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As vanguardas e os movimentos artísticos do século XX fizeram dos manifestos artísticos um dispositivo amplamente difundido para os artistas apresentarem ideologias, objetivos e regras diversas que deveriam ser seguidas ou atacadas dependendo do que o movimento artístico estivesse propondo. Um manifesto de arte é uma tese e uma proposta de estatuto, pois é uma obra literária. E, como objeto literário, amplia as possibilidades em que podemos ver a performatividade nas demandas de um texto literário.

Claes Oldenburg é um artista americano-sueco, autor de “I am for an art…” que, para ele, não é um manifesto. “Achei que o movimento precisava de uma ode poética nos passos de Walt Whitman e de Howl , de Allen Ginsberg .”, diz Oldenburg. Oldenburg não é intencional sobre seu manifesto; no entanto, se tem gosto de manifesto e parece manifesto, é justo vê-lo como tal. Portanto, podemos ver os manifestos como um texto estrito de estatuto, ou podemos brincar com ele e realizar a obra literária.

Neste momento, você pode estar pensando em “Manifesto” , o filme de Julian Rosefeldt no qual Cate Blanchett realiza diferentes manifestos em diferentes personagens e situações. Esta é uma forma de representar manifestos de forma performativa.

Quero falar do manifesto de Carlos Almaraz, em que camadas de performatividade e discurso social são reproduzidas no texto e na performance de Zach de la Rocha (vocalista do Rage Against the Machine).

Almaraz, devido ao seu documentário na Netflix, está provavelmente entre os artistas chicanos mais conhecidos. Ele também é o autor de “Uma alternativa estética” , um manifesto que comparado ao de Oldenburg é de um tipo muito diferente. Enquanto “eu sou a favor de uma arte…” não é intencional; “Uma alternativa estética”, de Almaraz é usar a mídia literária para reproduzir algo, para propor. Para manifestar.

“Uma alternativa estética” é um artigo direto. Em resumo, o manifesto convoca os artistas a seguir padrões de quantidade em vez de padrões de qualidade. Para Almaraz, a qualidade é um “dispositivo” que só ajuda quem pode pagar e, portanto, escraviza o artista. Em segundo lugar, transita entre o inglês e o espanhol, fazendo referência à cultura Chicanx; e sendo fiel à última exigência onde olha para a língua inglesa como parte da escravidão estrutural em relação à arte.

Essa obra literária também é um objeto de arte, o manifesto é manuscrito, não é fonte gerada por programa, mas papel e tinta, sem necessidade de editor ou software. A performance audiovisual — tecnicamente — é análoga aos ideais de austeridade apresentados no texto. Encontrei o vídeo no Facebook, uma rede social — empresa hegemônica e do mal, sim, mas, diga-se de passagem, é bem acessível. Acessibilidade é uma demanda chave no manifesto de Almaraz, para permitir que o chicano e a classe trabalhadora tenham acesso à arte; para deixá-los participar.

https://www.facebook.com/elsa.f.almaraz/videos/10220779127400389/

[ASSISTA AO VÍDEO ANTES DE LER OS PRÓXIMOS PARÁGRAFOS]

Esta performance representa o poder da austeridade nas linhas visuais; como faz na área plástico-visual com a decisão de apresentar o manifesto como um objeto manuscrito. No vídeo, a equipe de produção é enquadrada e ilustra uma equipe pequena, não uma equipe de produção exagerada. Comparado com a opinião de Rosefeldt sobre o manifesto de Oldenburg, que é visualmente técnico, digital, não passível de streaming, etc; essa “leitura” de um ícone chicano está se citando e se explicando através de camadas de performatividade.

Dito isso, quero convidar o mundo literário a escrever manifestos como uma estrutura literária, convidar uma outra estética e novas formas ao mundo literário. Por exemplo, em vez de crianças escreverem redações, vamos fazer crianças escreverem manifestos. Permitamos que um texto de estatuto dance com recursos literários. Vamos realizar a constituição.