Марк Сингер о сотрудничестве с Чаком Норрисом в «Агенте Разведка» и непреходящем наследии «Повелителя зверей»

Jun 28 2024

Бывшая V-звезда также вспоминает «Если бы вы видели то, что я слышу», свою арку «Стрела» и слишком близкую встречу с самолетом в «Человеке по имени сержант».

Добро пожаловать в «Случайные роли» , где мы говорим с актерами о персонажах, определивших их карьеру. Загвоздка: они заранее не знают, о каких ролях мы попросим их поговорить.

Актер: Марк Сингер начал свою карьеру как театральный актер, и он взял за правило возвращаться на сцену всякий раз, когда представляется возможность, но наибольшее влияние он оказал благодаря ролям перед камерой, включая две самые запоминающиеся франшизы появились в 1980-х годах — «Повелитель зверей» и «Ви» , а также фильм, который на протяжении того же десятилетия стал основным продуктом кабельного телевидения: « Если бы вы видели то, что я слышу» . Укрепив свою карьеру в этот период, Сингер смог поддерживать стабильную рабочую нагрузку в течение прошедших лет, включая заметное участие в сериале The CW « Стрела » .

Помимо вышеупомянутой театральной работы, Сингер на протяжении многих лет также продолжал показывать запоминающиеся роли во множестве инди-фильмов. Его последняя подобная работа, «Агент Разведка» , позволила ему впервые в карьере объединиться с Чаком Норрисом, а также предоставила AV Club возможность покопаться во всех вышеупомянутых проектах, а также в ряде других, начиная от сериал « Планета обезьян» , чтобы озвучить любимого фанатами персонажа мультсериала «Бэтмен» и многое другое.

Агент Разведка (2024) – «Полковник Грин»

AV Club: Обязательный первый вопрос — как вы вообще попали в этот проект.

Марк Сингер : Знаете, я стал частью Agent Recon только благодаря удаче Дерека Тинга – автора сценария, режиссера, продюсера и главного героя в Agent Recon ! – который общался с моим агентом и менеджером и выражал некоторый интерес и хотел узнать, заинтересован ли я в ответе. Итак, я получил сценарий, взглянул на него и первое, что я обычно пытаюсь оценить, это: «Похоже ли это на фильм, который я мысленно вижу на экране?» И, о боже, сценарий сработал. Это было все. Там были широкие открытые пространства, темные, глубокие переулки и крыши, живописные пейзажи и множество действий... Так что это определенно соответствовало всем требованиям!

Но тогда главное, какой персонаж? Обладает ли персонаж достаточной сложностью и весомостью, и достаточно ли он сложен для меня, чтобы я мог действительно сильно с ним связаться и выявить что-то действительно ценное, с чем аудитория будет связана и заинтересует ее и заинтересует? хочешь знать, что будет с этим парнем и что будет в самом фильме?

Я думаю, что это можно выразить так: в разговорах, которые мы ведем в обычной жизни, например, в том, который мы ведем прямо сейчас, ты и я... Внутренняя работа наших личностей, тебя и меня, не обязательно соответствующий нашему общению. Мы просто разговариваем два парня. Но в фильме вся эта внутренняя сложность должна иметь возможность проявиться и выразиться. И это именно то, что делает персонажа интересным в фильме: вся эта внутренняя сложность. Поэтому я смотрю, проникнет ли роль внутрь меня, и исследую те места, которые находят во мне что-то, что меня манит. И, надеюсь, в этом смысле это также привлекательно для людей, которые наблюдают за тем, как этот парень проходит через это.

AVC: Могли бы вы когда-нибудь поверить, что доберетесь до того этапа в своей карьере, где сможете сыграть седого военного ветерана?

МС : Ну, календарь сделает это за тебя, понимаешь? [Смеется.] Если вы существуете в этой отрасли и упорствуете в ней достаточно долго, время покажет. То, как вы себя ведете, определяет то, какую часть этой истории вы приносите с собой каждый день.

