“Escritórios” (1994)

Jan 06 2023
“Eu nem deveria estar aqui hoje!” O terceiro e último relançamento do muito maior artigo de blog de carreira sobre os filmes do diretor Kevin Smith no link abaixo nos leva de volta ao início de sua carreira no cinema e a um filme de estreia que guardo em meu coração cinematográfico. Depois de relançar minhas divagações sobre Dogma de 1999 e Red State uma dúzia de anos depois, estou voltando ao início em 1994 e fechando um trio dos melhores filmes que você poderia desejar ver e, sem dúvida, os três melhores de Kevin filmes de sua carreira de diretor.

“Eu nem deveria estar aqui hoje!”

“Escritórios” (1994). Imagem cortesia de e com agradecimentos a www.imdb.com

O terceiro e último relançamento do muito maior artigo de blog de carreira sobre os filmes do diretor Kevin Smith no link abaixo nos leva de volta ao início de sua carreira no cinema e a um filme de estreia que guardo em meu coração cinematográfico. Depois de relançar minhas divagações sobre Dogma de 1999 e Red State uma dúzia de anos depois, estou voltando ao início em 1994 e fechando um trio dos melhores filmes que você poderia desejar ver e, sem dúvida, os três melhores de Kevin filmes de sua carreira de diretor.

Tanto Dogma quanto Red State podem ser encontrados em meus arquivos ou no artigo de carreira (1994–2016) no final deste parágrafo. Eu tenho uma “queda” por filmes de estreia e Clerks é um dos melhores que existe. O tratado livre de spoilers abaixo foi originalmente escrito há uma década e foi uma das minhas primeiras incursões na apreciação de filmes.

Espero que você goste.

Kevin Smith: uma apreciação
“Escritórios” (1994). Imagem cortesia de e com agradecimentos a www.filmonpaper.com

“Eu nem deveria estar aqui hoje!”

Situado quase inteiramente na loja “Quick Stop” e adjacente ao “RST Video”, esta estreia em preto e branco de Kevin Smith tem 92 minutos de humor alegre, observação, personagens fantásticos e mais palavrões do que você pode imaginar! Pingando sarcasmo, mas com personagens de fala franca que ganharam status cult e duradouro e um filme eminentemente citável que gerou tantos clássicos desde o lançamento, “Minha namorada chupou 37 paus!”.

"O que? Seguidas?"

O filme é uma alegria o tempo todo. Um filme muito pessoal para Smith, e o filme reflete isso em todos os sentidos.

Baseado em um único dia, “Dante Hicks” (um excelente Brian O'Halloran) é um funcionário cansado e exigente que tinha planos bastante diferentes para o dia. Acompanhados por “Randal Graves” (a estrela e pulsante do filme, interpretado de forma excelente por Jeff Anderson), desfrutamos de suas visões opostas sobre praticamente todos os assuntos de discussão, e há muitos assuntos, muitas vezes obtusos, e sempre muito, muito engraçados. Randal, de espírito livre e despreocupado, administra a locadora de vídeo adjacente onde Dante administra o armazém geral. Sua dicotomia diária e conversas com seus clientes cobrem tudo, desde sexo, vida, abuso de poder e seus contos muito altos. Ah, e Guerra nas Estrelas. E Guerra nas Estrelas de novo! E empregos sem sentido, clientes incontinentes e, geralmente, odiando completamente seus clientes! Sombriamente cômico, às vezes totalmente histérico.

Imagem cortesia de e com agradecimentos a www.letterboxd.com

A relação entre Dante e Randal é fundamental. Embora opostos em muitos aspectos, é claro que eles são profundos, melhores amigos que costumam citar separadamente o mesmo diálogo “Bando de selvagens nesta cidade” . Ambos são às vezes totalmente hilários com Randal proeminente e dominando o tempo na tela. Auxiliado por um ótimo roteiro do diretor Smith, seu timing cômico é impressionante. Juntamente com a amostra acima dos tópicos do dia, existem inúmeros exemplos cômicos de Randal simplesmente sendo ele mesmo, sem barreiras à pretensão ou ao seu trabalho, apenas aparentemente um fluxo de consciência após o outro. Um exemplo particular o mostra desfiando vários títulos de filmes pornográficos necessários para um distribuidor, com Randal perfeitamente à vontade com a jovem mãe e filha em pé no balcão!

