フリップサイドレビュー：映画監督の中年の危機を描いた痛烈な自画像

クリス・ウィルチャが新作ドキュメンタリー『フリップサイド』でやろうとしていることのすべてを理解するのに、特定の年齢である必要はないが、年齢があったほうが確かに役に立つ。このプロジェクトがジェネレーションXの経験に語りかける方法は、特に自分をアーティストだと思ったことがある人にとっては、あまりに具体的であるため、ほとんど攻撃のように感じられる。誤解のないように言っておくと、それは褒め言葉だ。映画のタイトルでさえ、映画の中で頻繁に登場するニュージャージーのヴィンテージレコード店と同じで、自分の前にあるものよりも後ろにあるものの方が多いことに気づく人生のその時点を思い起こさせる。映画のメッセージがウィルチャの世代以外の人にとってわかりにくいというわけではない。後悔や世界に足跡を残したいという願望など、普遍的に共感できる概念も扱っている。ただ、監督がかつての理想主義的で野心的な子供と、50代の男性になった自分を和解させようとする旅は、自分の人生を振り返る立場にある人々の心に深く響くだろう。

ある意味、『フリップサイド』はウィルチャのデビュー作『ザ・ターゲット・シューツ・ファースト』 の完璧なブックエンドである。 『ザ・ターゲット・シューツ・ファースト』は、彼が90年代にコロンビア・ハウス・レコード・クラブのマーケティング部門で働いていたときに制作したドキュメンタリーである。当時、ウィルチャは大学を卒業したばかりで、芸術的誠実さ、身売り、企業アメリカにおける非人間的な文化といった問題に取り組んでいた。この映画はインディーズ映画祭でヒットし、賞を獲得して新たな道を切り開いたが、ウィルチャはその後のキャリアをその初期の成功を追いかけることに費やした。

彼が監督として生計を立てることに完全に失敗したというわけではない。彼はジャド・アパトー監督の2009年のコメディ映画『ファニー・ピープル』の舞台裏の短編映画を制作し、 『ディス・アメリカン・ライフ』のテレビ版の2シーズンに携わり、完成させることのなかったドキュメンタリープロジェクトをいくつか立ち上げた。家族が増え、頼れる安定した収入がなかったため、彼はあちこちでいくつかの商業的な仕事を引き受けて生計を立てた。いつの間にか、その副業が本業となり、かつては嫌悪していた巨大企業の宣伝広告を100本以上も手掛けていた。『Flipside』はウィルチャがライフワークを完結させようとした試みであり、25年間の人生経験がもたらす距離感と後知恵をもって、 『ターゲットは最初に撃つ』での個人的な内省に戻ったものだ。

これは、聞こえるほど内省的ではない。より広い視点から論点を述べるために、ウィルチャは制作中止となったドキュメンタリーの映像を取り入れ、ある種の決着を求めて以前の主題のいくつかに戻ることさえある。そのような主題の 1 つは、前述のレコード店である。インターネット以前のノスタルジアが詰まった雑然とした詰め込みすぎのタイムカプセルで、ダンという男が経営しており、実際のレコードを売る気はないようだ。彼は、数ブロック先の書店が中古レコードに方向転換し、彼のわずかな商売を奪い取ろうと脅したときでさえ、店を片付けたり近代化したりするあらゆる努力に抵抗する。ウィルチャは実際に 10 代の頃に店で働いており、店に強い感情的つながりがあるため、芸術、死、遺産、そして過去のはかないものにまつわる私たちのアイデンティティーについての彼の探求と、この店が効果的なテーマのつながりとなっている。『Flipside』は、手放すことを学ぶ教訓である。

アパトー（映画の製作総指揮を務めた）、アイラ・グラス、デヴィッド・ミルチ、ジャズ写真家のハーマン・レナード、元ケーブルテレビ司会者のアンクル・フロイド、そしてウィルチャ自身の両親といった大物キャラクターたちが、物語に現れたり消えたりしながら彩りを添えている。そして、このドキュメンタリーは一見無作為な糸の集まりのように見えるかもしれないが、間違いなくここには一貫した物語がある。これは、視線を未来から過去に移し始める第二の成人の物語である。ウィルチャは、自分の理想主義が現実主義に、野心が自己満足に取って代わられたことを認めている。彼は若い自分をじっと見つめ、ひるむ誘惑に抵抗する。彼のキャリア全体、その始まり、中断、失望のすべてが、まさにこの瞬間とこの啓示的な映画につながっていたという感覚を抱くことになる。