АВК: Меня очень впечатлила экспозиция в этом фильме. За первые 45 секунд он изложил целую вселенную. Буквально.

МС : Да! Это Дерек Тинг. Дерек Тинг как писатель знает, как правильно это сделать, и в повествовании есть экономия. Мы сразу переходим к сути и переходим от этой точки к следующей. И мы продвигаемся по фильму таким образом, по очень прямой линии. Люди, с которыми мы знакомимся, и ситуации, которые бросают нам вызов, появляются сразу же, и исследование того, свидетелями чего мы будем, идя вместе с ними в этом путешествии, также происходит очень непосредственно. Мы узнаем, кто эти люди, почти сразу, как только их увидим, и в результате мы с ними общаемся. В этом смысле это хороший сценарий и хорошая история.

AVC: Я скажу, что роль Чака Норриса между вами двумя была более расслабляющей.

М.С .: [Смеется] Да! Да, Чак, у нас с ним было едва заметное знакомство друг с другом, еще на различных официальных мероприятиях, которые в свое время проводила индустрия. Он общался с другой компанией, чем я, так что на самом деле это было просто шапочное знакомство, и у нас никогда не было возможности профессионально поработать вместе. Это был первый раз, когда нам удалось провести время вместе, и я должен сказать, его энтузиазм по поводу кинопроизводства... Это было очевидно с того момента, как он вошел. Он говорил: «Давайте сделаем это! Давайте займемся этим! Давай сделаем это!" И он был таким скромным, таким доступным для всех, молодой актерский состав и молодая съемочная группа — оба замечательные, да еще и отличный оператор. Я смотрю на это, когда нахожусь на съемочной площадке, будь то сцена или съемочная площадка: он сразу всем влюбился, и они влюбились в него. И всё: это можно было просто увидеть. Он был настоящим удовольствием.

AVC: Прежде чем мы продолжим, я просто упомяну, что уловил намек на Ви в одной из ваших строк диалога.

М.С .: Да, всегда есть место иронии. [Смеется.] И Дерек знает, как этим воспользоваться!

Коломбо (1973) — «Молодой телевизионный доктор» (в титрах не указан)

AVC: Мы стараемся вернуться к актерской карьере как можно дальше назад, и если верить IMDb, то похоже, что вы играли Молодого телеврача в эпизоде « Коломбо» .

МС : Да!

AVC: И хотя вы не указаны в титрах, я могу подтвердить, что вы участвуете в этом эпизоде, потому что я смотрел его сегодня утром на «Пикок» .

М.С .: [Смеется.] Да, я пришел в кинопроизводство совершенно немытым. Я ничего не знал о киноиндустрии. Я был актером театра. Я исполнял Чехова, Шекспира и все остальное, что мы делали на сцене в течение многих лет. И, увидев себя в этом эпизоде «Коломбо» , который я впервые снял, наверное, года два назад, я думаю… [Смеется.] Кто-то подсунул мне это на DVD. Это было немного похоже на просмотр Тони Кертиса в массовке в «Красном значке мужества» . Каждый должен где-то начинать перед камерой, стоять и слышать, как люди говорят: «Попали в цель, посмотрите сюда, это камера справа, это камера слева, вот как это работает». У вас должен быть этот опыт. И это было мое. Я вспоминаю об этом с большим интересом, а также с определенной долей ностальгии. Думаю, это был мой первый раз в одной из больших студий. В то время мы работали от студии к студии, от Warner Brothers до MGM и Universal, и так далее.

AVC: Что побудило вас выбрать актерскую карьеру? Потому что, учитывая вашего отца [Жака Зингера, скрипача-виртуоза и известного дирижера симфонического оркестра], вы могли бы легко пойти в музыкальном направлении, как это делали ваши братья и сестры на разных этапах своей карьеры.

