと輝かせることについてずっと話し合っていました。私たちが『Problemista』で色補正をしていたとき、私の撮影監督フレドリック・ウェンゼルが繰り返し言っていた言葉が「もっと輝いて、もっと輝いて、もっと輝いて」でした。彼はスカンジナビア人で、私たちはヨーロッパで色補正をしていたのですが、「もっと輝いて、もっと輝いて」と言い続けていたんです。でも『Fantasmas』では「もっと輝いて、もっと輝いて、もっと輝いて」でした。とても楽しいです。

AVC: 状況に応じて見た目を決めるのですか、それともさまざまなシナリオにファンタズマを適用しているのですか?

JT:非常に微妙なバランスです。それぞれのシーンを非常に注意深く扱い、状況がセットやビジュアルに飲み込まれないようにし、互いに補完し合うようにする必要があります。そのため、セットの中にはよりリアルに見えるものもあれば、より人工的なものもありました。たとえば、救急治療室は「悪夢の中の救急治療室はこんな感じ」のように見えますが、それでも救急治療室の雰囲気が残っていなければなりません。そうした感情を呼び起こす必要があるので、周囲の標識はすべて誇張して配置します。そして私は、「もしすべての祝日の名残があったらどうなるだろう？」と考えました。ハロウィーン、イースター、クリスマス、ハヌカの [ポスター] がありましたが、それは彼らがそれを貼っただけで決して外さないからです。それはトリッキーで微妙なバランスです。視覚的に興味深い方法で物事を伝えつつ、人間らしさを失わない方法。