『I Am: セリーヌ・ディオン』レビュー：この親密で痛烈なドキュメンタリーは素晴らしい

些細なことのように聞こえるかもしれないが、映画監督のアイリーン・テイラーと被写体のセリーヌ・ディオンが、人生とキャリアの悲痛な岐路に立つアーティストのこの作品のタイトルに、この歌手の多くの有名な曲のどれかを借りることを選ばなかったことに私は感謝している。結局のところ、ラスベガスの自宅で隠遁生活を余儀なくされ、歌うことも、演奏することも、時には家の中で痛みを感じずに歩き回ることさえできないディオンのスティフ・パーソン症候群との闘いは、「I'm Alive」「A New Day Has Come」「My Heart Will Go On」「Pour que tu m'aimes encore」など、どんなタイトルでも簡単に付けられるはずだった。そのどれもが、この作品にかなり感傷的な感覚を与えていただろう。その代わりに、ドキュメンタリーのバイリンガルタイトル（I Am: Celine Dion / Je Suis: Céline Dion）のシンプルさが、このドキュメンタリーにかかわる、単純ではあるがとらえどころのない疑問に迫ります。声も、ステージも、観客もいないグラミー賞受賞歌手は、いったい何者なのか？

ドキュメンタリーの冒頭で、自分自身の夢を語る若きセリーヌ・ディオンの野心を考えると、この疑問はますます切実なものとなる。「私の夢は国際的なスターになることです」と、ティーンエイジャーはホームビデオのカメラに向かって語る。しかし、そのとき彼女は、その夢はあまりにも限定的すぎるか、実現不可能すぎるのではないかと感じる。彼女はすぐに、一見もっと適切な夢でそれを修正する。彼女が望むのは、生涯歌い続けられることだけだ。

その才能ある少女が辿り着くことになる名高いキャリアについて私たちが知っていることすべてを考えると、目を見開いて楽観的だったその瞬間は、今ではより憂鬱な意味合いを帯びている。ディオンは確かに国際的なスターになった。彼女は何百万枚ものアルバムを売り上げた。彼女は何度も世界をツアーし、たくさんの賞を獲得した。しかし、それに比べればもっと控えめに思えたもう一つの夢は、叶わないかもしれない。彼女が『I Am: Celine Dion』で明らかにしているように、彼女は20年近くもの間、スティフ・パーソン・シンドロームと闘ってきた。診断され、彼女の運動能力、そしてさらに重要なことに、彼女の歌唱力に影響を与えるけいれんに苦しんでいた理由を説明するのに何年もかかった。2021年にディオンがラスベガスのレジデント公演をキャンセルし、基本的に隠遁生活を送る頃には、彼女の健康はひどく悪化し、日常的な作業でさえ過酷なものになっていた。

ディオンのラスベガスの豪邸でテイラーが行った率直なインタビューを通して、この診断が、普段は陽気で快活なパフォーマーである彼女にどれほど大きな負担をかけているかがわかる。時に物憂げで懐かしそうに、時には恥ずかしそうに、あるいはあからさまに憤慨しながら、ディオンは、自分が最も愛することができない能力を失うことが、理解どころか自分でも説明できない喪失感であると率直に語る。彼女は常に「セリーヌ・ディオン」だった。彼女は常に完璧を求められてきた（幼少時代の逸話では、伴奏バンドが音を外した時、子供の頃でさえどれほどイライラしていたかを覚えている）。彼女は、誤りを犯す方法を知らず、それを歌い方、在り方に変えることも知らない。

これらの個人的な思索が『I Am: Celine Dion』の根幹を成しています。これは、ディオンが過去数年間に経験したことについて、おそらく初めて語る機会です。自分の体が予想もしなかった敵であることが判明し (発作中は文字通り動けません)、彼女は思い出の中に引きこもります。栄光に甘んじたり、輝きに浸ったりするためではなく、自分が生きてきた人生に温かさと強さを見出すためです。テイラーは、ディオンの現在の苦闘を過去の瞬間に織り込むことに重点を置いています。ラスベガスの常設公演のチケット完売コンサートや大観衆の熱狂だけでなく、ケベック出身の大家族、亡き夫ルネ、そして子供たちとの静かなシーンも織り交ぜています。

ディオンが涙を流す無防備なシーン（厳しい理学療法セッションや頼りにしている多くの薬について語るシーン）と、彼女の歌唱力と身体能力が全世界に披露される派手なシーンを交互に映し出すのは胸が張り裂ける思いがする。しかし、ここには自己憐憫はない。ディオンからヒントを得たこのドキュメンタリーは、単に過去を振り返っているのではない。未来への道があるのだ。それが具体的にどのようなものかは、ドキュメンタリーが進むにつれて明らかになっていく。重要な問題は、かつては柔軟で印象的だったディオンの歌声が、かつてのように彼女の望みに応えられなくなっているということだ。それが逆に彼女を苛立たせ、不安にさせる。そして、彼女が理学療法士と働き、10代の双子の世話をする姿を見ると、私たちはこれを上向きの旅として見るよう勇気づけられる。ディオンがスタジオに戻り、ステージに戻り、トップに立つことができる世界への動きだ。

あなたは彼女のためにこれを望んでいる。そして、かなり利己的に、おそらく私たち自身のためにも。多くのパフォーマンス クリップが示すように、ディオンは何十年もの間、その魅力的な態度と甘いロマンチシズムが長い間癒しとなってきたパワーハウスでした。もし彼女が堅苦しい人症候群 (およそ 100 万人に 1 人が罹る) を克服するとしたら、それは、回復力のある精神 (そしておそらく、世界クラスの医療へのアクセス) だけが必要なことの証明になるでしょう。『I Am: Celine Dion』がそのようなすっきりした結論に積極的に反対していることは、テイラー (そして、飾り気のないストーリーを共有したディオン) の証です。

この痛ましいドキュメンタリーの最後の場面は、2023年に公開される同名の映画のために「Love Again」という曲をレコーディングしようと奮闘するディオンを追ったシーンと、その後に起こる恐ろしい発作を不快なほど詳細に目撃したシーンで、ディオンの現在の生活を端的に表現している点で力強い。喜びもあれば、闘いもある。おそらく、何十年も培ってきたペルソナから解き放たれたセリーヌ・ディオンは、漂流している。しかし、彼女の献身的な姿勢や、自分の技術、天職に対する熱意は衰えていない。当然ながら、このドキュメンタリーは私たちに元気づけられるメッセージも暗いメッセージも残さない。56歳の歌手が、自分がかつて何者だったのか、今何者なのか、そしてこれから何者になるのかをまだ模索している最中であるという、心地よくも慰められる考えを残すだけだ。