М.С .: Ну, актеры становятся актерами... (колеблется) Это не то, что вы выбираете в меню других занятий. Когда вы открываете для себя актерское мастерство, вы обнаруживаете, что это единственное , чем вы хотите заниматься. Со мной это произошло случайно. Я учился в старшей школе, и на первом курсе меня пригласили сыграть главную роль в старшей пьесе, просто случайно. Это был Шекспир, и я всегда любил Шекспира, потому что мой отец заинтересовал меня Шекспиром. Фактически, позади меня, где-то в темноте, лежит старая шекспировская антология моего отца. Но когда я вышел на сцену, я знал, что это именно то, чем я буду заниматься всю оставшуюся жизнь. И я, кстати, скажу... Я просто хочу сюда вставить затычку по искусству в образовании. Их следует финансировать. Не только легкая атлетика и не только академика, но и искусство. Если бы в те дни не было финансирования в государственных школах театра и исполнительского искусства, я бы сегодня не разговаривал с вами здесь. Этот путь был бы закрыт для меня и для миллионов других молодых людей по всей стране.

Только для женщин (1981) — «Стэн Новак»

Сумеречная зона (1988) — «Эд Хэмлер/Монти Хэнкс»

МС : О да, Стэн Новак! Мне нравилось играть эту роль. Для меня это была стартовая роль. Он был стриптизером... и мне пришлось выучить эту странную процедуру раздевания! [Смеется.] Им пришлось меня учить. «Нет, нет, нет... Сначала ты разуйся. Не пытайтесь снять штаны поверх обуви. Сначала сними обувь!» Но да, мне нравилось играть эту роль, потому что он был очень интересным парнем. Он был ветераном вьетнамского конфликта, и именно к этому его привела жизнь: стать стриптизёром. И мне понравилось играть в потерянные души. Есть что-то, что я... я нахожу родство между собой и ими.

Несколько лет назад я сыграл роль в «Сумеречной зоне» , в которой я изобразил бейсболиста, который в 1980-х годах считался неудачником, а затем перенесся в первые дни 20-го века и нашел свое место на бейсбольных площадках тех времен. дни. Это была очень милая история. Однако Стэн Новак закончил трагически. Но в нем была нежность и наивность, которые действительно говорили мне. Мне это очень понравилось. И мы снимали это в Нью-Йорке. Мы снимали его на улицах Нью-Йорка, и это был дикий опыт, потому что... [Начинает смеяться.] Нью-Йорк сам по себе является фильмом, особенно в ту эпоху!

Бэтмен: Мультсериал (1992) — «Человек-Летучая мышь / Доктор Кирк Лэнгстром»

МС : Боже, мне было весело это делать? И как оказалось, поскольку сериал сам по себе был знаковым, у каждого, кто связан с ним, есть определенная знаковая привязанность, сопутствующая их участию в нем. Моя жена [Хунани Минн] даже озвучила некоторых персонажей в «Бэтмене» ! Но сидеть в комнате и играть Бэтмена было уникальным опытом. Это действительно было похоже на работу на старом радио. Мы все сидели в общей комнате, в звуковой сцене, перед нами был пюпитр, на котором был сценарий, и мы играли, по сути, радиопостановку. — Что ты думаешь, Робин? Можем ли мы пойти сюда и взять это?» «Думаю, мы сможем!» «Подождите, кто-то входит!» (Издает звук шагов.) «Алло?» "О, привет!" Знаете, мы играли радиоспектакль. Это было просто чудесно и отличный опыт. Просто очень весело.

Стрела (2015) — «Генерал Мэттью Шрив»

МС : Мне нравится играть такого персонажа. Он был СТРАК. Он был прямо на линии армии. Он был военным . И он представлял собой злодея, которым вы восхищались помимо себя... и вопреки ему самому. Какой это был хорошо сформулированный сценарий. Это действительно выявило... Ну, скажем так, это казалось второй натурой. Слишком близко.