Habilmente apoiado em papéis-chave por Lisa Spoonhauer como a ex-namorada de Dante “Caitlin Bree” e a excelente Marilyn Ghigliotti como atual namorada “Veronica”, também há participações especiais do colega produtor e editor Scott Mosier como maconheiro “Willam” (mais dois outros separados papéis!) bem como os icônicos papéis introdutórios de “Jay” (Jason Mewes) e “Silent Bob” (Kevin Smith) . As breves cenas intercaladas de Jay e Silent Bob são excelentes e bastante divertidas.

“Dante Hicks” (Brian O'Halloran) e “Randal Graves” (Jeff Anderson). Imagem cortesia de e com agradecimentos a www.imgur.com

Como em todos os filmes futuros de Kevin Smith, tanto a família quanto os amigos desempenham continuamente um e, muitas vezes, mais de um papel, tanto na frente quanto atrás da câmera. Situado quase exclusivamente dentro de uma pequena loja de conveniência, existem inúmeras participações especiais extremamente breves e engraçadas de vários clientes que irritam Dante e Randel. Listá-los seria sugerir spoilers significativos da trama e / ou exposição engraçada e, independentemente disso, este filme é tão bom que você precisa assisti-lo e aproveitar as breves aparições à medida que elas vêm e vão.

Não seguindo uma estrutura estrita de três atos, 16 das cenas são nomeadas com cartões de título, começando com “Vilification” para “Jay and Silent Bob” , “Syntax” até “Denouement”para citar apenas quatro. Existem também vários close-ups de eventos ou itens aleatórios, de unhas pintadas a um cachorro preto sem nome (creditado como Haiku), um gato preto sem nome (creditado como Tumba de Lenin) e outros a serem descobertos enquanto você assiste. Com uma câmera fixa no balcão, vemos a Tumba de Lenin se aliviar, para espanto da equipe e do cliente! O uso da câmera é interessante, pois para um olho destreinado parece que muitas cenas usam apenas uma câmera, raramente duas, muitas vezes estáticas, capturando um personagem sozinho, para se juntar a outro antes de sair de cena, com a câmera raramente se movendo.

“Jay” (Jason Mewes) e “Silent Bob” (Kevin Smith). Imagem cortesia de e com agradecimentos a www.stacker.com

Apoiado por uma ótima trilha sonora de rock pesado, incluindo “Got Me Wrong” de Alice in Chains, “Can't Even Tell” de Soul Asylum e “Leaders and Followers” ​​de Bad Religion, este filme muito pessoal de Kevin Smith aborda temas surpreendentemente próximos ao seu coração de amor, amizades e lealdade e especialmente um tema primordial de que a vida não é ditada e pode ser mudada a qualquer momento. O filme mostra isso apropriadamente, e é um tesouro e um triunfo, comovente e engraçado como o inferno. Filmado, editado e produzido nas horas vagas de Kevin, quando não está trabalhando na loja onde o filme se passa, é uma verdadeira obra-prima de estreia. O amigo Scott Mosier, além de atuar na frente da câmera, também auxilia na produção e edição e Kevin e Scott foram habilmente auxiliados por David Klein como diretor de fotografia.

19 anos desde o lançamento e ainda tão novo e gratificante quanto quando o assisti pela primeira vez.

Uma alegria de filme.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 100 artigos de blog (com mais de 300 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher:

“Inside Llewyn Davis” (2013) Meus 10 melhores filmes de 2022 “Pinóquio de Guillermo Del Toro (2022)