AVC: Поскольку мы сыграли две роли в DC подряд, возникает вопрос: а вы сами являетесь персонажем комиксов?

М.С .: Знаете, моя семья была классическими музыкантами. Мы говорили о Шекспире и возвышенных вещах. Мне пришлось пойти к соседям, чтобы почитать комиксы. [Смеется.] Так что на самом деле у меня их не было . Но я их сожрал! Знаете, я держал в руках — и если бы я знал тогда то, что знаю сейчас, я бы держал это — и читал самый первый номер «Зеленого Фонаря» у соседа дома. Я особенно помню это и то, какое мощное влияние это оказало на нас, когда мы были детьми. Это было необычно.

Человек по имени сержант (1990) — «Фон Краут»

М.С .: Я играл нациста! Это была комедия о Второй мировой войне, и это был интересный опыт. Мы снимали это в Израиле, и... Ох, вау, это просто вскружило мне голову. Внезапно теперь я думаю обо всем, что произошло тогда, и... Ну, у меня есть две истории об этом, которые, я думаю, могут быть интересными. В определенный момент фильма «Фон Краут» мы обнаруживаем его, когда он, ну, не в форме. Он предпочитает одеваться в дрэг-стиль. Итак, на мне было бюстье и чулки в сеточку, и... гардеробщицы сшили для меня туфли на высоком каблуке. Я ношу туфли либо 10, либо 11. У меня были эти гигантские высокие каблуки, и я помню, как носил их... и поверьте мне, съемочная группа устроила мне настоящий ад, пока я шел на съемочную площадку и обратно! Но я помню, как надевал эти высокие каблуки и задавался вопросом: «Как женщины это делают? Как они это делают? Это невозможно!" Если ты не сломаешь лодыжку, у тебя будут судороги в обеих икрах. Это дало мне новое уважение к вещам, которые могут делать женщины, а мужчины – нет!

Другое дело, что произошел очень показательный инцидент. Поскольку это был фильм о войне, хотя «Человек по имени сержант» был комедией, у нас была сцена битвы, и она происходила в большом — за неимением лучшего термина — подковообразном каньоне. Очень широкий. Примерно милю в поперечнике и, возможно, две или три мили в глубину, в пустыне. И способ, которым они симулировали это место как продолжающегося или только что прошедшего боя, заключался в том, чтобы сжечь резиновые шины, чтобы поднять весь этот черный дым. И это Израиль, после многих войн и конфликтов с соседями, у него было много сгоревших или взорванных танков, поэтому некоторые из них были разбросаны повсюду. Армейская техника та или иная. И я не участвовал в этой большой сцене, а стоял на одном гребне этого подковообразного каньона, этого широкого пространства. Они подожгли шины и начали перемещать армейские машины — те, которые могли двигаться, — начали маневрировать по территории. Я стоял возле одной из камер, которая снимала это сверху.

Вдруг издалека эти... Я думаю, это были самолеты F-15 Phantom ВВС Израиля, они с криками налетели на нас из ниоткуда, потому что никто им не сказал, что мы там снимаем фильм. И они бросились на нас на случай вторжения. И один из этих пилотов подошел к нам на уровне глаз в съемочной группе, и этот пилот был так близко к нам, что его было отчетливо видно в кабине. И он взял этот самолет и полетел на нем вот так... (Демонстрирует руками.) Он взглянул на нас, поставил его на хвост и полетел ! Поднялся в небо и исчез. Было необычно видеть такой высший пилотаж... а также осознавать, насколько близко мы подошли к тому, чтобы оказаться в центре внимания с оружием, которое они несли! Так что да, кинопроизводство чревато такими приключениями. Я думаю, они по-своему уникальны в этой профессии.

AVC: Гэри Крегер просил меня передать тебе «привет», и что ты великолепно выглядишь в чулках-сеточках.

М.С .: [Смеется] Ну, с ним было замечательно работать. Это была еще одна съемочная площадка, на которой все смеялись и были счастливы. Мы прекрасно провели время. Кстати, хочу сказать: есть фильм « Визит группы» , действие которого происходит в Израиле. Я впервые увидел его вчера вечером и всем рекомендую. Он не только передает дух Ближнего Востока, особенно расположенного в Израиле, но и послание фильма поразительно ценно. Это отличный фильм.

**V (1983) / V: Последняя битва (1984) / V: The Series (1984–1985) — «Майк Донован»
V (2011) — «Ларс Тремонт»**

М.С .: В Майке Доноване было два аспекта. Одно из них, которое меня действительно впечатлило, заключалось в том, что он был героем поневоле. Он не хотел делать то, что должен был делать, и я думаю, что урок, полученный там, глубоко засел во мне. Это было захватывающее время для молодого актера, но с течением времени это было поучительное время, и я стал глубже размышлять над тем, что мы делали. Но что касается опыта работы, это было похоже на ежедневную поездку на родео. Что бы вы ни думали о том, что хотели сделать, они позволили вам это сделать. Если бы вы придумали трюк, в ходе которого бросались с крыши и приземлялись на голову, они бы говорили: «Давайте сделаем это! Давайте разберемся с этим!» Так что это было очень весело.

И потом, конечно, у меня была возможность поработать с одним из моих любимых людей, и я даже думаю о ней, и у меня на лице появляется улыбка, и это Джейн Бэдлер. Джейн Бэдлер... У меня о ней такие приятные воспоминания. И мы видимся время от времени. Мы очень редко сталкиваемся друг с другом, но когда это происходит, я всегда получаю от нее самый большой восторг. Я думаю, она замечательная.

AVC: Как вам работалась над версией V 2011 года?

М.С .: Совершенно другой опыт. Полностью отличается. Потому что за время, прошедшее между оригинальным V и перезагрузкой, через ворота прошло целое новое поколение — ну, два или три поколения! — кинематографистов, и в нем было так много технологий. Я помню, что одна из сцен, которые я снимал, происходила в гигантской звуковой сцене размером с ангар, и все это место представляло собой зеленый экран. Весь интерьер представлял собой зеленый экран! Итак, вы вошли туда, и через час или два все шатались из-за этого яркого, сияющего зеленого цвета дневного сияния, которым мы все были окружены, и который просто вибрировал на нас. Но это была другая концепция. Мне бы хотелось, чтобы это длилось дольше. Мне удалось поучаствовать только в одном эпизоде, а потом, кажется, франшизу закрыли. Надеюсь, это произошло не из-за меня! [Смеется.] Но в любом случае они это сделали. И я чувствовал, что мне есть что рассказать, поэтому пожалел об этом.

Повелитель зверей (1982) / Повелитель зверей 2: Через портал времени (1991) / Повелитель зверей III: Глаз Браксуса (1996) — «Дар»
Повелитель зверей (2001–2002) — «Дартанус»

М.С .: Ну, прежде всего, позвольте мне сказать вам, что именно в этот момент я понял, что значит быть холодным... и что я больше никогда не хотел мерзнуть. [Смеется.] На самом деле это произошло в результате моей работы над Шекспиром, над « Укрощением строптивой» , который где-то есть в сети. Но сценарист и режиссер Дон Коскарелли увидел мою игру в этом фильме и сказал: «Вот того парня, которого я хочу сыграть, Дара!» Так что кастинга действительно не было. Просто была встреча. Мы встретились, поговорили и, чувак, у нас получилось! И следующее, что я помню, это то, что мне примеряли мою маленькую кожаную юбку хула, и мы снова отправились в пустыню. Кажется, я много снимаю в пустыне!

Но мы пошли и начали снимать в пустыне, и именно там я нашел друзей на всю жизнь и, по сути, развил свое понимание истории кино. А еще я получил настоящие уроки операторской техники, отточенные человеком по имени Чак Бэйл, одним из отцов-основателей Ассоциации каскадеров. Он взял меня под свое крыло, и мы с ним стали очень, очень близкими друзьями на многие, многие годы. Он скончался сейчас. Но я обязан Чаку Бэйлу, легендарному режиссеру и легендарной фигуре своего времени, за его вклад в киноиндустрию.

Beastmaster стал большим событием. Чтобы сыграть Повелителя зверей, нам пришлось пройти прослушивание тигров. Мы пошли в место под названием «Нежные джунгли», и оттуда вывели разных тигров, и я некоторое время гулял с тиграми, чтобы посмотреть, какие из них будут наиболее подходящими... и которые меня не съедят. [Смеется.] Я не шучу!

Я помню один случай, когда мы шли, и один из тигров, которых мы выбрали в этот момент, шел рядом с нами, и пока мы шли, тигр внезапно повернулся и сунул всю мою ногу в свою пасть. И вот мое колено – и все вокруг колена – оказалось в пасти тигра. У нас было два или три дрессировщика, которые вытащили тигра, и у каждого из них по понятным причинам была огромная дубинка. Поэтому, когда тигр засунул всю мою ногу в пасть, мы все очень притихли... Мы все подумали об облаках... Мы все задавались вопросом, когда мы в последний раз общались с нашими мамами... И мы думал о тихих вещах... И тут тигр отпустил мою ногу. И они сказали: «Думаю, мы поищем другого тигра».

Так у нас появился Киплинг, который покрасился в черный цвет и, похоже, ему это понравилось. Он как бы сказал: «Я думаю, это мне идет!» И он был одним из самых необыкновенных существ, с которыми я когда-либо общался за всю свою жизнь. Он был подобен Будде. Он знал все. Он был первым, кому я говорил «привет» каждое утро, и последним, кому я говорил «спокойной ночи» каждый вечер. И всякий раз, когда мы вместе снимались, я всегда говорил ему: «Этот фильм о тебе, а не обо мне». Старый добрый Киплинг...

AVC: Как вам понравилось продолжение франшизы в сиквелах, а затем — несколько лет спустя — в синдицированном сериале?

МС : Ну, это похоже на то, что я сказал о Ви : всегда есть что рассказать. Возможно, вам в разной степени одна итерация нравится больше, чем другая, но всегда есть что рассказать. И если вы создали персонажа, вы владеете этим персонажем в очень личном смысле, независимо от сценария, по поводу которого со мной никогда не консультировались, что вполне закономерно. Вы не хотите отказываться от этого персонажа. Вы не хотите, чтобы этот персонаж достался кому-то другому, потому что... это мой персонаж! Я это придумал.

Когда я поехал в Австралию для участия в телесериале, который в конечном итоге был снят после… кажется, трех фильмов, которые мы сняли о «Повелителе зверей» , к тому времени я играл пожилого государственного деятеля. Так что моя работа с мечом больше не была связана с Даром. Дара играл кто-то другой... и, насколько я сейчас помню, я также снял там эпизод! Так что никогда не знаешь, сколько жизни есть в проекте и сколько еще жизни может быть еще. Так что я с нетерпением жду продолжения, если есть что сказать!

Если бы вы могли видеть то, что я слышу (1982) — «Том Салливан»

М.С .: Знаете, каждая роль, которую вы играете, — это проникновение внутрь себя, но в то же время и во внешний мир. Название фильма говорит почти обо всем. Исследование этой жизни в течение короткого момента, когда я был в ней вовлечен, было довольно удивительным, и одно из упражнений, которые люди могли бы попробовать у себя дома, — это просто вести обычный разговор с кем-либо на любую тему и просто закрывать глаза, пока они это делают. . Потому что остальной мир приходит к вам, и жизненный опыт резонирует с вами так, как, возможно, вы не привыкли. И в этом есть своего рода углубление опыта... и это определенно было в исполнении этой роли.

Что касается съемочного опыта, то мы остались в восторге, потому что Томми Салливан, по сути, беспечный парень, или он точно был в молодости, и мы снимали это на берегах Новой Шотландии. Обстановка была просто идиллической. Атлантический океан с его белыми шапками волн и большими дождевыми облаками над головой в безупречном небе — это было просто потрясающе. И актерский состав, конечно, был непобедим, как и автор Стюарт Гиллард, которого я знаю еще со времен колледжа. Он до сих пор один из моих лучших друзей и замечательный режиссер. По-прежнему много работает в Канаде, а также в США.

Silk Degrees (1994) — «Пекарь»

М.С .: [Долгая пауза.] Знаете, многие из этих фильмов меняют названия после того, как я в них поучаствовал...

AVC: В этом фильме вы снимались вместе с Марком Хэмиллом.

МС : Ох! Да, окей! Что ж, я вам скажу, что в этом, я думаю, больше всего поразило... Опять же, во многих из этих случаев локация почти доминирует в фильмах, потому что мы снимали это на лыжах. курорт в местных горах под названием Биг-Беар. А Большой Медведь занимает видное место во многих загадках Рэймонда Чендлера. Иногда, когда вы путешествуете по Лос-Анджелесу, вы попадаете в знаковые места, которые действительно говорят об истории и романтике этого района, и это, безусловно, один из них! Я это помню в основном по обстановке. Что касается съемок, я знаю, что Марк был отличной компанией, он был спокойным и очень щедрым. Это был хороший опыт. Я с нетерпением жду возможности снова поработать с ним когда-нибудь.

AVC: Я знаю, что в фильме снимался Гилберт Готфрид, но не думаю, что у вас с ним были какие-то сцены, не так ли?

М.С .: Я не припоминаю, чтобы у меня были какие-то разговоры непосредственно с ним. Но, боже, он был просто потрясающим. [Смеется.] Он был действительно забавным и уловил каждый нюанс каждой шутки, которую вы когда-либо ему бросали. Он был возмутительным персонажем, но в душе он был тем, кем казался на самом деле: милым парнем.

Барнаби Джонс (1975) — «Перо Таннер» / «Талли Морган»

AVC: На самом деле вы сняли два эпизода « Барнаби Джонса» , но над первым вы работали с Ником Нолти.

МС : Да! Ник остался моим фаворитом. Совершенно незамысловатый, предельно прямолинейный парень, крепкий как скала. У меня нет ничего, кроме похвалы в его адрес. Всегда был мне хорошим другом, когда мы были вместе... что бывает нечасто! Но да, он настоящий. Он настоящий парень. И сам Барнаби Джонс был настоящим опытом. Это было в начале моей карьеры, и я действительно учился кинопроизводству. У каждого опыта в Голливуде есть своя память, и время многое сотрет, но многое все равно останется с тобой, а Бадди Эбсен... Какой мужчина. Какая легенда.

Планета обезьян (1974) — «Далтон»

М.С .: Я это запомнил особенно потому, что это был первый раз, когда я дрался на экране. Я противостоял Биллу Смиту, он размером с два холодильника и силен, как бык. [Смеется.] Очень эрудированный человек, свободно говорит по-русски... и я думаю, что он некоторое время преподавал русский язык в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, если я не ошибаюсь, хотя я могу кое-что запутаться. Но я ничего не знал о боях и случайно ударил его по печени, от которой ему пришлось уйти. Кто-то должен был показать мне, как наносить удары в фальшивой драке, потому что я никогда раньше не изображал фальшивый бой в кино. Я много играл на сцене, но не в кино. И кто-то еще подошел ко мне и сказал: «Ты знаешь, кого ты только что ударил?» И я сказал: «Ну, я не хотел. Это был просто несчастный случай!» И они описали мне, каким на самом деле крутым был Билл Смит... и я почувствовал огромное облегчение от того, что он был таким же добрым, потому что он сказал: «Все в порядке, малыш, успокойся. Мы будем в порядке."

Dead Space (1991) — «Командир Стив Кригер»

AVC: Есть ли у вас любимый проект, над которым вы работали на протяжении многих лет, но который не получил той любви, которую, по вашему мнению, он заслуживал?

МС : Наверное, несколько. Мне всегда нравится цитировать ту главную роль в «Сумеречной зоне» , о которой я упоминал ранее. Мне понравилось играть этого бейсболиста. Он был очень наивной и романтической личностью. Он мне очень понравился.

AVC: Единственное, что, как я думаю, вы могли бы назвать, это « Мертвый космос» , своего рода недооцененный маленький научно-фантастический фильм.

МС : О, знаете, я помню, как нам было очень весело на Dead Space ! Моим самым первым выстрелом был выстрел из ирригационного туннеля в огромный чан со стоячей водой. [Смеется.] Это был самый первый кадр, который я сделал. Добро пожаловать в кино!

AVC: Это была постановка Роджера Кормана, не так ли?

МС : Было! Я сделал... кажется, трое из них? Возможно, четыре постановки Роджера Кормана. Я знаю, что сделал два, но думаю, может быть, я сделал три или четыре. Но это была отличная студия для работы, и там всегда появлялись молодые таланты. Работая там, вы действительно наслаждались огромной творческой и творческой свободой, и под эгидой Роджера Кормана я работал со многими прекрасными актерами и актрисами.

Иди, скажи спартанцам (1978) — «Капитан. Эл Оливетти”

М.С .: Это был один из моих первых опытов использования голливудского клише, когда один из людей, которые тогда представляли меня, сказал: «Почему вы хотите сниматься в этом фильме? Они действительно не предлагают вам зарплату, соизмеримую с той, которой вы можете распоряжаться в наши дни!» Я сказал: «Это отличный сценарий». И он буквально взял сценарий и пролистал его вот так... [Делает быстрое перелистывание.] ...чтобы понять, почему это отличный сценарий. И я сказал: «И кроме того, я буду работать рука об руку с Бертом Ланкастером! Ты не можешь от этого отказаться!» Поэтому я принял фильм.

Мы отправились в пустынное место недалеко от Лос-Анджелеса, и там был расположен целый армейский форт. В то время я был новичком в кинопроизводстве. Берт Ланкастер сел за свой стол на съемочной площадке, все камеры были направлены на него, это была его первая сцена, а я стою рядом с ним. Я его адъютант. И Тед Пост, замечательный режиссер, готовится объявить «действие», остальная часть съемочной группы, весь актерский состав, они все ждут первой сцены Берта Ланкастера в фильме. О, Боже мой, это Берт Ланкастер! А я, по другую сторону объектива Берта, думаю: «Да, детка... Я и Берт... поехали!»

Итак, Тед Пост говорит: «Действуйте!» И Ланкастер не произносит свою фразу. Он смотрит на меня и говорит (совершает идеальное впечатление Ланкастера). «Знаешь, когда я был моложе, мне просто нужно было приходить на съемочную площадку и говорить: «Эй, детка!» Ха-ха-ха!» И когда он сказал: «Ха-ха-ха!» он снова выглядел молодым. И он сказал: «Ну, кто сможет устоять передо мной? Но когда я стал старше, мне пришлось научиться действовать!» И Тед Пост, который это смотрит, говорит: «Стоп!» Где-то этот фрагмент фильма, вероятно, существует. Но я, конечно, чувствую то же самое в своей карьере: когда я стал старше, мне пришлось научиться играть!

В последний день съемок... Ну, это был мой последний день съемок, но это были ночные съемки, и я сказал: «Берт, я просто хотел сказать, какой замечательный опыт я получил от работы с тобой и насколько Я узнал от вас и о том, как много вы представляете, чего, возможно, даже не подозреваете». И он сказал: «Ну, малыш, я попал сюда, как и все остальные». И он повернулся и ушел в темноту.